艺术真伪（true and false of arts），艺术学-艺术学理论-艺术理论-概念，艺术品的时代归属与作者归属。一般而言，符合该艺术品真迹的各种常态或变态者即为真，否则即为假。当艺术品有了经济价值时，便有了伪作，即市场需求是伪作出现的最直接原因。此外，艺术家对伪作的态度、鉴藏家的个人能力以及鉴定真伪的尺度也是不容忽视的重要因素。艺术家的纵容态度也在无形之中推动了作伪的风气，令对伪作的甄别工作更为艰难。鉴定家在鉴定某一艺术品的归属时，往往靠着零碎经验和视觉积累的比较方法。鉴定工作不仅要看鉴定家的“眼力”，更要看他的学问，否则容易“看走眼”。历史上，鉴定家对于真伪尺度或者说真伪概念的理解也存在分歧。例如，宋人认为凡是从原作或有根据的摹本复制出来体现原作（真迹）者，不论何时、何人复制，都可以属于“真”的范围；反之，那些无根据的伪造品，或指鹿为马的顶替品，即便是旧画也属于“伪”的范围。这与现时对艺术真伪概念的界定不同。艺术品的鉴定还存在着世故人情。鉴定工作本应是“铁面无私”的，还艺术品以“本来面貌”的，但实际的情况并非如此，往往会受到诸如权势、金钱、前辈、自我护短等诸方面的影响。