四大名家—民乐名曲音乐会
2018年1月21日 ，四大名家—民乐名曲音乐会在 西安音乐厅 精彩上演。
基本信息
2018.01.21
西安音乐厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
中国民族音乐有千年的历史，是民族文化的精髓和悠悠底蕴。筝音琤瑽，琵琶亦文亦武，二胡凄楚有力，古琴声声动人！
将国乐四大名家——著名古琴演奏家李祥霆、二胡演奏家宋飞、古筝演奏家邱霁，以及琵琶演奏家张强的名字汇集一处，似乎便已成乐坛佳章。
“心物相合、人琴合一” ---李祥霆，古琴之音，淳和淡雅，清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及。
“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于”---宋飞，一千多年历史的民族乐器二胡，声音醇厚悱恻，时而凄楚，时而激昂，既能惟妙惟肖地模仿赛马盛况，也能如同暗夜自吟，深情演绎'烛影摇红"，既有恢弘的“长城随想曲”，也有唯美的“霓裳曲”。
“盛世听筝声”---邱霁，筝音温婉如流水，悠远悦耳，音色之美，外形之优雅，表达范围之广泛被誉华夏正乐。
“珍珠落玉盘”---张强，身怀绝艺果无伦，入耳人人叹出尘，为问有谁能抗手，曲高和寡是阳春。浑成紫檀金属屑文，作得琵琶声入云，恬静时轻拢慢捻闲适优雅，豪迈时银瓶乍破破澜壮阔。
宋飞
著名二胡演奏家、教育家，教授。现任中国音乐学院副院长、硕士研究生导师；中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会表演艺术委员会主任、二胡学会会长。
自1995年以来，宋飞在中国以及亚洲、欧洲、北美洲、澳洲各国举办了多场个人独奏音乐会。因其精湛、高超而极富艺术表现力的演奏才华，被誉为世界级的中国弓弦艺术演奏大家。多年来，宋飞作为中国弓弦艺术大师，曾出访了数十个国家和地区，在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等音乐殿堂演奏并传播中国音乐，其演奏受到观众的高度赞赏。
宋飞自幼得到其父宋国生教授严格且科学、系统的二胡演奏训练，16岁时已因其精湛的演奏而享有盛名。后曾随刘明源、张子谦、王范地、安如砺、宋国生等中国当代民族器乐大师，学习各类弓弦乐器以及古琴、琵琶等弹拨乐器的演奏，得其真传。
宋飞作为当今中国弓弦艺术领域的代表人物，她的演奏风格和对作品的诠释，她录制的二胡作品，以及由她示范的音像教材和亲自编订的乐谱，已经成为最具权威性的演奏版本，并深深影响着年青一代演奏家的二胡审美观念。
宋飞的二胡演奏艺术，可以说是集各家各派之精华，融传统与现代于一体。她的二胡演奏现在已经成为具有示范性、引领性的楷模。她的演奏风格着重于作品的意、情、趣，听来自然流畅，挥洒自如。被媒体喻为“中国二胡皇后”和中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家。宋飞作为倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家，因其艺术地位和影响力，已经成为中国弓弦艺术的顶级演奏家，并被认为是中国民族器乐表演艺术领域的“领军”人物。
李祥霆
满族，祖籍辽宁岫岩，1940年出生于吉林辽源市。中央音乐学院教授、国家级非物质文化遗产代表性传承人、中国琴会荣誉会长（前会长）、国际古琴学会荣誉会长、中国国际文化交流中心名誉理事、中艺伏羲古琴文化中心理事长、伏羲琴院院长、北美琴社顾问、伦敦幽兰琴社艺术指导、澳门古琴研究会荣誉会长、中国民族书画研究院研究员。精于琴、箫、诗、书、画，即兴演奏，即兴吟唱，学术研究，专业教学。出版有古琴独奏专辑唱片近三十种，学术专著《古琴综议》等四种及诗集《醉琴斋诗选》。三张个人专辑《唐人诗意》《宋人词意》《元曲古韵》，在“非典”时期被北京中日友好医院用于音乐治疗，并在2011年由国家立项在中日友好医院用上述三张CD作音乐治疗研究。
张 强
当代著名琵琶演奏家、教育家，中央音乐学院民乐系教授、博士研究生导师、弹拨教研一室主任，中国民族管弦乐学会理事、琵琶专业委员会副会长,中国音乐家协会琵琶学会秘书长,武汉音乐学院中乐系客座教授、广西艺术学院附属中等学校客座教授、显顺琵琶学校客座教授、青岛市高校音乐创作表演学会民族弹拨乐学会名誉会长、济宁市音乐家协会琵琶专业委员会名誉会长。
1965年出生于西安。六岁开始学习钢琴，九岁随其父张棣华学习琵琶。1978年考入中央音乐学院附中，先后师从吴俊生、邝宇忠、李光华等先生。1987年毕业于中央音乐学院民乐系，师从陈泽民先生。
他经常在海内外举办琵琶独奏音乐会及师生音乐会；经常在海内外举办的重大器乐演奏比赛中担任评委；经常在各地举办琵琶高级研修班，受邀在许多艺术院校举办学术讲座及公开课。他的学生也先后在国家级院校及海内外乐团任教、任职，如四川音乐学院、天津音乐学院、浙江音乐学院、中央民族乐团、广播民族乐团、上海民族乐团、澳门中乐团等等。作为成员之一，与其他三位教授经过多年的研究、整理，并最终完成清代古谱《弦索备考》全本（1814年手抄本）音乐光盘的录音制作和出版发行；录制出版了多张琵琶演奏专辑和数十张琵琶教学光盘以及编写了大量的琵琶教材及重奏曲。此外，他也曾参与过百余部影视剧音乐的录制，其中如《大宅门》、《乔家大院》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《风月》、《三国演义》等等。
邱霁
当代独具魅力与风格的筝乐艺术家，中国音乐学院国乐系副教授，硕士研究生导师，北京青年联合会第十届委员。
邱霁的音乐生涯得益于其伯父著名筝教育家邱大成先生、其伯母作曲家徐晓林先生数十年如一日的悉心培养，也受益于筝家——韩庭贵、周延甲、杨秀明、饶宁新、李汴、沙里晶、林玲；音乐学家沈恰；琴家吴文光等诸位先生的指教。邱霁提倡“纯粹、朴素、自然”的演奏方式，推崇建立在的中国传统审美上的“新古典与文人主义”。邱霁以其超乎常人的细致与耐心，形成了迟速有序、内敛而不失华丽，恰有行云流水之意趣的音乐风格。
作为具有国际化视野的当代优秀筝演奏家，邱霁首演了大量的当代作品。她深入研究中国传统音乐文化与筝流派艺术，并将日本筝、越南筝和古琴的音色和演奏特点融入到自己的音乐之中，在传统与现代、东方与西方、空灵与充实、技巧与情感之中，巧妙地寻求理性与感性的平衡。她的演出足迹还遍布欧亚非几十个国家，琴声响彻众多国际知名音乐厅，被海外媒体赞誉为“技术和艺术的完美结合”。
多年来，邱霁在演出、教学、创作、科研等方面成绩斐然。主要包括：专辑《黔中赋》、《蜀籁——邱大成、徐晓林作品集》、《秋说…邱霁弹筝》、《粉红莲－邱霁南派筝乐专辑》等；专著及论文：《古筝南派风格乐曲训练八首》、《论筝技法的分类及其演变》、《删繁就简、诸法归一——浅论筝的基本演奏形态》、《筝曲“林泉”的音乐分析及演奏中的若干问题》、《关于流派筝曲演奏中的两种律动》等；作品：《水·仙》、《神人畅》、《春江花月夜》、《闹台》等。
