对话导演戴立忍：用镜头讲述社会的不公

导演戴立忍与男主角陈文彬研究机位

　　戴立忍以《白色巨塔》和《停车》的演技搏得“戏精”称号。从台前走向幕后的他以电影导演作品《不能没有你》横扫台北电影奖百万大奖等奖项，近日他在台北接受新浪娱乐专访时表示：“这部片凸显社会体制可能存在的矛盾，类似男主角的遭遇及心情，前几年我也亲身碰过，当时也想狠狠大喊：‘社会不公平！’”

　　《不能没有你》从一则男子在熙来攘往的台北车站前抱女跳天桥的社会新闻，跃上银幕探讨社会底层民众生活景况及父女情深，日前在台北电影节及近期台北特映场中，赚取观众眼泪，涰泣声、抽面纸声，影厅内不絶于耳。在媒体高密度的台湾，每天报导的新闻多不可数，为何独挑此新闻做为剧情题材？戴立忍说：“这条新闻不仅有台湾风土民情及对社会现象的表现，还具备一个‘世界化特质’，就是所有国家社会的制度与法令，可能都有不完备的地方，这是人与制度的对话，而且探讨亲情的题目是人与人间最基础的情感，应最能获取观众共鸣。”

　　当导演吃足苦头 衝撞投资者及剧组观念

　　演员的戴立忍，镜头前角色渗透骨子裡，表现随心所欲，转换成“戴立忍导演”，《两个夏天》及《台北晚九朝五》让他累积“作者论”、导演最大及“专业製片制”两种迥然不同的导演经验，《不》片从筹备到拍摄、后製，更让他像“从地狱走过一遭”：“这是部‘社会写实片’类型，台湾可以说近二十年来都没这样的片，我没有相关经验或前例可循。最大的问题是人的‘观念’，不论是投资者的观念、拍摄团队的观念、公家机关的观念，甚至是我自己的观念，在沟通上不断的交流、衝撞，这是用最多力气的地方。”

　　《不》片拍摄预算仅六百万元台币，“小而美”的成本下拍出打动观众及国际影展评审的片子，在侷限的预算中曾做出那些妥协？“原本的剧本其实还有很多支线，因为预算问题只好拿掉。从一年半前我看到男主角陈文彬写好的剧情大纲，就决定要拍成电影，开始四处找景，我曾经一个人骑著摩托车花了约十天，从台北一路骑到高雄勘景，很多的景物映入脑海，让我在完成剧本时，知道景色化成影像的感觉。”

　　台湾电影活力再现 感慨人材十年断层

　　台湾电影近期再度绽放多元活力，对于电影环境再现生机，他感慨地说：“像我这种四十岁上下做电影的，很多人都迫于现实因素流失，不做电影，造成电影人材的断层，其实台湾最需要所谓的‘柔性实力’，电影不就是？文创产业其实就是标淮的‘产业’，是能成为规模经济的，不过受到中国传统观念的影响，很多人认为这一行就是‘戏子’，公家机关真的长期、拥有一贯政策的扶植或支持这个产业吗？”

　　《不》片取材自媒体新闻，电影中却也多处批判台湾媒体现象，他说：“一开始的剧本版本确实批判媒体力道很大，媒体应该是大众的世界／社会之眼，但现在媒体竞争激烈，为了要有获利空间常忘了应有的责任，我经过七次修改剧本，还发现自己其实也是共犯结构一员。电影的首场戏，人们围在电视机前看跳天桥新闻，看好戏的心态，是不是你我皆有？因此我将剧本修改，批判媒体的力道轻了些，更客观，加多了同理心及自己对这件事的关心。你可以说我应对媒体很‘古典派’，因为现在媒体容易失焦及扭曲，媒体成了电影和观众之间的哈哈镜，让我害怕及想避免接触。”

　　推新片像嫁女儿 放软身段笑对媒体

　　演出电影《凶魅》及戏剧《白色巨塔》时，戴立忍面对媒体总是冷峻，多年来，每当媒体问及关于女友桂纶镁的话题时，也多半碰了一鼻子灰，为何近来受访态度大转变，温暖又亲切？“《不能没有你》就像自己的女儿，现在女儿要出嫁(上映)，我有责任寻找适合对象，希望媒体及观众都能接受这个女儿。”

　　至今仍未嚐过为人父滋味，如何能淮确刻划片中感人至深的父女情？“创作电影的欲望，投射出让自己不能没有片中女儿‘萱萱’的情感，当然也跟前几年自己的遭遇有关(拍片计划不顺，负债赔钱)，当时我也想大喊‘社会不公平’，对体制的矛盾不满，也是因为缺钱才接演《白色巨塔》，将这一切心情转化成片中对女儿情感的投射，假想她是当时心理中最珍贵的，完成了这部片。”

　　戴立忍说：“台湾要有健全的影视环境，才会有不同种类的作品出现，从台湾电影新浪潮后，大部分作品都是‘作者论’，对于商业操作极度缺乏，不论行销策略或剧本。导演角色其实应是个很好的说故事者，可以被视为一个技术工作角色，组合不同专业的人材，才能完成一部各方面俱全的作品，我导演《台北晚九朝五》，就是与当时香港电影最优秀的製作人材一起合作，商业操作及製片主导制度，让我累积了很宝贵的经验。”