边疆：吴蛮与丝路音乐大师
2017年5月4日 ，边疆：吴蛮与丝路音乐大师在 西安音乐厅 精彩上演。
基本信息
2017.05.04
西安音乐厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
温馨提示：60元价位为学生票，学生票需凭本人学生证入场。
中国 琵琶演奏家 / 吴蛮
吴蛮是国际乐坛上中国音乐的使者与琵琶音乐的代言人，更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。美国《洛杉矶时报》评论“吴蛮是将琵琶介绍给西方的重要音乐家……”。她七次获得美国格莱美唱片“最佳演奏”和“最佳世界音乐专辑”奖提名，并入围台湾金曲“最佳传统音乐专辑奖”以及美国独立唱片奖。
吴蛮的艺术成就使她超越了琵琶演奏家的角色，成功地塑造出传统音乐家职业生涯的典范。她不仅有深厚的传统音乐造诣，也是国际公认的诠释现代琵琶音乐的权威演奏家。她通过策划新颖的合作项目和创作近百首新曲目，与全球一流的乐团、作曲家和演奏家进行合作，并融合戏剧、舞蹈和视觉艺术，让中国传统乐器——琵琶成功走向国际，大大扩展其观众群体，拥有世界各地的乐迷。
2013年，吴蛮被《美国音乐》评为“全美年度演奏家！”，成为该奖项设立以来第一位获此荣誉的世界传统器乐演奏家。美国《留声机》杂志对吴蛮的评语是：“一位女性凭借自身天性的力量，不仅为中国传统音乐带来新的观众，也成为当代作曲家灵感的缪斯，她是一个关键人物。”《美国音乐》在给她的颁奖词中称：“吴蛮是当代演奏家的典范。更重要的是她的工作使西方古典音乐的发展迈进了一大步。”
吴蛮出生于杭州，是中央音乐学院第一位琵琶演奏硕士。1977年，她以全国琵琶第一名的成绩考入中央音乐学院附中。大学毕业后以全优的成绩被文化部第一批保送攻读研究生，先后师从林石城、刘德海、邝宇忠和陈泽民等名师。1989年，获得中国民乐器演奏比赛琵琶冠军。1990年移居美国。吴蛮曾获“哈佛大学研究学者奖”、“美国艺术家”大奖和加拿大“格伦・古尔德新人奖”（Glenn Gould Prize），以表彰她对音乐与文化交流的开创性贡献。吴蛮是该奖设立以来第一位获奖的女性和传统演奏家。1998年，她曾应美国前总统克林顿夫妇之邀在白宫演出，成为有史以来第一位受邀的中国音乐家。
吴蛮的音乐冒险精神不仅体现于琵琶演奏，她还立志作中国音乐的传播人，并积极提倡传统音乐艺术的推广和保护。她曾担任美国著名卡内基音乐厅“中国艺术节”部分节目的策划及主持。她曾到中国西北地区和台湾原住民区，发掘目前仍存于农村的道教仪式、皮影老腔、地方戏曲和民歌中最原始的音乐。她将这些传统的祭典和喜庆音乐带进卡内基音乐厅，让中国民间音乐家成为主角。她参与了多个民族音乐节策划，其中美国史密森学会暨博物馆和阿迦汉（Aga Khan）文化基金邀请她主持一系列音乐研究项目。她创立的音乐项目《吴蛮回到东方》包括“吴蛮和新疆维吾尔音乐大师”、“吴蛮与弹拨乐家”、“古韵——多媒体音乐会”、“吴蛮与台湾原住民朋友”和最新的“中国与南美对话——吴蛮与墨西哥音乐家”。
此外，吴蛮还是享誉国际的大提琴家马友友《丝路音乐计划》中重要的创始成员，她在东西方音乐合作中“寻找音乐的共同根源，开创新的音乐语言”。吴蛮精致而精彩的跨界演出被国际音乐界视为《丝路音乐计划》中宝贵的资产。西方媒体盛赞吴蛮：“没有她，‘丝路计划’将是一条褪了色的丝带。” 近年来，她开始尝试作曲，多首作品收入于丝路乐团专辑中，由索尼唱片出版。她还担任了哈佛大学邦廷研究院音乐评委、全美作曲家基金会评委、美国阿肯色州立大学亚洲与中东早期音乐研究中心特聘客座教授、纽约卡内基音乐厅中国音乐顾问委员、费城室内乐团董事会顾问和加拿大格伦・古尔德音乐基金会评审委员，以及她少儿时代的母校浙江艺术职业学院和新建的浙江音乐学院特聘教授，母校中央音乐学院客座教授。她以杰出的艺术成就和突出的贡献荣获重要的“美国艺术家”大奖，并被西方媒体与大众公认为“中国音乐的使者”。
意大利 打击乐演奏家 /安德烈·匹克西尼
Andrea Piccioni 安德烈 匹克西尼：出生于罗马，是一位打击乐及手鼓演奏大师 。用手鼓演奏各种风格的音乐，包括爵士乐。早年，掌握南意大利一种叫tamburello（坦布雷洛）的手鼓乐器后，匹克西尼从中东、北非和中亚学习了各种手鼓节奏及演奏技巧。匹克西尼还是一位非常有经验的老师，并且担任意大利国际手鼓艺术节的艺术总监。
塔吉克斯坦，都塔尔演奏家 / 塞瑞基丁·居瑞夫
Sirojiddin Juraev 塞瑞基丁 居瑞夫：来自都塔尔（流行于中亚地区的三根琴弦的弹拨乐器）演奏家盛产地，塔吉克斯坦北部地区。 “我的父亲和祖父都演奏都塔尔” 杰瑞夫说，“我的第一个老师是我的父亲”。后来，又学会演奏其它二种乐器坦布尔和萨塔尔，并在胡杰德（Khujand）大学以及在首都杜尚别的木卡姆艺术学院学习。并进入了由塔吉克音乐家和音乐学者阿卜杜瓦利（Abduvali Abdurashidov）创建的研究生项目，在阿迦汗“音乐倡议” 项目的支持下，促进塔吉克古典木卡姆音乐的历史传播。自从木卡姆艺术学院毕业后，居瑞夫的职业生涯包括了演奏和教学。在2016年，他是哈佛大学的富布莱特研究员，与音乐教授理查德•沃尔夫一起为都塔尔创建教学手册，并为哈佛学生提供都尔塔课程。他一直是阿迦汗“音乐倡议”艺术家成员，并于2016年3月在英国Wigmore音乐厅参加了题为“跟随阿塞拜疆和塔吉克斯坦的古典大师巴布尔的脚步”中的演出。他最近完成了他的第一张独奏CD的录音，其中包括他自己作品和塔吉克传统音乐，并计划在2017年发表。
吉尔吉斯斯坦，库姆孜演奏家 / 阿斯克·杰特金·乌卢鲁
Askat Jetigen uulu 阿斯克 杰特金 乌卢鲁：从小学习演奏吉尔吉斯的传统三弦琴库姆孜，先是参加由阿迦汗“音乐倡议”（AKMI）创建的以振兴和进一步发展吉尔吉斯传统音乐项目中，在农村与老艺人学习。 后来，阿斯克搬到吉尔吉斯斯坦首都比什凯克，进入音乐学院。为了追求自己的道路不到一年后离开，成为一个专业的演奏者，作曲家及改编者。 除了掌握独奏乐器和声乐的传统吉尔吉斯曲目，阿斯克还组合了原创的国际节目，为来自中亚有才华的年轻音乐家提供机会，接受来自北美和欧洲重要音乐家和当代音乐团体的指导，他的作品和改编展示了即和谐又新鲜以及令人兴奋的的传统和当代相交织的音乐语言。
