电影工业化，一剂救命良药？ 从《战狼2》分析近年来我国的电影工业化发展

      《战狼2》的成功，把电影工业化这个话题再度推到了风口浪尖。区别与以往，这一次的热点不仅集中于工业化，更有对国产电影重工业化与轻工业化的讨论。今天，我们将针对此话题和大家一起探讨，希望能够对行业的发展有所帮助。    　

何为电影工业化 

　　 “电影工业化”，其实是一个中国特色的词，英文里只有“film industry”，产业、工业都是industry。工业化所指代的，即是专业化、规模化的制造，依靠大规模、精专化的各领域的专家，构成一条车间流水线，带动整个效率和品质的飞速提高。 

　　工业化改变了过去一针一线小作坊的时代，让生产迈入流水线化：分工明确，批量生产，环节把控，保证最终产品质量水平。所谓电影工业化，其本质是电影产业的专业化程度。我国的电影起步于1905年，距今也有百余年的时间，但是区别于好莱坞，我国的电影行业长久以来一直没有一个系统的体系和发展，一部影片的成败在很大程度上依赖于导演和编剧的能力和专业度，这就导致了许多国内的影片颇有赌局的气质，赌对了导演和编剧，就成功了大半。而这却是好莱坞成熟的工业化体系所能在最大程度上规避的。经过百年的发展，好莱坞已经拥有了较为成熟的电影工业化体系，在各个节点都有专人负责把控，各有所长、各司其职，就会在极大程度上保证一部影片的质量，也在控制成本的同时获得了高收益。而发展到国内，我们更注重一部影片在技术上的含金量。 

　　在今年的第一届中国电影投资高峰论坛上，冯小刚指出，虽然现在有很多电影学院和戏剧学院在培养导演、编剧等电影业人才，但实际上一个100人的剧组里，科班出身的人才常常只有五六个，即使算上演员，也只有10%的是科班出身，而90%的工作人员都是没有经过培养的，冯小刚直言：“我们现在觉得一个摄制组除了主创其他都是民工。”话粗理不粗，冯小刚一句话道出了一个尴尬的事实，在我国电影行业飞速发展的同时，专业人才却没有大量进来，好比接力比赛，跑完了出色的第一棒，却没有人能够接棒继续跑。   

何为电影重工业化、轻工业化 

　　所谓电影重工业化和轻工业化，则是基于工业化基础之上的专业化再发展。当工业化发展到一定程度，势必会向精细化领域延展。重工业化指代的是一部影片的特效含量和质量，重工业化程度高的影片，一般拥有资金密集、特效含量大、系列电影等特点，而轻工业相对的指代成本相对小、特效少的影片。往小处说，一部电影的重工业和轻工业的水平，决定了它能够在多大限度上发挥自己的能量打动观众；往大处说，电影行业的发展程度，基于重工业和轻工业协调发展的水平。 

　　无论重工业还是轻工业，坚持本心用电影讲好故事才是关键。除此以外，也要保证类型和题材多元化，满足不同审美、不同群体的需求，让不同层次的观众都能在电影中获得认同感和共鸣。   

有哪些标杆性作品 

　　国内堪称电影工业化标杆的作品近年来也时有出现，根据我们上文所梳理的概念，我们选取了《画皮》系列、《狄仁杰》系列等数部电影与读者分享。 

《画皮》系列 （上映年份：2008、2012） 

　　 《画皮》系列是一次中国传统文学作品的成功改编，该系列第一部在2010年斩获了2.03亿票房，第二部也沿袭了前作的原班主演，并一举拿下7.05亿票房，如果说当年票房黑马的《画皮1》吸金速度是“风速”的话，那《画皮2》绝对是“光速”。②背靠华谊兄弟的强大资金支持，该片也创造了当年国内影片特效使用的最高峰，1371个特效镜头覆盖了全片的70%-80%，并让观众体会到了“丝般柔顺的特效享受”。 

《狄仁杰》系列 （上映年份：2010、2013）

 　　《狄仁杰》系列也是对中国传统文学作品和历史的再演绎，两部作品斩获过众多国内外奖项累计票房达到了10亿元，并曾经拿下过国庆档票房冠军。第二部《狄仁杰之神都龙王》更是华语电影界第一次尝试水下3D，跨越了技术壁垒，极大拓宽了国产电影的技术可能性。《纽约时报》评价，徐克复兴了中国英雄狄仁杰。他以狄仁杰之姿在武侠电影的庙堂和江湖中进出自如，与陈国富合作开创了华语电影的新类型“历史警匪片”。影片中的通天浮屠等标志性的场景更是在华谊兄弟电影世界（苏州）得到了现实复刻，使得电影作品的衍生价值得到长线发掘。 

《西游》系列（上映年份：2013、2017）

　　依靠着强大的资金支撑和周星驰的金字招牌，《西游降魔篇》和《西游伏妖篇》都取得了巨大的票房成功，并相继刷新多个华语票房纪录。周星驰的喜剧风格在这部影片中没有变，从前电影中的桥段信手拈来，对蒙昧的批判以及悲悯情怀没有缺失。许多笑都是从悲里发出来的，这是周星驰电影不变的主题。影片充满了武侠气息和魔幻色彩，而“上天入地”无所不能的特效更是将想象力发挥到了极致，再加上小人物的悲喜奋斗路和周星驰的无厘头，共同促成了这个系列电影的成功。

《智取威虎山》（上映年份：2014）

　　提到徐克导演的《智取威虎山》，相信很多观众第一个想起的都是影片中那只威风凛凛的猛虎。该片不仅在特效方面取得了长足的进展，更是匹配了震撼的3D效果，让整部影片的观影过程显得更加酣畅淋漓。在文戏上，影片很讨巧的充分照顾到了各年龄层面的观众，让他们可以找到自己想看的东西并得到共鸣。在武戏上，影片用了武戏片的方式，来处理枪战，可谓让人耳目一新。有媒体夸赞其“拳脚变成了枪械，没有翻飞的侠客，而是敦实的土炮与坦克。‘让子弹慢点飞’的镜头观众可能看了千百次，但这一次，子弹如武侠的拳脚一般，冲破了动作传统的束缚。” 

《捉妖记》 （上映年份：2015年）

　　该片整体故事精妙讨巧，将传统的中国元素嵌套在了西式奇幻故事中，情节跌宕起伏，吸引观众和主角一同随着情节探险。如同《神偷奶爸》塑造了小黄人一样，影片将娱乐性发挥到了极致，成功把“胡巴”捧红，并带动了周边产品的发展。影片胜在主角配角都很出彩，各种元素合理分配。着眼于制作环节，方方面面都保持了很高的水准。 

《寻龙诀》 （上映年份：2015年）

　　该片上映时，一度引发了业内的讨论狂潮，焦点无不集中于寻龙诀对于电影工业化里程碑似的作用，该片共有1500个特效镜头，从前期设计到特效制作共花费了18个月。这对于任何电影来说都是巨大的。在故事的建构上，剧本巧妙的避开了“雷区”，在不触碰天花板的情况下将故事合情合理的展开并圆满收尾，人物性格饱满分明，在让获得了观众热捧的同时也获得了业内专业人士的好评。   

电影工业化是万能神药吗 

　　电影的工业化为我们提供了一条弯道超车的机会，让电影行业能够迅速补上技术的短板，在视效上赶上好莱坞的制作水准。但是，电影不仅仅是一个商品，在更多的层面上，电影还是作为第七艺术而存在的作品。在追求影片本身票房保证的同时，也不能放弃对电影的“传统手工业”般匠人的打磨，因为真正的艺术作品难以批量生产。如同药分中西，工业化是西药，见效快，治标，而匠人精神如中药，性温良，治本，无论是什么样的名词，都要在解决技术问题的同时，攻克艺术的大关。

结语 

　　不管是工业化还是匠人匠心，也或者重工业化、轻工业化，传统恪守对内容的敬畏，尊重创作者，尊重电影，才能持续产出高品质的电影，这离不开技术的支撑，也同样离不开艺术的追求。希望我国电影行业在未来的发展中，能够“两手抓，两手都要硬”。 

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