势与韵是中国古代美学中的一对概念。“势”指书画艺术中用笔的刚柔动静之形态，也即艺术形象的节奏旋律。“草书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断。”（张彦远《历代名画记·论顾陆张吴用笔》）要求通过有限的笔墨表现出万物形象的流动之美。“韵”最早指声韵，后用于书画领域，成为艺术作品的最高审美标准，指“行于简易用澹之中，而有深远无穷之味”（范温《潜溪诗眼》），即要求审美意象“有余意”。明丰坊则把书画艺术中势与韵的关系比作生命形体的筋骨和血肉，认为“书有筋骨血肉，筋生于腕，腕能悬，则筋脉相连而有势；骨生于指，指能实，则骨体坚定而不弱，血生于水；肉生于墨。”（《笔诀》）书画要有筋骨，以劲健取势，运笔有力，但不干硬枯涩，而是意在笔外，通过长短、大小、疏密、应接、向背等，收到无笔墨处也有妙境的艺术效果。明董其昌明确将这两个概念并提，认为书法应“以劲利取势，以虚和取韵”（《画禅师随笔》卷一）。