《春风》编剧梅峰：娄烨非常坚持艺术感觉

　　在赴戛纳之前，记者特别连线了《春风沉醉的夜晚》的编剧、电影学院文学系教授梅峰，他细致地阐述了为何自己对于普通人的情感有极大关注，也解析了与娄烨合作的诸多细节。在他看来，娄烨是“非常坚持艺术感觉的导演”，他能够在比较商业气息和嘈杂的中国电影环境中，坚持自我创作的理念与美学观点，而且有身体力行的付出。

　　记者：《春风沉醉的夜晚》的片名是谁定的？

　　梅峰：娄烨。

　　记者：这个片名奠定了影片的气质吗？

　　梅峰：娄烨有他追求的东西，这个片名是郁达夫的小说来的，但是内容除了有一个核心的细节之外，其他部分和他的小说没有太大的关系。

　　记者：你从剧本角度对这个故事有没有预先的界定？

　　梅峰：我希望能够呈现出浓厚的生活的感觉，人在生活当中的情感纠葛。

　　记者：这是一部爱情片吗？

　　梅峰：感情片，说不上有非常清楚的爱情状态，感情焦灼的状态。

　　记者：为什么要描述同性恋情？

　　梅峰：设计这个前提，这个在国外电影中很明显，极端的非常态的感情关系更有意思，如果常规，异性恋来说，可能还是没有特别有意思。

　　记者：因为我们还没有看过这部影片，而里边大量的同性恋情的情节是否和之前张元导演执导的《东宫西宫》是否有一些相似性？

　　梅峰：《东宫西宫》里对于权力符号、警察、政治的暗讽和以性别来做政治话题在《春风》里是不存在的。

　　从国际电影的范畴来说，以性欲和性别的压抑来表达有关政治的议题和走出去的思路，是很清楚的。但《春风》还是专注于普通人的感情和生存。

　　记者：为何你自己一直对普通人的私密情感有极大的关注？

　　梅峰：我一直认为最动人的情感与状态，就是在普通人身上发生的事情，虽然看上去很琐碎，但是人生的本质就是这样。

　　虽然我们常说生死大义，但不一定每个人都如此决绝和极端，需要去考验和验证什么。大部分的人，他们的人生，由一些生活具体的内容决定和左右。成长、青春，是更容易让人有所感悟的主题。

　　记者：如何去揣摩你们的人物？

　　梅峰：进入到这个人物之后就开始跟随他一起走了，但是在准备阶段我们也看了好多东西。

　　记者：看了哪些东西？

　　梅峰：林奕华给我们带来一些香港的册子和材料，娄烨也提供了一些。我们一直在研究“酷儿”思潮，而我更倾向于去看自述，看那些私人的故事讲述和感情经历。

　　记者：影片在南京拍摄是你建议的吗？

　　梅峰：是娄烨最后的选择。

　　我们电影的地域性并不是那么强烈，开始所有的场景都设定在北京，后来因为片子开拍的时候北方的春天还没到，充满萧条之气，一点绿色也没有，在视觉上缺少一些东西。他们去南京看景，比对之后觉得南京合适。

　　记者：娄烨在剧本的基础上进行了怎样的二度创作？

　　梅峰：导演在剧本的思路上所进行的二度创作，在于整个结局和思路的铺排。

　　我开始其实是在讲述一个复调的故事，除了现在电影里有的三个世故的成年人的故事之外，还有两个大学生的朦胧友谊，他们之间是很难去界定的感情。

　　这样的双重调子，会将世故与审慎，但是有强烈的欲望去发泄的成人世界与年轻人的青春进行对比。

　　现在娄烨是留下了一个单向度的、情节剧的东西，加入了一些勾连性的戏剧关系。

　　最开始，陈思成那个人物他不是私人侦探，他们这些人只不过是产生了一些感情纠缠的人。

　　记者：你觉得导演的改动如何？

　　梅峰：当代电影的部分，赋予了导演绝对的决定权以及自我发挥的空间。如果导演能够在原来文本的基础上做出足够好的发挥，如果导演没有将文本的精神充分表现出来，也只能是遗憾。编剧不一定要坚持自己的立场。

　　记者：你是一直只和娄烨导演合作吗？

　　梅峰：我从《紫蝴蝶》开始，就和娄烨导演有合作，我也主要只是和他合作。

　　记者：你如何评价娄烨？

　　梅峰：娄烨非常坚持艺术的感觉，能够在比较商业气息和嘈杂的中国电影环境中，坚持自我创作的理念与美学观点，而且有身体力行的付出。