香港粤剧片（Hong Kong's Cantonese opera film），艺术学-影视学-中国影视-港澳台影视-香港电影-，中国香港的戏曲电影，分为粤剧歌唱片和粤剧戏曲艺术片两类。粤剧歌唱片粤剧歌唱片中演员大多穿古装戏服（偶尔穿时装），但表演方式、场面调度不依据粤剧程式，演员做功亦不是传统粤剧的做功和排场，而是现实中生活化的做功，用生活化的表演代替程式化的表演，中间插入若干段粤曲，与粤剧戏曲片有较大区别。粤剧歌唱片是粤剧伶人对传统粤剧改革的结果，作为一种更为开放的戏曲类型，粤剧能在传统艺术特质的基础上融入当代多元文化元素，具有更强的娱乐性和观赏性。自20世纪30年代开始，马师曾、薛觉先等粤剧艺术家便开始了这种艺术革新，他们改编国外戏剧和电影作为新粤剧曲目，引入小提琴等西洋乐器伴奏，改变传统的表演、布景和灯光效果等。粤剧的时尚化革新更贴近观众的视听欣赏需求，也适合搬上银幕，如薛觉先的《白金龙》（1933）等。上海天一影片公司于1934年南迁香港建立天一港厂后，开始大量拍摄粤剧歌唱片，如《泣荆花》（1934）、《乡下佬游埠》（1935）、《摩登新娘》（1935）等。