中国电影合理避剪 剪刀手下的电影生存规则
常常听到某导演、某制片事后大吐苦水，电影之所以沦为烂片是因为电影审查的剪刀手把精华部分都剪掉了……这究竟是不是每个电影人的心声呢？风传宁浩的《无人区》迟迟不能公映，就是因为苦恼不晓得还能怎么改、怎么剪。而前不久，尔冬升导演也大谈在内地审查制度下他的独门避剪方法。由此可见，在内地审查制度下，不仅是那些所谓地下电影、文艺小片，就连本着娱乐去的商业电影，也要学会合理避剪。随着各电影创作人对审查制度的认知加深，这几年，这场戴着镣铐的舞蹈还是有人跳得相当漂亮，《风声》的血腥暴力，《画皮》的鬼神之笔，都做到了既不触及红线又没有伤害电影的可看度。既然合理避税都可以开班授课了，关于电影合理避剪的种种门道，也完全可以收徒讲授。而我们请来的专家，那统统是在商业片领域熟谙生存之道的，有志在此的赶紧搬好小板凳听课啦！
避剪秘籍专家团队：尔冬升（香港导演，曾执导《门徒》，《窃听风云》制片人） | 罗志良（香港导演，曾执导《荒村公寓》等影片） | 高群书（内地导演，曾执导《风声》等片） | 冯超（内地导演，曾执导《绝命岛》） | 崔斯韦（宁浩御用编剧）
《窃听风云》海报
第一课 主题立意
三观正确，不可偏离国情
所谓三观要正，即无论什么电影都应该宣扬正确的价值观导向，不能跟国情脱离太远，名曰“不能违背生活真实、艺术真实”。作为审片委员会成员的赵葆华就点名评价《气喘吁吁》、《无人驾驶》、《无人区》等片有违此原则。即便是商业电影必然涉及的正反对立元素，也决计不可以搞出邪能胜正这样的主题，这似乎是会引起观影不适的。即便正面角色偶尔脱离常轨，最后也一定要有浪子回头金不换的价值取向。
专家讲堂
尔冬升：“《窃听风云》原本设想的是讲几个警察窃听到金融情报贪污腐败的故事，但内地投资商没有一个敢投，都觉得这样的主题有问题，后来我想了一下，建议在剧本里加入廉政公署这条线，这样就把主旨扭转，不是为了展现警察腐败，而是讲反贪腐。这样剧本就没有问题了。”
罗志良：“《画皮》剧本最早是以周迅饰演的狐妖为视角出发写的，这就变成了一个坏人的故事，后来整个调整是以陈坤饰演的将军的角度出发，故事就没有任何问题了。但其实总的来说，都讲了一个爱情故事。”
《无人区》海报
第二课 涉警题材
模糊细节，尤其案发地、案发时间
我国的涉警作品，在交给电影局审查之前，还得先通过公安部这一关，需要获得公安部的批文方可拍摄和上映。相较于其他题材的商业电影，涉警戏的审查细致到案件在哪一个地区、哪一个时间段发生，甚至办案手段是否符合国内情况等等。中国电影理论工作委员会委员赵宁宇就曾爆料，“XX电影准备立项了，结果题材地区的几个人进京了，到XX委抗议，这么拍就是侮辱我们。”
专家讲堂
冯超：“我们《绝命岛》不会像《无人区》那样将故事的核心发生地就放在内地，所以我们在一开始就强调故事发生在东南亚，这样就避免人们拿故事背景说事，引起一些麻烦。”
高群书：“有些东西是要回避的，不能暴露太多作案手段，不能过细展示杀人过程。还是要尽量展示光明的东西。” （参考教材：《西风烈》）
崔斯韦：“剧本里写到比较天马行空的涉警部分，都会被指出来，让我们去调查真实的警察办案过程是怎样的，虽然可能呈现在电影上没那么戏剧性，没那么好看，可那就是我们的国情，这是必须得符合程序的。” （参考教材：《无人区》）
罗志良：“《连环局》原本最后刘若英饰演的高级督察也有一场真正的绑架小孩的戏，但后来修改了，还是觉得警察不应该以暴制暴。”（参考教材：《连环局》）
《全城戒备》剧照
第三课 爆破场面
不是什么地方都能炸
《全城戒备》导演陈木胜对爆破场面颇为小心，因为“不是什么地方都可以炸”。
在商业动作片里，爆破场面从来都是卖点之一。然而华语电影总是无法像好莱坞的《变形金刚》之类炸得血脉贲张、酣畅淋漓，除了投资所限，最重要的是，有些地方并不是想炸就炸，可能引起观影不适。《碟中谍3》在引进到内地时，上海南京路上的飞车追逐场面都有删减，《变形金刚2》则干脆让东方明珠凭空消失。
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陈木胜：“在香港可能实拍的时候比较困难，很多街道出借困难，但并没有对具体的爆破地点限制，我炸车、炸楼，还炸过很多次会展中心（笑），但可能在内地，有些地方是不可以拍爆炸场面的，那些地标性建筑有特殊含义。” （参考教材：《全城戒备》）
《风声》中的血腥场景不少
第四课 血腥场面
别特写，拍拍全景就好
表现主题，所以从不担心能否通过。
究竟什么样的血腥场面才叫尺度范围内？电影局在审查时也会犯难，从其在几年前的答记者问中归纳如下：剧本写到“一通厮打”，或“厮打在一起”，但如果演变成电影效果是五分钟血淋淋的、遍体鳞伤的，或者带有教唆意味的厮打，就不合适了。
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冯超：“跟好莱坞的同类型电影相比，我们必须作一些调整，比如说我们要在故事上下功夫，而不是花时间去渲染血腥和暴力的场面。（《绝命岛》里面）我们花了不少钱去做一些机关，比如地上全是高度旋转的风扇，演员被吊在半空，但是电影本身我们没有正面展示肢体的残缺、大量的血浆这些东西，顶多是演员身上或者脸上抹一些血，我们不能满足一些重口味的观众。”（参考教材：《绝命岛》）
尔冬升：“暴力血腥场面，就直接拍全景，不要拍特写。”
罗志良：“尔冬升拍吴彦祖被打那场戏，并不是实拍，而是通过门板的响声来突显他被打得惨烈。这样操作，其实更有戏剧张力。”（参考教材：《旺角黑夜》）
高群书：“如果《风声》没有酷刑，怎么能够表现英雄人物的意志呢？这是出发点跟立场的问题，你是为了考验人性。拍电影不可能没有对立面，不可能没有残酷，不可能没有暴力成分。很多香港甚至好莱坞B级片在中国是不太适合，那是因为他们没有把这些场面提升，仅仅是在做技术化的展示或视觉的展示。”
《荒村公寓》鬼在哪里？鬼在你心里
第五课 鬼戏
只可心中有鬼
《荒村公寓》以鬼片定位，但导演罗志良说，他的恐怖片里从来没有出现过鬼。
《画皮》是传统聊斋鬼故事，但最后上了大银幕，鬼就成了狐仙。所谓“鬼片”其实无鬼已经成了所有内地恐怖片的共识。但“鬼”又实乃制造恐怖氛围的绝佳工具。于是，基本上，所有惊悚恐怖片导演都学会了这件事，那就是只在心中有鬼。
《等着你回来》等一切号称有鬼的电影，最后你都会发现，统统是主角精神有问题，电影里所经历的一切，基本到最后那都是一场幻影。
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罗志良：“其实我所有的电影都是没有真正的鬼的，我都不相信有鬼的，这是内心想出来的，我一直相信寂寞的人内心是最恐怖的，寂寞的世界是最恐怖的，一个人在家里面听到一些东西是最恐怖的，但你真正见到就不恐怖了。”（参考教材：《荒村公寓》）
这一课《画皮》可以列入参考教材
第六课 情色场面
只拍脸部特写
基本上，所有导演在这个问题上都门儿清，阖家观赏的电影三点不露是根本，拍了也是白拍的，除此以外，就是不要把激情戏当成动作戏来拍，少展现过程，或以朦胧诗的手法呈现结果，就可以了。
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尔冬升：“情色场面很好拍的，用两台固定机位，只拍男女演员的脸部特写就可以。”（参考教材：《门徒》）
罗志良：“电影里的情色场面不是为了露而露，虽然这是一个噱头，但我是很赞同冯小刚对《非诚勿扰》里舒淇那场洗温泉的戏的解释，就是一个身体象征，赎罪式的洗去过去的罪孽。我这次也是这样说服自己说服演员。当然像《色情男女》，这部电影到内地来肯定要删减，但我相信说不定两年后这样的题材在中国大陆也可以过了。只是如果我要拍一部纯粹的情色电影，性爱场面是必要的展示，这种类型片，内地这一块估计还是很难。”（参考教材：《荒村公寓》）
第七课 台词
粗口还是剪掉吧
为了净化荧屏，台词上的粗口是从剧本审查阶段就要杜绝的。没有所谓以粗口反映人物个性这样的借口。
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崔斯韦：“粗口没什么好改动的，就是要直接删掉。”
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