【XSO2019乐季】安吉拉?休伊特与XSO-西安交响乐团2019乐季开季音乐会
2019年3月9日 ，【XSO2019乐季】安吉拉•休伊特与XSO-西安交响乐团2019乐季开季音乐会在 西安音乐厅 精彩上演。
基本信息
2019.03.09
西安音乐厅-交响乐大厅
约90分钟(以演出现场为准）
以场馆规定为准
演出详情
亲爱的稀饭们：
西安是座历史古城，我们也常为其伟大的世界性艺术而沉迷不已。不仅如此，做为古丝绸之路的起点，这里曾是一个世界贸易中心，西安因此处在这个世界的潮流巅峰。如今的西安是一个全球性都市，我万分自豪地将西安交响乐团2019年音乐季的主题“从丝绸之路走向世界”展现给大家，这表明西安已成为一个世界文化中心。
新乐季曲目中的永恒经典之作散发着作曲家们的民族特色和民间音乐风格。每部作品在地域、国家和民族上的特点迥然不同，因此这是一段世界性的音乐之旅，丰富多彩，令人神驰目眩。我们将以门德尔松歌剧《仲夏夜之梦》的整部配乐开场，门德尔松是德国有名的音乐神童，天才早慧，而这部歌剧则源于英国最有名的剧作家威廉·莎士比亚。在英伦一脉，埃尔加虽然饱受理查德·施特劳斯和瓦格纳的影响，但他有名的《谜谜之变奏》总能让我们想起他是如何在二十世纪早期弘扬具有民族风格的交响乐传统。
再让我们挺进欧洲南部的地中海，用意大利作曲家雷斯庇基的两部伟大的交响曲，《罗马的松树》和《罗马的喷泉》，向永恒之都罗马致敬。欧洲东部则上演伟大的捷克作曲家斯美塔那之交响诗套曲《我的祖国》，这部作品最具代表性的部分我想大家肯定听过，就是不朽的《沃尔塔瓦河》。当然，捷克本土还有一位作曲家需要上场，那就是德沃夏克和他的《第七交响曲》。在北方的俄罗斯，我们要献上柴可夫斯基热烈的《第五交响曲》，穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》，和斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》，最后这部作品是二十世纪芭蕾舞剧的里程牌。
欧洲中部我们将与马勒再次相会，他的交响乐巡演尚未结束，在过往的音乐季我们演绎了他的第一，第二和第四交响曲，这个音乐季我们将上演带有悲剧色彩的《第六交响曲》，届时我们还将迎回我们的老朋友，澳大利亚昆士兰大学的音乐家，与我们一起合奏这部史诗级的杰作。
我们当然不会忘记大洋彼岸的新大陆，说起美国作曲家的本土风格，我们必须献上格什温那具有爵士乐色彩的作品，例如《F大调钢琴协奏曲》和伟大的美国黑人歌剧《波杰与贝丝》中的组曲。
这是我担任首席指挥的第六个音乐季，我见证了西安这座城市的变化，也见证了西安交响乐团的变化。每个音乐季我们都会请来许多享誉世界的艺术家，让我自豪的是，新的音乐季我们西安的演奏家也在此列。请看我们的名单，钢琴家安杰拉·休伊特、尼古拉·德米登科、基里尔·格斯坦和巴里·道格拉斯，小提琴家安妮·索菲·穆特、亚历山德拉·苏姆，和大提琴家亨利·狄马奎特。中国的艺术家们当然也会如约而至，比如西安的本土钢琴家曹鹏，音乐家王小毛，西安交响乐团的圆号首席卢超。
同时我也热忱欢迎这些受人尊敬的指挥家同行来到西安，其中有美国的弗朗西斯（Francesco Lecce Chong）、法尔哈德·胡迪耶夫和西安交响乐团的客席指挥乔纳森·罗。
我相信你定会同意， 2019音乐季“从丝绸之路走向世界”会把世界音乐的伟大潮流引到我们面前，西安交响乐团将会成为西安文化桂冠上的明珠。世界性的音乐季，世界性的都市，我很期待，让我们在此相会。
音乐永远与你我同在
首席指挥 戴恩·兰姆
XSO2019年开季音乐会
安吉拉·休伊特与XSO
—-贝多芬钢琴协奏曲与门德尔松仲夏夜之梦
「当代最杰出的巴赫代言人」
——英国《卫报》
「当代的录音盛事之一」
——《星期日泰晤士报》评价休伊特的录音
《留声机杂志》「年度艺术家」得主&巴赫代言人
生而王者，乐圣贝多芬的每一步都是新路。继2018年以马勒交响鸿篇「巨人」启幕后，西安交响乐团选择于2019年以贝多芬的《第一钢琴协奏曲》激扬开篇——致敬乐圣屹立于18世纪维也纳的探索意志，踏足新乐季的乐海征途。合作这一青春之作的，包括乐团首席指挥戴恩·兰姆，以及素有「巴赫钢琴女王」之称的安吉拉·休伊特。
1985年，美国知名音响杂志《立体声爱好者》评价休伊特是「一位能定义未来钢琴演奏巴赫风格的钢琴家」，既是对她同年赢得多伦多国际巴赫钢琴大赛的褒奖，更在30多年后的现在预言成真。休伊特穷十余年之功录制的巴赫钢琴作品全集被《星期日泰晤士报》誉为「当代的录音盛事之一」；此外，她还于2006年荣获《留声机杂志》的「年度艺术家」、「大英帝国勋章」等殊荣。
休伊特的曲目库横跨巴洛克、古典与浪漫主义，亦常在指触间闪动出对贝多芬的深邃理解。本场所演奏的贝多芬《第一钢琴协奏曲》，将从传统的维也纳范式中透射出缕缕个性强光。同时，德国浪漫主义大师门德尔松所创作的《仲夏夜之梦》戏剧配乐，也会为开季音乐会平添欢快自如的气氛。
曲目：
Programme：
上半场：
贝多芬（1770～1827）
C大调第一钢琴协奏曲
Beethoven Piano Concerto No. 1 in C major . Op.15
Pianist Angela Hewitt
钢琴：安吉拉 休伊特
下半场：
门德尔松 (1809～1847)
仲夏夜之梦 Op.61
Mendelssohn. Overture op.21 & Incidental music to” A Midsummer Night’s Dream “
女高音Soprano：Cathy-Di Zhang
女中音Alto：Carina DiGianfilippo
节目单仅供参考，以现场演出为准
安吉拉·休伊特
钢琴家
安杰拉·休伊特作为当今最出色的钢琴家之一,经常跟随各大交响乐团巡演于世界各地音乐会. 2015年入选留声机名人堂，其对巴赫作品的演奏备受赞誉，使她成为当代对作曲家最杰出的诠释者之一.
2016年秋, 休伊特开启了一项历时超四年共十二场独奏会的音乐项目<巴赫奥德赛>,该项目包含了巴赫全部的钢琴曲. 本乐季, 休伊特依旧会在世界各大城市及场馆演出该项目,包括伦敦威格莫尔大厅,纽约第九十二街, 渥太华国家艺术中心以及东京和弗罗伦萨. 此外她还在川崎,慕尼黑, 华沙, 米兰音乐晚会,温哥华早期音乐会以及耶鲁大学霍罗威茨钢琴系列举行独奏音乐会. 休伊特最近的精彩演出包括在维也纳康泽尔塔乌斯演奏厅,马德里和新加坡举行的音乐会以及在澳大利亚的巡演<音乐万岁>
2017年十月, 休伊特和渥太华国家艺术中心管弦乐团将举办由马修·惠特尔为她特别创作的钢琴及交响曲《无名之海》世界首演。2017年11月, 休伊特用钢琴指挥多伦多交响团演奏巴赫及莫扎特协奏曲. 2017/18音乐季的亮点还包括同波肯交响乐团, 布达佩斯音乐会, 斯图加特室内管弦乐团(慕尼黑赫库利斯大厅)的演出. 休伊特近期参与的管弦乐团演出有巴尔的摩和温尼伯交响乐团, 蒙特利尔交响乐团以及圣马丁学院和内维尔·马利纳爵士(已故)的亚洲巡演.
休伊特的获奖唱片在世界范围内广受好评,她历时十年为亥伯龙唱片公司录制的巴赫主要钢琴作品被誉为 ”当代最璀璨夺目的唱片之一” (星期日泰晤士报). 休伊特的第二张专辑斯卡拉蒂奏鸣曲计划于2017年9月发行. 她近期发行的唱片有: 巴赫的《戈德堡变奏曲》、贝多芬奏鸣曲第六卷以及梅西安的《图兰加里拉交响曲》(芬兰广播交响乐团,汉努·林图指挥)
安杰拉·休伊特出生于音乐世家,三岁即开始学习钢琴,四岁开始公开演奏并在一年之后获得她的第一个奖学金.跟随让-保罗·希维亚学习音乐并赢得1985年多伦多国际巴赫钢琴大赛. 2006年她在女王生日宴会上荣获英帝国官佐勋衔,2015年又获得“加拿大官员荣誉勋章”. 休伊特现居伦敦,旅居渥太华和意大利,并在那里担任特拉西诺音乐节艺术指导.
凯西-迪·张 Cathy-Di Zhang
女高音 Soprano
澳大利亚女高音歌唱家，凯西-迪·张，从2010年到2015年，她以优异的成绩完成了在伦敦皇家音乐学院的学习, 并获得艺术硕士（声乐研究）学位. 还因为一场出色的独唱会而获得了皇家音乐学院的毕业证书以及歌剧表演的高级证书. 她还进一步接受了英语国家歌剧院"歌剧艺术" 项目的深造。
在德国, 凯西-迪出演过的角色有Opera @ Stone in出品的普契尼歌剧《波希米亚人》; 波茨坦交响乐团及莱茵斯贝格室内歌剧联合出品, 阿里拉·西格特导演, 伊沃·亨切尔指挥的奥迪莉姬(《疯狂欲望》). 在法国尼斯, 她出演由阿苏里亚歌剧院出品, 亚历山德罗·塔利维导演的《贾尼·斯基基》， 凯西-迪演唱过的其他角色有: 伦敦皇家歌剧院出品的《灰姑娘》(马斯奈作曲)片名主角和劳莱塔(《贾尼·斯基基》); 以青年艺术家身份出演澳大利亚悉尼太平洋歌剧公司出品的格蕾泰尔(《汉赛尔与格蕾泰尔》)和丽莎(《梦游女》); 同样在伦敦, 凯西还曾在英国国家歌剧院演唱唐娜·安娜(《唐·乔凡尼》)
音乐会舞台上, 凯西-迪曾跟随指挥戴恩·兰姆和苏州交响乐团在中国苏州,上海和北京进行iSing国际青年歌唱家艺术节的表演. 更早之前,她在阿里·范·贝克的指挥下,与日内瓦室内乐团在瑞士维多利亚音乐厅演出了莫扎特作品. 在法国, 她还以独唱的身份与指挥马里乌斯·斯蒂格霍斯和奥尔良交响乐团一起进行了Chaon音乐节的闭幕演出.
2016年, 凯西-迪在Les Azuriales国际歌唱比赛赢得观众选择奖. 同年,她还在爱尔兰都柏林举行的维罗尼卡唐恩国际歌唱比赛闯入半决赛. 凯西-迪在英国独立歌剧院获得了声乐奖学金和研究生奖学金, 并凭借在悉尼歌剧院乌特松音乐厅举办的一场出色音乐会而赢得了澳大利亚歌剧和观众委员会歌剧奖.
贝多芬 （1770-1827）
贝多芬在西方音乐史里是一个至高无上的符号化存在，同时他也建立起了一个关于“艺术家”的新的概念和定义，独立于上流社会的人格，超越自身的悲剧而达成自己的目标，最终成为人们心目中的“英雄”！在世纪之交，正是随着天才贝多芬的“爆发”，古典时代才达到了它的高峰期和消亡期，贝多芬的音乐体现了一种新的遒劲的力量。这种新的遒劲的力量不仅要求人们用不同的方式听他的音乐，而且象征着作曲家社会地位的变化—他们不再是社会的仆人，仅仅受命去满足社会的需要，而是它的幻想家、他的英雄形象。他的音乐反映了他的普世个人主义信仰—突破传统、强调个体的表达。得益于此，他对世界音乐的发展（从古典主义到浪漫主义）起到了举足轻重的作用，也为浪漫主义音乐开辟了道路。
“睁大眼睛看着他；终有一天他会成为世纪的焦点”
—莫扎特在听到贝多芬17岁创作的音乐后预言
BEETHOVEN 391 BY ANDY WARHOL
门德尔松（1809-1847）
作为音乐史上最具天赋、技巧精湛的作曲家之一，门德尔松始终保持着对古典主义和声和曲式的追求。正因如此，他独有的魅力，精湛的技艺和栩栩如生的想象，让他的作品就像维多利亚风格画中精致的画像一样，受到了传统音乐爱好者们的追捧。 在过去的两个世纪中，无数音乐家们都是门德尔松音乐作品的仰慕者。
《仲夏夜之梦》这部组曲中的序曲和配乐的创作灵感来自于门德尔松生命最后的另外一种人生状态，但其中也不乏许多和他以前作品相类似的音乐素材。
西安交响乐团
XI’AN SYMPHONY ORCHESTRA
XSO西安交响乐团是陕西大剧院&西安音乐厅的职业驻厅乐团。
我们站在一个特殊的时空坐标点上。新的时代、新的使命，将令丝路起点在友善、开放、包容的精神下复苏光华；新的力量、新的思想，将令千年古都不断推陈出新、创造改变。西安交响乐团，将把经典和创新写进基因。
众多世界级音乐大师见证了西安交响乐团的成长，包括：谭盾、郑小瑛、余峰、宓多里、何塞·卡雷拉斯、和慧、里奥·努奇、斯蒂芬·霍夫等。郑小瑛评价“西安交响乐团已达到国家级演奏水准”，卡雷拉斯则在与乐团合作后评价：“活力激情，潜力无限！”
自2012年创建以来，XSO就坚持实行音乐季制，他们凭着对音乐与生俱来的热情与专注，以充满活力和凝聚力的状态受到所有合作艺术家们的高度赞誉。2017年XSO西安交响乐团音乐季主题“致敬贝多芬”，完整演奏贝多芬九首交响曲；这已经是乐团连续第四个音乐季。音乐季的精彩创意和活力激情，不但赢得与我们合作的众多国际杰出音乐家的认可，更吸引越来越多的市民加入到古典乐迷的行列。
除了音乐季外，歌剧的演出也让西安交响乐团的专业水准获得极大提高。乐团陆续呈现了音乐会版歌剧《茶花女》、《托斯卡》、《费加罗的婚礼》，均获得成功。让这个城市更多人了解歌剧这门表演艺术之外，也让乐团成为歌剧和交响乐领域同样优秀的两栖乐团。凭借这些积累，在2017年10月陕西大剧院开幕之际，乐团与意大利歌剧制作团队合作制作歌剧《图兰朵》，令陕西大剧院成为国内首家将自制歌剧作为开幕演出的大剧院。2018年9月XSO与米兰斯卡拉芭蕾舞团合作了《吉赛尔》与《堂吉诃德》，10月份完成了陕西大剧院周年制作比才歌剧《卡门》的演出。11月，西安交响乐团在意大利实现了首次国际巡演，这支年轻的交响乐团为欧洲观众带来了充满东方迷人气质的清新魅力，演出获得了极大的成功。
西安交响乐团立志用音乐丰富这座城市的表情。通过年度户外公演、市民音乐会等各类公益项目，去体会人们对于“艺术”的渴望，并为能成为音乐使者而深感自豪，为这座城市共同塑造我们的当下和未来。
西安交响乐团合唱团
Xi’an Symphony Orchestra Chorus
如果说有一种乐器，同时具备天然和丰富多变的特性，那只有人声。
因为歌唱，我们传情，达意，抒怀，咏志，令语言更动听，令旋律更可懂。
因为合唱，我们凝聚，应和，丰富，和谐，通过歌声的流动释放内心，靠近信仰，也在这流动中达成对彼此的理解与欣赏。
一个城市，需要有一支代表性的合唱团来与世界交流，吸引更多的国外的专业的合唱团体与之对话。
这是西安交响乐团合唱团成立的初衷，也是我们的愿景。
我们的成员，由全球各大音乐学院和院团遴选而来，建团与招募的标准，不止于“专业”，更要求“杰出”。
我们的表演，也不止于单曲，音乐会，更要用歌声来擦亮舞台艺术皇冠上的明珠—歌剧。
如同西安交响乐团一样，唯有职业化，才能让我们唱得更专业，也唯有职业化，才能让我们走得更长远。2017年，陕西大剧院落成开放，这也是我们的诞生元年。
念念不忘，必有回响，每一次发自初心的改变，都应如是。
