形式主义艺术

形式主义艺术（Formalist Art），艺术学-艺术学理论-艺术理论-概念，20世纪最重要的艺术思潮。形式主义是一个较宽泛的概念，涉及美学、文学等诸多领域。从艺术史的范围来看，形式主义是指对艺术作品进行形式和风格的对比和分析。在绘画中，形式主义关注颜色、线条、形状、肌理等构成性元素，对内容、意义、艺术作品的社会和历史背景则不予考虑。极端的形式主义还认为，理解一幅艺术作品的所有必要条件，都包含于一幅艺术作品的本身了；而作品的语境，如创作意图、艺术家生平等概念，都是外在于艺术媒介本身的，因而居于次要位置。艺术上形式主义思想的萌芽可追溯至19世纪末，在这一时期，艺术的各个领域都在发生变革。然而，这一变革不在于艺术家探索新的主题和新的题材，而在于对艺术形式的刻意追求。1905年，野兽派代表画家H.马蒂斯宣称，绘画内在的平衡要通过各种形式的创造来达到。在这里，形式显然开始以独立于内容的方式而存在了。后印象派著名画家P.塞尚也采用圆柱、圆球、圆锥等几何体描绘自然，将形式放置到了比内容更为优先的位置上。