戏曲声乐（vocal music of opera），艺术学-戏曲学-戏曲音乐-戏曲声乐，中国戏曲艺术中唱和念的表演艺术。它是在唐宋各种民间歌曲、唐宋大曲及诸宫调、唱赚等说唱音乐的唱念技艺基础上逐步形成，经过历代戏曲演员的实践和创造得到发展，有着鲜明的民族风格和深厚的历史传统。唱与念，是戏曲声乐的两大组成部分，虽然表现形式不同，规律却是一致的。历代论述声乐的著作中所述唱法，都兼指念白。历代有成就的戏曲演员，无一例外均唱念俱佳。元燕南芝庵所著《唱论》一书，对戏曲声乐的论述，涉及的范围相当广泛。他提出了发声、咬字和唱曲等方面的基本要求，如“声要圆熟、腔要彻满”；唱字要“字真、句笃”；唱曲要注意“起末”“过渡”“揾簪”（指为使行腔美听，对唱腔进行必要的装饰）、“攧落”（乐句结束音的唱法）以及注意掌握乐曲的地方风格等。这些论述既是当时声乐艺术实践经验的总结，也是后世戏曲声乐继承和发展的基础。明代昆山腔的改革者魏良辅等人，在南曲的基础上，吸收了北曲的歌唱技艺，发展为戏曲史上著名的“水磨调”，引起了南曲唱法的重大革新。