“魔天伦”演出拉序幕 周杰伦5月17日上海开唱

周杰伦。

东方早报1月29日报道 出道至今，周杰伦的唱片销量累计达到2400万张，对于萎缩的唱片市场来说，这个惊人的数字本身就足以让他成为华语乐坛最后一个王。自去年12月发行《十二新作》之后，周杰伦为自己的“魔天伦”大规模巡演拉开序幕。不同以往的是，演出的第一站选在了上海而非台北，而5月17日的梅赛德斯－奔驰文化中心将迎来他在上海的首次室内演唱会。

34岁还在玩的大男孩

周杰伦选在去年12月12日发布了自己出道十二年来的第十二张专辑《十二新作》。一连串的“十二”皆因对他来说“十二”代表上一个轮回的结束和新一轮的开始，亦是某种程度上的圆满。那么多人爱周杰伦，不只因为他穿卫衣帽子遮住脸哼哼的那些永远听不清在唱什么的音乐陪伴了无数人连针掉在地上也会心惊的青春。如果没有他，R&B在华语歌坛大概永远只是配角，一种叫“中国风”的音乐可能不会令人如此痴迷。这个在公众面前总显得有几分腼腆的男生用瑰丽的想象把自己对穿越时空的渴望、英雄主义的情节、对纯真爱情的留恋以及童年、战争、篮球等一切在他生命中留下印记的东西都变成了歌。

很多人说《魔杰座》之后他的音乐开始走下坡路，“江郎才尽”的质疑声亦不绝，《跨时代》和《惊叹号》更是被指噱头大而诚意不足。大约是因为那段时间周杰伦迷上了影像，且不说他拍的电影和MV质量如何，至少他在做自己喜欢的事。

周杰伦的影像总是痴迷于3个主题：个人英雄主义、科幻虚拟穿越以及高中模式的恋爱，而MV中影像的过度阐释难免削弱了歌曲原本的想象空间。然而音乐毕竟折射出的是一个人心中最美好、最渴望的东西，难得的是这个34岁的大男孩依然保有执着和纯真。

选择上海的理由

音乐的低谷过后，一连串的“十二”成就了这张《十二新作》。周杰伦为此减重16斤，又新添8块腹肌，封面油画质感的白发白马加黑色透视装造型让人在看到他的诚意的同时不禁担心，这是否又会是一张玩概念的“非主流”之作。

然而开场的一声汽笛声配上鼓点强烈的电音，周杰伦熟悉的唱腔随着背景音里一声高过一声的弦乐把听众迅速拉入他独特的音乐世界。作为开场的《四季列车》是一首充满危险气息而视觉效果强烈的歌，尽管只是一个故事的零碎片段，却把一个奇妙而广大的世界缓缓铺开。

由几声怪笑拉开序幕的《公公偏头痛》无疑是优秀的电音作品，它集成了几乎一切属于周杰伦成熟期电子音乐的优点——细腻而有层次的电子音乐营造出一个模糊了时空的奇幻世界，而充满巧思的断句和咬字、妥帖的韵脚让听众恍若回到当年即使听不清楚他在唱什么依然愿意跟着哼哼的时光。而通篇“公公公公”虽然近乎恶搞，末尾的“公公公他不靠谱，百姓们在歌颂，他下台一鞠躬”却让内容多了几分咀嚼的厚度。

《比较大的大提琴》热闹得就像搬来一整个马戏团，俏皮的爵士钢琴、活泼的鼓点、几笔华丽的铜管、几声牛哞狗吠，加上梁心颐和杨瑞代互换声部的合唱带来浓浓的街头气息。周杰伦、梁心颐、杨瑞代三人摇摆肆意的歌声则把一个充满街头智慧与活力的世界活脱脱地呈现。

《红尘客栈》是周杰伦承诺过的每张专辑都会出现一首中国风作品。它并没有达到《娘子》、《双节棍》、《东风破》、《烟花易冷》的高度，歌词的立意止步于“任武林谁领风骚，我却只为你折腰”，通篇的传统元素堆砌亦让作品显得繁冗，却依然有“缘分一如参禅不说话”、“骤雨落宿命敲”等好句散落其中。他亦稍许改变了唱腔，一两声的喟叹，加上易于上口的旋律和精巧的编曲，让这首中国风作品还是达到了水准线。

再有就是典型的周氏情歌。简单的钢琴加弦乐，再加上容易被记住的旋律造就了《明明就》、《爱你没差》、《哪里都是你》，周杰伦用近乎呐喊的声音在不同的情境重复失去爱的悲伤，不惊艳，但是好听依旧。

如果说《十二新作》是周杰伦对上一个轮回的致敬，那么此次的2013“魔天伦”世界巡回演唱会则是一次重新开始。目前确定的场次已达26场，而首站不像以往选择从台北出发，而是把第一站放在了上海。据说他本人因为此前几次上海演出不仅票房爆棚，且演出的气氛和演出的质量均属所有巡演中之上乘而特意选择了上海作为首演城市。5月17日的票在上周开票当日已基本售罄。而从首场演出未处理完的订单情况来看，5月18日的演出开票后可能也仅剩四分之一左右的门票可供销售。