大片时代小电影的生存之道 抢天时占地利赢人和

小电影想要在大片时代求生，就像变魔方一样需要很多技巧

　　7月21日凌晨，《变形金刚3》正式在国内公映。随后，一条微博在网上流传：《变形金刚3》在首映当天的全国票房就超过了1亿元。发行方中影和华夏日前在接受媒体采访时承认，这个数据“虽不中亦不远矣，准确的数据是接近1亿元”。　　

　　对于影迷们来说，这是一个大片时代：仅以暑期档为例，他们可以看到的大片就有《建党伟业》、《武侠》、《变形金刚3》和《哈7(下)》。与之形成鲜明对比的，是处于大片包围网当中众多的小成本电影。它们苦心孤诣想要杀出生天，然而这却谈何容易，所谓天时(上映时机)、地利(宣传策略)、人和(影片口碑)缺一不可。

　　偶获天时　《孤岛惊魂》创造了奇迹

　　在豆瓣上，关于《孤岛惊魂》的骂声一片。网友“阿稚”评论说：“这是一部噪音版的《走近科学》。”更多人则直截了当说它“坑爹”。

　　《孤岛惊魂》的剧情并没有太多的悬念，贯穿整部电影的惊悚效果，也只是靠不停摇晃的画面、时不时冒出来吓人一跳的音效以及杨幂从头到尾的尖叫来营造。从某种程度上来说，曾经在大学生中红极一时的广播剧《张震讲鬼故事》比它恐怖多了。然而这部投资仅500来万、豆瓣评分仅有3.3分(满分10分)的电影，却收获了超过7000万的票房，刷新了内地惊悚片的票房纪录。这简直就是个不小的奇迹。要知道，跟它同期贴身肉搏的可是《建党伟业》和《武侠》这样的大制作，有着甄子丹、金城武和汤唯三张大牌加盟、纯商业化运作的后者到目前为止的票房只是《孤岛惊魂》的两倍多一点：1.5亿元。

　　《孤岛惊魂》的成功在于，它得到了其他影片无法望其项背的天时。由于《建党伟业》和《武侠》来势汹汹，《变形金刚3》也即将进入影市，造成同期不少小成本影片也不得不暂避其锋芒——它们才是《孤岛惊魂》这一类影片的真正竞争者。在这样的情况下，逆流而上的《孤岛惊魂》选择了在7月8日公映，为这个时期看腻了大片的影迷们提供了新的选择，这才是它的高明之处。

　　另一方面，《孤岛惊魂》早在去年底就已拍摄完成，但却拖到暑期档才上映，也属无心插柳。据坊间传闻，原本发行方并不看好这部电影的票房，本打算将之放在仓库中无限期雪藏。但今年上半年《宫》火得一塌糊涂，使《孤岛惊魂》女主角杨幂的票房号召力达到了一个前所未有的程度，这也成为了《孤岛惊魂》在票房方面大获全胜的一大助力。

　　此外，在国内影市有个公开的秘密，那就是惊悚片永远有着固定的一群拥趸，怎么都不会亏本。香港电影金像奖前主席文隽在今年上海电影节上曾经说过一句话：“恐怖片拍得再烂也有人看！”结果一语成谶。

　　用错地利　《一夜未了情》终成笑谈

　　《孤岛惊魂》凭借可遇不可求的上映时机在暑期档从容来去，然而其他那些未得天时的小电影却各有各的痛苦，只好想办法占据地利，比如说做好宣传，拼命赚吆喝。然而地利这东西就如同关羽守荆州，运用得当可以水淹七军，一招不慎难免败走麦城。

　　抛开影片质量不论，7月15日上映的《一夜未了情》其实相当悲催，因为不到一周时间里，《变形金刚3》就进入了国内影市，其势无可阻挡。无奈之下，《一夜未了情》选择了炒作，希望可以抓住部分影迷的眼球，最终在同期票房分一杯羹。片方在宣传时抓住一夜情这个敏感话题不放，电影海报也采用暧昧的桃红色背景，海报上下两幅图片均为男女主演在浴缸中激吻亲热的场面，其尺度之大胆，为近年国产片中少见。

　　除了炒作激情戏，片方还多次在发给媒体的宣传稿中称，男女主演方中信和李小冉因为拍激情戏而闹翻，继续拿明星不和这个话题炒作。然而，片方的宣传策略显得过犹不及。一方面，现在的影迷早就对国内电影审查制度了然于胸，并不奢望在大银幕上能欣赏到真正所谓“激情戏”。比如去年《迷城》上映前，片方拼命拿霍思燕的湿身剧照宣传，但影迷们只要查一下都知道，国产片激情戏的底线是“胸前的扣子只能解到第三颗”。

　　另一方面，方中信和李小冉在电影圈并不是一线大牌，炒作他俩不和，也不过是往平静的湖里丢了一颗石子，虽有涟漪却泛不起大风大浪。何况两位主演随即发布声明，称双方合作愉快，所谓不和只是片方炒作，反抽了片方一个嘴巴。

　　《一夜未了情》的片方曾经高调宣称，这部电影将成为《武侠》之后今年国产片票房最高的电影，如果宣传得法，这句话不一定是句空话。然而最终《一夜未了情》的首周票房还不到500万，只有《武侠》的1/30，让这句话成为了笑谈。

　　仅凭人和　《钢的琴》赢口碑输票房

　　跟《一夜未了情》相比，《钢的琴》在影市折戟沉沙，更使人扼腕不已。

　　《钢的琴》叙述了一个单亲家庭的父亲、钢厂的下岗工人，一心将女儿培养成钢琴家，和伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途。电影中那些属于上个世纪90年代初的破碎记忆，让人在怀旧之余心生悲凉：砖墙、烟囱、下岗、厂房、硬碰硬、俄罗斯老歌、生锈的车间、失落的包工头、不卑不亢的父亲、埋在机床里的文艺梦，满含情怀以及底层的、穷途末路似的智慧……

　　这部电影让许多拥有同样生活经历或者背景的人泪流满面，时光网和豆瓣网上也是好评一片，然而它自从6月30日上映以来，总票房还不到500万元。对于一部男主角曾经获得过去年东京电影节影帝大奖的影片来说，这似乎有些不可思议——同样获得去年东京电影节影后大奖的《观音山》今年初上映后叫好又叫座，最终可是拿到了7000万的票房。

　　《钢的琴》的失意，说明光凭人和并不能得票房。所谓酒香也怕巷子深，这年头再不错的影片都需要宣传，不代表可以孤芳自赏。以顾长卫的导演处女作《孔雀》为例，这部电影曾经在2005年2月18日获得第55届柏林国际电影节银熊奖，片方安排的上映日期是什么时候？颁奖礼的第二天！同时，获奖后的顾长卫马上带着银熊奖杯回国，开始在各大城市展开宣传之旅，最终为这部电影创造了超过1000万元的票房奇迹，刷新了当年的国产文艺片票房纪录。

　　反观《钢的琴》，它虽然拿到了东京电影节影帝大奖，也获得了第八届电影频道传媒大奖最佳影片，不过片方在它上映之前并没有借此做太多宣传，也没有安排剧组的主创人员到处造势，甚至在上映前都没有大张旗鼓地向全国媒体发通稿。除了北京做过几场发布会，《钢的琴》几乎没有多余的宣传动作，无怪乎这样一部在豆瓣上拿到8.3分、口碑评价力压同期所有国产电影的作品，最终却无法逃脱上映数天便匆匆下片的命运。

　　三者合一　《观音山》留下太多启示

　　小电影怎么个活法？这个命题可谓见仁见智，譬如《孤岛惊魂》，虽然票房一路飘红，但却招致板砖无数。但要是都像《钢的琴》这样只顾埋头用功，无视最终收成的做法，对于那些想要有所作为的投资商和制作人来说，也难免挫伤他们的积极性。

　　还好，今年我们还有一部《观音山》。

　　《观音山》里的三个女人：曾经靠《苹果》获得众多电影节奖项提名的导演李玉，全身是戏的张艾嘉，加上人气和演技已经发生质变的范冰冰，三人联手在这部电影里展现了属于两代人的迷茫。影片中那种无处安放的青春，也让许多人看了之后若有所思。

　　然而这还不是《观音山》最成功的地方，它的成功在于除了制作，还有上映时期的选择，以及宣传方面的借力打力。《观音山》的上映日期是3月4日，正好是上半年的一个大片空窗期：之前距离它最近的一部热门影片《将爱》几近下线，《关云长》、《倩女幽魂》等大片要到4月份才上映，这差不多是今年上半年小电影们唯一可以选择的黄金档期。

　　宣传方面，《观音山》的发行方也显得训练有素。范冰冰获得东京电影节影后，片方立即就此大做文章，并安排范冰冰频频在媒体前亮相。在影片上映前，剧组赶赴全国各大城市卖力宣传，同时针对不同城市推出不同的宣传点。《观音山》的一名宣传人员说：“比方说在上海宣传时，我们就找准了韩寒和李玉合作这个点；在成都宣传，我们就抓住编剧之一、监制方励老师是成都人，而且影片几乎全程在成都拍摄。”

　　《观音山》最终创造了7000万的票房，口碑跟《孤岛惊魂》相比也有云泥之别，它留给小电影们的启示实在是太多太多。

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