2019第六届城市戏剧节 许鞍华x张爱玲x王安忆x焦媛舞台力作《金锁记》-深圳站
2019年6月7日 至 2019年6月8日 ，2019第六届城市戏剧节 许鞍华x张爱玲x王安忆x焦媛舞台力作《金锁记》-深圳站在 南山文体中心剧院 精彩上演。
基本信息
2019.06.07 - 2019.06.08
南山文体中心剧院-大剧场
不低于60分钟，以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
金锁记
张爱玲，一个载入历史的个性作家；
王安忆，一个低调扎实的茅盾文学奖获得者；
许鞍华，一个家喻户晓的最佳导演；
焦媛，一个被誉为“香港舞台部女王”的好演员。
四位女性艺术家，以原著、编剧、导演、主演的身份，共同奉献出一台舞台版《金锁记》。
张爱玲的《金锁记》曾被各种艺术形式以各种版本演绎，而由海派作家王安忆编剧、金马金像奖导演许鞍华执导，香港舞台剧女王焦媛主演的粤语版话剧《金锁记》，也许是这几年最让人印象深刻
的版本。2009年该剧问世后一度创下香港舞台剧演出场次纪录，并且在国内巡演后留下极佳口碑。
一段黄金锁下的青春
乱世时代，有多少人为了钱，白天谋杀自己的幸福，夜里放纵自己的情欲？
曹家为攀附权贵，把曹七巧嫁进豪门姜家，她丈夫是瘫病在床的姜二爷，七巧却钟情于三爷季泽。
封建家族的桎梏、勾心斗角的压迫、断送爱情的痛苦，七巧遭受生活上种种压抑，人格扭曲疯狂，赔上子女的幸福，以报复来补偿那注定是悲剧的命运。
绚烂又沉重的金锁，锁住一代又一代，挣脱不了……
一段从“文”到“戏”的过程。
许鞍华作为张迷，导演了30年的电影，为了表达她心目中最适合表现张爱玲的作品，选择了《金锁记》作为自己的舞台处女作。
在舞台呈现上，许鞍华沿用了在电影上的成功经验：节奏明快，舞台处理风格化。整个舞台几乎没有写实地呈现旧上海的场景，异常简单的舞台，白色的藩篱留给观众无尽的想象。
许鞍华说，没有了布景、环境的限制，舞台上的自由度可以更大——从实到虚再到实，“有着更自由的空间”。
《金锁记》是作家王安忆的第一次改编剧本。王安忆在保留原著中曹七巧一生故事主线的基础上，对七巧的儿女长白、长安之间做出了重要取舍：将长白的戏份全部删掉，将剧情集中于曹七巧母女身上。
“舍”长白，是因为后续的故事太过阴暗，“留”长安，是因为曹七巧的复仇需要一个对象——同为女性之身的女儿，她将自己的仇恨转嫁到女儿的身上。
焦媛以扎实的表演技巧和强大的舞台能量将曹七巧塑造极为传神。除了出众的台词功夫，她的形体塑造更甚精彩。
为了让焦媛捕捉到吸大烟的中年曹七巧内心的扭曲，许鞍华让焦媛穿“小鞋”、“裹脚”来排练，走路摇晃，脚痛钻心，最后有了曹七巧耸肩抖手的肢体语言。
·原著 / 张爱玲
其实，以小说为人知的张爱玲，也曾经做过编剧。1943年她写成《倾城之恋》，次年就改编成话剧在上海排演，创下了连演80场的纪录，香港话剧团前几年还将此剧搬上舞台。20世纪五六十年代，她的《金锁记》如此具有戏剧感，或许也有个中缘由。
· 编剧 / 王安忆
中国当代著名作家，茅盾文学奖获得者，中国文联副主席。王安忆写的这个剧本最早是为上海话剧艺术中心创作的。2004年，上话请来女导演黄蜀芹和主演吴冕，把该剧搬上了舞台。王安忆认为，戏剧是文学的塔尖，对于写小说的人来说，戏剧肯定是不可攀登的高峰。
·导演 / 许鞍华
《金锁记》是许鞍华的第一部话剧作品。王安忆记得，该剧2009年香港首演，许鞍华、焦媛、王安忆一起谢幕，“她们分别拉着我的手，她们手里都是冷汗，紧张得不得了。”
·女主角 / 焦媛
焦媛，2016上海静安戏剧谷壹戏剧大赏最佳女主角，第22届白玉兰最佳女主角提名。
曾经演出过《蝴蝶是自由的》、《印象苏丝黄》等多部舞台剧，焦媛对很多观众来说并不陌生，而焦媛也很喜欢来到内地演出。
·评语
文坛最美的收获之一。 ──傅雷，中国文艺评论家
中国从古以来最伟大的中篇小说。 ──夏志清，中国文学评论家教授
她的世故令人吃惊，你甚至会觉得这个人到底有没有年轻过呢，为什么十几岁的小女孩写的东西好像已经看破了人和事。 ──梁文道，传媒工作者
较之原著，人物对比鲜明，加上更为严格地按照时间顺序展开，观众能够更好地接受剧情，少在基本的情节上花心思“猜谜”，而能留出足够的精力来欣赏演员的表演、舞台的氛围。 ——《人民日报》评论
南山文体中心剧院
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