中国电影如何产业化？ 李连杰《木乃伊3》片场支招

　　好莱坞大片《木乃伊3》在中国的拍摄，不仅带来与众不同的拍摄方式和片场大阵势，也让人看到了一部好莱坞商业电影的生产过程是如何规范运转的。前往好莱坞发展多年的李连杰对于此，更是感同身受。上海，《木乃伊3》片场，称自己是边拍边玩儿的李连杰，这次谈的最多的不是壹基金，而是中国电影产业如何有效发展，他的观点是中国的电影专业技术人员太少。

　　专业技术人员少 电影类型有循环性

　　李连杰感叹最大，并非中国电影资金投入不够，编导人员匮乏，而是“专业技术人员太少”。他表示：“像《木乃伊3》这样的电影，剧组人员数量十分庞大，一个剧组就上千人，一部戏光化妆师都要近百人，如果同时这样的五部戏来中国拍，中国就没有化妆师了。我们的整个电影工业还需要加强，电影工业上还是比较弱，整个中国电影不能就靠着一年一两部大电影来支撑。我觉得现在中国电影业最需要的是一些专业技术性人才，需要更多的化妆师，美工??这个不

　　是说要培养几年才能出来，而是需要培养几个月，甚至几个星期就能上手的，需要这样的技术性学校。像洛杉矶这样的城市，光专职从事电影业的人就有十几万人。而且中国的电影还需要一系列的后续制度来规范。”

　　除了对于中国电影产业化的一个细节性的建议，李连杰还谈到了自己对于电影类型化趋势的个人理解。对于古装电影在市场上日渐疲软的趋势，李连杰的回答更像一个老板：“如果古装电影卖不动，是否需要转变？做电影，还需要探讨电影工业怎么走，不做发行，不了解全球市场，不知道实情，就不会了解。我觉得香港电影是有循环性的，在香港就是，从当初的李小龙功夫片，到之后的喜剧片，再到之后‘黄飞鸿’等系列的功夫片，整个是一个循环的过程，全球电影也是如此，各类型都会隔一段时间兴起一次的。”

　　好莱坞金牌制片人：电影的要点是商业和创造力

　　当“中国电影如何像美国一样，成为巨大产业”的问题摆在好莱坞的金牌制片人鲍勃·达克塞面前时，这位制作了《木乃伊归来》、《范海辛》、《博物馆奇妙夜》等众多卖座电影的行家里手的回答倒显得十分谦逊。在他看来，电影是商业创造力的结合，如何在两者间找到平衡是十分重要的事情，除此之外，电影产业化的成功还涉及到技术、制度、环境等问题，鲍勃没有细谈，点到为止，到最后，他留给了中国电影人一句鼓励的话：“你们的电影做的很有特色，因此，继续做下去就好了。”