百老汇民族舞（Broadway ethnic and urban folk dance），艺术学-舞蹈学-外国舞蹈，世界各国民族舞的百老汇剧场化类型。美国音乐剧舞蹈风格的多样化与美国舞蹈文化语境分不开。20世纪中叶，美国舞蹈发展开始蒸蒸日上，除了现代舞、芭蕾舞、流行舞，还有丰富多彩的各国民族舞。起初吸引观众的似乎只有这类舞蹈的异国情调，观众大多都抱着“猎奇”心态，但各国民族舞蹈还是被吸纳进了美国音乐剧，由此生成了新的色彩和文化价值。许多有成就的舞蹈家根据剧情的需要，都会专门研究各国土风舞、民间舞，随着音乐剧编舞手法的拓展，编舞家们开始广泛吸收各种舞蹈元素，灵活运用编出更能反映主人公情感的音乐剧舞蹈。总体看来，百老汇民族舞的发展主要有以下3种路径：其一，将本土化因素融入舶来品舞蹈中，比如爵士芭蕾、民族芭蕾，使其成为准确的人物角色的身体语言。随着G.巴兰钦、A.德米尔等舞蹈家的努力，舞蹈家把美国气息注入芭蕾中，呈现出美国人血液中所特有的速度、幽默和勇气。用土风舞素材编美式民族芭蕾的编舞家尤以德米尔为代表（如《俄克拉何马！》）。