永远的马勒——大地之歌交响音乐会
2013年5月11日 ，永远的马勒——大地之歌交响音乐会在 西安音乐厅 精彩上演。
基本信息
2013.05.11
西安音乐厅
暂无
演出详情
古斯塔夫·马勒
杰出的奥地利作曲家及指挥家。出生于波希米亚的卡里什特，他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。
马勒
作为19世纪下半叶至20世纪初德奥音乐文化最杰出的代表人物之一，马勒在他的九部交响曲和未完成的第十交响曲、《大地之歌》以及声乐套曲《漫游者之歌》、《少年魔号》、《悲叹之歌》、《亡儿之歌》、《吕克特歌曲》等作品中继承了自海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和舒曼等前辈大师的传统，同时又从时代精神很中汲取丰富营养，确立了一种充满表现力的新的音乐语言。
马勒的《大地之歌》Canto della Terra from Gustav Mahler
《大地之歌》，完成于1908年。当年，作者来到奥地利西部一个叫杜布拉赫的村庄，面对终年积雪的阿尔卑斯山无限感慨，他读着德国作家汉斯•贝特格翻译的唐诗《中国之笛》，东方诗人的不幸遭遇和悲壮情怀激起这位西方作曲家的强烈共鸣。逐选了其中的七首唐诗，写成《大地之歌》在马勒看来，大地如同人生，春夏秋冬，四季更迭，恰如生之欢愉、死之忧伤。。这是一部加入人声的、作者称之为“为男高音、女低音(或男中音)声部与管弦乐队而写的交响曲。”其中包括李白、王维、孟浩然的诗作，全曲共分六个乐章。
勋伯格于1921年将《大地之歌》改编为室内乐版本——为女中音和男高音和14位演奏家而作for soli and chamber orchestra arranged (1921)，其中保留了声乐部分的旋律和唐诗的歌词，将原来的乐队部分做了精简(有的乐手一人要分奏两个乐器)，却也展现出马勒在原版作品中音乐通透、织体清澈的特点。这次我们将以这个版本的形式来给观众完整的呈现马勒的这一伟大的音乐作品。
歌乐诗，与李白精神共鸣
马勒与同时代很多作曲家的不同还在于，这位浸润于德奥音乐传统的犹太人却对中国古诗词尤其是李白的诗篇产生了强烈精神共鸣。他在交响声乐套曲《大地之歌》中采用了李白、王维、孟浩然、钱起的诗篇作为歌词，虽然这些诗在转译过程中已变得面目全非。罗曼•罗兰曾指出，当我们继承过去的杰作时，“从来不是过去在我们内心再生，而是我们把自己的影子投在过去的杰作上”。马勒在《大地之歌》中从中国古诗而不是他更熟悉的欧洲文学中找到了与自己的心境契合的因素——对自然的体悟和热爱、慨叹人生的苦难以及尘世生命的短暂，而中国诗篇中对交友和宴饮之乐的歌颂，同样吸引着马勒，他借此表达悲观惆怅情愫以及极度的凄美之境。
歌、乐、诗以独特而内省的方式交融于马勒的所有作品中，共同吟唱出一个行将结束的时代的伟大主题：人类与自然、生命与死亡、理想与幻灭……这些触及人类终极关怀的深刻主题，强有力地激发出马勒的创作灵感与激情，促使他的音乐冲破了古典音乐的传统格局，以庞大而芜杂的结构、含糊隐晦的调性、色彩奇异的配器，汇聚成一种崭新的音乐语言，这种语言的复杂新颖注定需要时间迎来知音。
乐团指挥高健
西安交响乐团
西安交响乐团是一支全新的职业化乐团，团员由北京、上海、成都、西安等国内众多优秀乐手组成，并特邀部分外籍演奏家加盟;乐团由留美优秀青年音乐家高健任首席指挥。
西安交响乐团致力于进一步将古典音乐融入西安城市生活，鼓励和激发更多市民欣赏和热爱音乐。乐团更致力成为一个财政稳健的职业乐团，通过丰富多样的艺术表现，努力成为西安当代文化活力的榜样，以卓越的演出丰富西安的艺术生活，展现西安的现代文化形象。
指挥：高健
原上海爱乐乐团副团长、常任指挥，获英国布里顿基金会“高级演奏家文凭”(Postgraduate Diploma)及欧洲指挥最高学位——指挥大师学位“Conducting Master Degree” 、获美国卡内基?梅陇大学全额院长奖学金、2007文化中国年度人物大奖，被谭盾誉为是“合作过最棒的的青年指挥家”。高健先生将不仅从专业水准上对乐团加以提升，并凭借丰富的人脉和国际化眼光，为乐团搭建与更多艺术家、艺术团体的合作机会。
