香港影视娱乐博览会报道：合拍片和找钱之道
《武侠梁祝》海报公示演员
说了近一年的马楚成新作《武侠梁祝》昨日终于在博览会上有了定论。在美亚·天下2008电影发布活动上，新版梁山伯与祝英台的人选吴尊与阿Sa携手出现。而《武侠梁祝》的首款手绘版海报昨日也出现在博览会上，根据海报上出现的人员表，程小东将担任这部古装动作片的武术指导。
《画皮》海报亮相
陈嘉上的新片《画皮》在拍摄时一直保持神秘，即使允许记者前往探班，也规定不得拍摄照片。昨日，《画皮》的首款海报亮相，饰演狐狸精的周迅成为海报中唯一的主角。
《麦兜》“武侠版”年底公映
《麦兜》的故事再度被搬上银幕。不过这一次，不再尝试真人版，而是回到第一、二集时的动画版。据了解，即将于今年岁末公映的新版《麦兜》，取名为《麦兜与武当》。看来麦兜也难逃古装武侠片跟风的命运，海报中的它手持长剑，也有些大侠的风范。
合拍片生存之道
自3月初《广电总局关于重申电影审查标准的通知》发布后，不少合拍片都传出了无法通过审查的消息。昨日上午，在香港影视娱乐博览会上举行的“合拍片：亚洲市场新路向”的研讨会上，主持人就向众多与会的嘉宾抛出了这个敏感问题。不过，无论是香港电影发展局秘书长冯永，抑或是专职于内地与海外电影公司进行合拍制作的电影人，都对合拍片的前景表现得很乐观。冯永认为内地电影审查制度“时松时紧”，而加强与内地合拍是香港电影必然的发展之路。
了解制度相应妥协
专职于内地与海外电影公司进行合拍制作的电影人、来自IDG中国内地区行政总裁TedPerkins在昨日的论坛上，对内地电影的审查制度谈了他的个人心得，“跨国的合拍，很多时候是两个国家文化上的交流。中国有很多好的东西值得让外国观众知晓，而国外电影人也可以通过合拍，带给中国观众他们的文化、生活，但每个国家也必然会有尺度的限制。我们在合拍时要做的是了解制度可以到达哪里，去做出相应的妥协，而不是去挑战尺度。我们的目标是赚钱，因此，我们需要遵守游戏规则。”
合拍是必然趋势
合拍片的流行看似是这两年才发生的，但早在上世纪七八十年代，香港与内地就已经合作拍摄了《少林寺》、《火烧圆明园》等一系列大制片影片。在2002年新的《电影管理条例》以及2003年CEPA(《内地与香港关于建立更紧密经贸关系安排》)实施后，内地与香港合作拍片的势头更加迅猛。据不完全统计，2005年后，每年都至少有30部合拍片，这个数字是整个香港本土电影年产量的一半以上。
在香港电影发展局秘书长冯永看来，加强与内地合拍是香港电影必然的发展之路，“香港本土市场比较小，当然会希望拍摄的电影能辐射更大的内地市场。而且我们看到，两地的合拍片在近些年的票房几乎是每年都在增长。加之内地本身的票房上升空间很大，不是有预计说四年后内地的年度票房可以攀升到80亿元人民币吗？这样庞大的市场，对制作是有很大吸引力的。”
然而，本月初国家广电总局加强电影审查制度后，不少合拍片都面临难以过审的窘境。对此，冯永表示：“其实这两年内地的(电影)审查制度也有宽松的时候，时松时紧，一直在变化着，就像经济也有周期性的变化一样。”主持人尖锐地追问，是否觉得这样的合作者很不可靠？“不会。”冯永肯定地回答，“可能现阶段中国电影需要扶植大陆本土的电影吧。”
找钱之道
彭浩翔继续荒诞 陈奕利反思《天堂口》
宁浩要的钱最多 李杨找“外人”借钱
很多导演都会在接受采访时，称自己的本职工作是拍好电影，借此回避投资和票房的问题。但在一年一度的香港亚洲电影投资会上，导演们是不可或缺的主角，他们需要说服来自世界各地的投资人，为他们的新片计划注入需要的资金。香港亚洲投资会成全过不少新导演，宁浩的《疯狂的石头》就在此遇到刘德华，彭浩翔就在此三天内筹集到1000万港元新片资金，而他们也成了投资会上的常客。还有许多导演等待投资会的成全，《盲山》、《盲井》的导演李杨首度参加投资会，希望改变总是家族投资的局面。而因《天堂口》备受质疑的陈奕利，也在等待另一次机会证明自己。
成功者传授心得
彭浩翔：想投资者所想
已经四度参加投资会的彭浩翔可谓是“找钱行家”了。今次，他带来的新片计划是根据一则新闻事件改编的《公车》，预算500万港元。说起前三部参与亚洲投资会的作品都能顺利找到投资，彭浩翔虽然自谦很有“运气”，但实际上，对于如何把自己的作品推荐给买家，他颇有心得：“你要告诉投资者每部不同戏的市场定位，还要让他们相信这部戏一定能收回八成的投资。每个投资者都是关心生意的，你要想他们所想。”另一方面，彭浩翔也颇为懂得独辟蹊径选题材：“从《买凶拍人》到这次的《公车》，我喜欢把黑色荒诞的题材用严肃的方式来演绎，而把一个严肃真实的新闻事件又用荒诞的戏剧化方式演绎，这样的反差成为一个很好的卖点。”
宁浩：我比较市场化
在三年前的亚洲投资会上，还在为《绿草地》发行愁苦的宁浩，遇到了为“亚洲新星导”寻找内地新生力量的刘德华。而宁浩当年参加亚洲投资会的计划《红色赛车》，如今也已成功被拍摄成《银牌车手》，将在今年6月全面公映。这次，宁浩的新计划是《七宗梦》，是一个带有科幻色彩的故事，而宁浩为这个故事定的投资价格是6000万元人民币。“所以他们把我安排在一号房间，因为我要的钱最多。”宁浩说。
与彭浩翔一样，宁浩也喜欢“不走寻常路”，尝试市场上鲜少出现的类型片。“物以稀为贵，我不喜欢凑热闹。”宁浩如此解释自己的风格。不过这一次的科幻题材，宁浩还是有些头痛，“可能要做十年吧。因为内地没有这样的先例，我无经可取……我还在考虑，是不是花个两千万先做下科学研究。”
在参加投资会前，宁浩刚刚推掉了一个古装大片，“投资很大，但那个故事我不喜欢。我自己也写古装片，等着有钱的时候再拍。”归纳自己的成功经验，宁浩说关键是要认清自己的长短处：“我的长处就是比较市场化，我以前走过弯路，我喜欢非叙事风格的电影。我曾经希望做一个诗人，但失败了。但对市场我有自己的直觉。”
新来者参加学习
李杨：争取摆脱家庭作坊
作为“盲”系列三部曲的最后一部，李杨带着新片《盲流》的计划第一次参加香港亚洲投资会。据李杨自己介绍，他的前两部得奖作品《盲山》和《盲井》都算是家庭作坊的产物。“当时从德国回来拍片，因为觉得国内的市场可以接受。贾樟柯花40万元拍了《小武》，我80万元总可以拍了吧。”带着在德国拍纪录片赚的钱，李杨回到内地开拍《盲井》。他一手发掘的王宝强，如今已是影视红人。李杨回忆说，当时王宝强的片酬很低，不像现在，他感冒都会成为新闻。
《盲山》最后花了280万元人民币，李杨说他用完了自己的钱，又跟家人借，“《盲井》还是找的家人借钱拍。以前不知道怎么找投资……”这次参加香港亚洲投资会，李杨说自己算是学习，“希望这一次的电影能够尽快和观众见面吧。”
陈奕利：不准备再花大钱
作为新人导演，陈奕利很幸运，第一部电影《天堂口》就有2000多万元的票房。但他同时也很不幸，因为这2000万元是建立在吴宇森、张震、舒淇、吴彦祖等其他人的基础上的。
带着新计划《大塞车》，陈奕利来到香港亚洲投资会。尽管监制依然是吴宇森的老搭档张家振，但陈奕利坦言这次自己不准备再花大钱，也不会再用大明星，“我觉得一个年轻导演不应该追求拍一些大制作的影片，而应该拍自己熟悉的生活。”反思《天堂口》的失败，他坦率地表示，其实在拍摄过程中，因为大牌演员的档期都很紧张，自己作为导演在片场很少有时间能够与演员们多做交流，“拍《天堂口》对我来说是一个很好的学习过程，也让我明白了今后的创作方向。”
剑蝶
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