高山流水—钧天云和古琴音乐会
2015年10月18日 ，高山流水—钧天云和古琴音乐会在 西安音乐厅 精彩上演。
基本信息
2015.10.18
西安音乐厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
高山，是对古老的追慕。“高山仰止，景行行止。虽不能至，心向往之。”巍峨的高山如有盛德，令人仰望。那是中国历史的气象，是西安都城上举世瞩目的汉唐光芒；又是古琴的小宇宙里，讲述着的和谐与宏大。
流水，是对未来的神往。“采采流水，蓬蓬远春。如将不尽，与古为新。”清灵的流水跃动身姿，永不停歇地向前奔涌、充满变化。那是古文明得以长久的态度，也是艺术延续生命的方向。
日月不淹，春秋代序。几千年后的今天，我们再说高山流水，已不只是伯牙子期之事、天地自然之美，更是有心带着历史的深重，从山走向海，从过去走向远方。
“高山流水——钧天云和古琴音乐会”，10月18日将于古都西安登场。演出以高山的厚重与流水的灵动呈现古琴艺术的传统与当代，用经典古曲、即兴演绎与跨界交响，让你一并看到古琴前世、今生、未来的模样。
过去的已过去，过去的并未过去。
演出团体
钧天云和
钧天云和，中国当代以古琴文化为核心的专业乐团，2010年由斫琴与演奏兼善的古琴艺术家王鹏创办，由一群热爱中国传统文化、致力于推广古琴艺术及生活美学、实践文化修行的多领域艺术家组成。《吕氏春秋•有始》记载：“中央曰钧天。”古代神话传说中“钧天”是天帝居住的地方、天的中央；古以“钧天广乐”来指天上的音乐。“云和”指古代出产琴瑟良材之山，后引申为乐府机构。钧天云和，携手具有共同理念与追求的艺术家，以视听艺术为载体，呈现蕴含传统文化精神的当代文人生活美学。演出融合多种艺术形式，力求彰显古琴的美感、力量与灵动，以期在世界范围内获得更广泛的知音。历经数千年的古琴魅力，将在传承与创新中永恒延续。
钧天坊
钧天坊由当代斫琴与演奏兼善的古琴艺术家王鹏于2004年创办，是涵盖古琴制作、传承、研究、创作、教学、演出、古籍保护、琴学出版、音视频制作等为一体的多元化古琴生态基地。作为“国家文化产业示范基地”、“国家级非物质文化遗产保护研究基地”与“北京市级非物质文化遗产生产性保护示范基地”，钧天坊多年来立足于古琴传统制作技艺的传承与发展，倡导将人类非物质文化遗产保护融入当代生活的理念，通过人文生活美学的设计及古琴与中国传统文化美学相结合，实践出一条非物质文化遗产与当代生活相融合的保护与传承之路。
艺术家
王鵬
“钧天坊”创始人，“钧天云和”创始人，斫琴与演奏兼善的古琴艺术家，美学空间设计师，非物质文化遗产“古琴传传统作技艺”项目传承人；中国乐器制作协会常务理事、中国琴会副秘书长、中国室内装饰协会陈设艺术委员会副主任。2008年北京奥运会开幕式所用古琴“师旷式—太古遗音”即出自王鹏之手。其古琴造型优美，古朴、厚重、空灵、清亮等音色兼备，抚之令人不忍释弦。王鹏工於斫琴并精於古琴演奏，其音乐作品气息雄浑古朴、手法严谨细腻，具有鲜明的个人风格。王鹏及其“钧天云和”乐团开“场景式古琴音乐会”之先河，呈现出独特的艺术空间及多元化的视听体验。
杜大鹏
音乐家,古琴演奏家,”钧天云和”艺术总监,中国琴会常务理事。兼擅钢琴、吉他、小提琴等多种乐器。近年来主要从事古琴教育及文化推广工作,多次参加海内外大型演出与文化交流活动.澳大利亚墨尔本艺术节、以色列艺术节等。擅长即兴演奏,其古琴音乐作品，气韵刚健古朴，旋律清新典雅，手法潇洒灵动。
金鹏
歌者，琴人。自幼好讴，善声知转，细辩音律，教习流行乐数载。偶闻弦歌，为其趣雅所折，修操缦与诵吟。惟盼行歌不辍，识小积多，心口如一。若有知音见采，不辞遍唱阳春。
宋昭
自由艺术者，先锋大提琴艺术家，独立艺术策划人，实验作曲家。作为宋朝策划ARTstudio、CANON卡农系列音乐品牌的创始人，长年从事独立多元艺术策划、大提琴职业演奏、实验音乐、即兴音乐、艺术视觉设计、合作艺术探索，同时他也是“无声社”长期艺术推广项目的倡导者、DNAtrio基因三重奏联合创始人，“北方”当代蒙古音乐实验室联合创始人，“国际首席爱乐乐团”特邀大提琴独奏家，北京舞蹈学院音乐剧系客座教授。
卓然
青年古琴演奏家，中国琴会理事，中央音乐学院古琴专业毕业，师承古琴演奏家赵家珍女士，2009年CCTV民族器乐电视大赛银奖,首届全国古琴网络大赛全组别第一名； 多次参加国内外古琴音乐会与文化交流,曾参加2015年以色列艺术节. 被媒体评价为“古琴界的李云迪”。 其演奏风格雄浑激越，手法纯熟精准，意境深邃独到。
常怡
青年琴歌演唱家,天津音乐学院声乐系毕业。多年从事民歌演唱与教学工作。擅长琴歌演唱，其唱腔“醇厚质朴、运气自然、富于韵味、流畅舒展”。
小冈
青年笛箫演奏家，中国琴会会员,民族音乐教育推广者，独立摄影人。近年随钧天云和乐团在以色列艺术节、国家大剧院等地演出多场，擅长多种乐器的即兴演奏及创作。艺术风格空灵深远，尤具东方意境。
李璇
琴人,中国琴会会员,自幼师从古琴艺术家王鹏习琴. 古琴文化艺术推广者.,参加过澳大利亚墨尔本艺术节、以色列艺术节等展演活动。演奏风格悠远深邃，逻辑清晰，意境独到，引人入胜。
李贞
笔名秦草。写作者、文化讲述者、艺术策划人。厦门大学中国哲学硕士。近年策划古琴演出展览多场并赴墨尔本艺术节、以色列艺术节等地展演。2015以色列艺术节钧天云和古琴音乐会英文主持、上海“耘耔”音乐会文化讲述。致力于以简真的文字与声音，探索中华经典文艺在当代与国际的表达方式。
节目单
第一篇章 天
1、《杏花天影》
古琴：李璇 箫：小冈 歌：常怡
南宋词人与音乐家姜夔创作于1187年。杏花天在中国古诗词里指“春天”，作者乘船路过南京时，看到柳丝春风、莺吟燕舞、满汀芳草的自然美景，生发出对远方恋人的思念之情。歌词清空微雅，曲调回环曲折，如一幅山水画意境空灵。《杏花天影》是现存少有的词曲完整的宋代歌曲，它的旋律将我们带回一千多年前的中国。
2、《高山流水》
琴：王鹏（高山） 琴： 杜大鹏（流水）
曲谱初见于明代《神奇秘谱》。《列子》载“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰，‘巍巍乎，若泰山。’伯牙志在流水，钟子期曰，‘洋洋乎，若江海。’伯牙所念，子期心明。子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓。故有高山流水之曲。”原与《高山》为一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之音，后志在乎流水，言智者乐水之意；唐分两曲，不分段数；至宋分高山四段，流水八段。
第二篇章 地
3、《越人歌》 6分钟
琴•歌： 金鹏
是中国文学史上较早的明确歌颂恋情的诗歌，和楚国的其他民间诗歌一起成为《楚辞》的艺术源头。《越人歌》相传是中国第一首译诗，鄂君子晳泛舟河中，花匠的越女爱慕他唱了一首越语歌，鄂君请人用楚语译出，就成了这首美丽的情诗。琴歌《越人歌》移植改编自电影《夜宴》主题歌，由著名作曲家谭盾谱曲，现由杜大鹏移植改编成琴歌后音乐苍凉凄婉，极具艺术感染力。
4、《广陵散》 10分钟
琴：卓然
又名《广陵止息》最早见于《神奇秘谱》。是古代一首大型叙事琴曲。即古时的《聂政刺韩王曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”?今所见《广陵散》曲谱以《神奇秘谱》的版本较为完整，曲调贯注一种“纷披灿烂，戈矛纵横”的浩然之气.
第三篇章 人
5、《般若》 7分钟
琴：杜大鹏 大提琴：宋昭
般若，梵语“微妙智慧”之意。此曲为古琴与大提琴的即兴互动，寓意“理解万物的微妙智慧”。古琴乐音清灵逸远、风骨洒脱；大提琴低沉优雅、苍凉浑厚。古琴与大提琴的即兴合作，将东方音乐灵动的艺术美感与西方音乐史诗般的辽阔气场有机融合，是一场东西方艺术的交响和音乐灵魂的交织。
6、《春秋 》
琴：王鹏 杜大鹏 7分钟
春秋，是孔子记下的历史；是庄子看到的宏大：“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。”是屈原感叹的时间：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。”是耕种与收获的生命绵延。王杜二鹏，双琴即兴演绎《春秋》，穿越历史与时间，逍遥偕游。
终曲
7、《阳关三叠》 10分钟
琴：王鹏 吉他：杜大鹏 歌：金鹏
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这首脍炙人口的唐代诗篇《渭城曲》是著名诗人王维的名作。在唐代，绝句与音乐的关系十分密切，音乐使许多优秀的诗句得以广泛流传。这首诗篇在创作后即被谱入乐府，因末句重叠歌唱三次，故又称《阳关三叠》。这首琴歌流传之久远、流传之广泛，足以居唐代诗歌之冠。后人更是以“阳关”为题表达别离之意，以此曲作为“送别”与“友谊”之代称了。
8、《即兴》 8分钟
琴：王鹏 吉他：杜大鹏 歌：金鹏 大提琴：宋昭
*具体以现场演出为准*
