寻找挪威的森林-宋思衡多媒体钢琴音乐会
2013年3月1日 ，寻找挪威的森林-宋思衡多媒体钢琴音乐会在 上汽·上海文化广场 精彩上演。
基本信息
2013.03.01
上汽•上海文化广场
暂无
演出详情
寻找挪威的森林-宋思衡多媒体钢琴音乐会
宋思衡
作为80年代后崛起的最有成就的钢琴家之一，宋思衡在国际乐坛的地位不仅仅是由他所获得的众多国际大奖，更是由他辉煌的职业演奏生涯所奠定的。
96年，年仅十四岁的他就在北京全国钢琴比赛中获得冠军。之后在英国利兹，爱尔兰都柏林，法国巴黎，中国上海等重大国际比赛中获奖，七次获得国际冠军并创造了这些比赛中华人的最好成绩，特别是04年在法国举行的国际五大赛事之一第六十一届玛格丽特·隆-雅克·蒂博国际钢琴大赛中，他历史性的成为了七十年来第一位摘取桂冠并囊获多项特别奖的中国人。法兰西三台全程转播了在巴黎夏特莱大剧院的庆祝晚会，其间发表了法国总统希拉克和总理拉法兰的贺词。法新社在随后的社论中评论他：完美，激情，辉煌，无可争论的冠军。费加罗报等欧洲著名媒体纷纷发表评论，称他为“新一代欧洲古典乐坛的领军人物”。
出生于1981年中国上海，三岁开始接受父亲的钢琴启蒙。1991年考入上海音乐学院附小，师从李道韫老师。1994年考入上音附中，后直升上海音乐学院。在此期间跟随我国著名钢琴教育家盛一奇教授和艺术家许忠学习钢琴。2002年前往法国，就学于巴黎高等师范音乐学院，跟随马利安·里比斯基教授学习钢琴。2003年由评委一致通过获得最高演奏家文凭，并成为巴黎高等师范音乐学院有史以来最年轻的华裔教师。之后深造于巴黎音乐学院，其间在国际钢琴大师班上师从多位国际级大师：菲力普·昂特蒙、德米特里·巴什基洛夫，白健宇，多梅尼科·墨赫莱。
多年来他的职业演奏生涯足迹遍布全世界。法国巴黎夏特莱大剧院、Theatre Mogador、普莱耶尔音乐厅和Salle Gaveau，德国Beethoven-haus，波兰Dworek Chopina，瑞士日内瓦维克多大厅，爱尔兰国家音乐厅，维也纳音乐厅，汉堡爱乐大厅，日本东京三德利大厅，Sumida Triphony大厅，大阪NHK大厅，大阪交响乐大厅，北京国家大剧院，北京中山音乐堂，北京保利剧院，北京音乐厅，上海大剧院，上海东方艺术中心，上海音乐厅，澳门文化中心，香港文化中心，韩国首尔艺术中心等舞台上都曾经响彻过他的琴声。他也曾经收到国际最知名的音乐节如法国的拉罗克，德国的贝多芬，波兰的肖邦音乐节等的邀请，同时也和世界最顶级的乐团诸如英国哈雷交响乐团，英国皇家爱乐乐团，法国国家交响乐团，法国广播爱乐乐团，巴黎管弦乐团，蒙特卡罗爱乐乐团，新日本爱乐乐团，瑞士罗曼德交响乐团，德国德雷斯顿交响乐团，汉堡交响乐团，奥地利维也纳室内乐团，中国爱乐乐团，香港爱乐管弦乐团等合作演出。
08年1月和4月他分别在环球DG唱片公司和法国的PASSAVANT唱片公司推出了专辑唱片，并在卢浮宫举行了唱片发售仪式，获得极高的评价。
2004、06年，他受邀担任在巴黎和摩洛哥举行的两项国际大赛的评委，与肖邦国际钢琴比赛评委会主席雅辛斯基等名家一起开展评判工作，籍此成为世界级国际音乐大赛最年轻的评委之一。
08年五月他率领法国PAYS DE LOIRE国家交响乐团对中国进行了成功的奥运友好访问，取得空前成功，法新社和新华社在通讯中称为：弥合了两国因火炬传递发生裂痕的音乐破冰之旅。
09年5月他作为驻院艺术家正式签约上海大剧院，成为了上海大剧院有史以来最年轻的签约艺术家。
他也是多媒体独奏音乐会的创始人，从09年《交响情人梦》多媒体独奏音乐会开始，他进行了一系列新颖的大型多媒体独奏会的创作，《肖邦-爱》多媒体钢琴音乐剧，《寻找村上春树》都取得了极大成功。2012年6月正式成立宋思衡多媒体音乐工作室。他的多媒体钢琴音乐会预示和展望了未来音乐形式的新方向，在社会上引起广泛的关注。
2012年12月他被上海市教委正式任命为“东方学者”特聘教授，成为上海音乐学院最年轻的钢琴系教授。他同时也是作家，定期在上海壹周，头等客，Numero等杂志报刊中开设专栏。
国内外媒体
德国贝多芬音乐节评论：以他特有的阐释表现出他演奏的魅力，给人留下震撼的印象。人们在此能感受到他神话般的声音和清晰的音乐理解，以及华丽的热情和节奏
波兰肖邦音乐节评论：充满了西方式的热情和东方式的思考，在他身上，东西方的文化得到了最独特的融合
法新社，法国费加罗报，新华社:无可争议的冠军，新一代欧洲古典乐坛的领军人物
法国世界音乐杂志：天之骄子
ELLE世界时装之苑：在古典艺术圈里难得的一位创新者
留声机杂志：横扫世界钢琴比赛的中国人，一位低调而伟大的钢琴家
宋思衡多媒体钢琴音乐会敬请期待！
节目单
开场：萤火虫 (OPENING) 音乐（摘自《挪威的森林》）
宋思衡即兴演出，变奏披头士歌曲《挪威的森林》
1. 遇见百分百女孩（摘自《遇见百分百女孩》）
德彪西亚麻色头发的少女
《亚麻色头发的少女》是德彪西的钢琴小品集《前奏曲》第一集中的第八曲，作于1910年。法国诗人勒孔特o德o里尔曾有一篇同名诗，内容描写的是“坐在盛开着鲜花的越桔树丛中的遥远爱人的温雅和妩媚姿态”，作者从此诗中获得创作灵感。这首作品清新、恬静、优雅而充满活力，具有“五声音阶”的特色。曲中所描述的少女形象活灵活现，富有活力的内心犹如少女歌唱的清晨那样质朴、温暖，充满着光明和幻想。
2. 敢死队 （摘自《挪威的森林》）
卡巴列夫斯基 小奏鸣曲
前苏联作曲家，共产党员。作为一位现代作曲家，创作了大量儿童作品。他的作品现代前卫又不失风趣幽默。
3.直子 （摘自《挪威的森林》）
德彪西 月光 选自《贝加摩斯克组曲》
《月光》是德彪西早期代表作《贝加摩斯克组曲》中的第三首，灵感源于象征主义诗人魏尔伦的同名诗篇，原诗描绘几个已故舞人在月光下跳着魔鬼般的舞蹈。这首作品以柔美纯净的和声、变幻无常的音型描绘了月夜特有的诗情画意，正如意大利音乐评论家加蒂所述：“那轻盈的上行琶音，犹如向天空喷涌的清泉，然后在主、属音的交替中恢复平静，主题在这一背景中延伸扩展，宽广而富有表情。”
4. 羊男来了 （摘自《寻羊冒险记》）
德彪西 前奏曲下册《阿尔汉勃拉的大门》
《阿尔汉勃拉的大门》选自德彪西的《前奏曲》第二集，创作构思据说来自西班牙作曲家法雅寄给德彪西的一张风景明信片，画中是十三世纪格拉纳达地方阿尔汉勃拉大门，又被称为“维诺之门”。从乐曲中我们可以听到德彪西对西班牙风土人情的描述、对西班牙音乐语言的谙熟，也可以听到他新的创作技法的又一次展现。这首作品表现了作曲家对双重调性与多重调性的处理手法，是一战前后现代派多调性音乐发展的最初尝试之一。
5.海豚宾馆（摘自《舞舞舞》）
宋思衡 Little Valentine in Paris
宋思衡2010年即兴创作于巴黎，是一首略带蓝调忧伤色彩的小品，也是他公开演出的第一首作品。本曲题献给友人孔明珠女士。
6. 6具骷髅的房间 （摘自《舞舞舞》）
德彪西 前奏曲下册《枯萎的树叶》
《枯萎的树叶》选自德彪西的《前奏曲》第二集，乐曲描绘了枯死的树叶被风吹离树枝飘然落地的情景，它如同一支悲伤的抒情曲，引发了作曲家对枯叶落地的沉思，音乐情绪具有忧伤的色彩。“在充满秋意的景色里，人们不能不被迷人的森林景色所吸引”，这种对自然的崇敬转化为音乐，那闪着金色光彩的和弦进行，那宛如树木在歌唱的旋律，还有那层次分明的声部织体，正是德彪西在秋色包围中的心情写照。
7. 空气蛹和小小人，两个月亮的世界（摘自《1Q84》）
斯克里亚宾 第四钢琴奏鸣曲
斯克里亚宾的《第四钢琴奏鸣曲》作于1903年，是作曲家受到“神秘主义思想”影响的第一部作品。此曲共两个乐章，实际为序奏与主部的单乐章形式。两个乐章分别为：1．行板，升F大调，主题叠以四度音程，斯克里亚宾称这个主题上行音型为“朝理想创造力而努力”，后半部为“努力后的疲劳倦怠”。2．飞快，升F大调，奏鸣曲式，两个主题互为渗透，第一主题的内声部也用于第二主题内声部，发展部与中间部中都使用了第一乐章主题。
8. 斯普特尼克恋人（摘自《斯普特尼克恋人》）
巴赫-古诺 C大调 《圣母颂》
法国著名音乐家古诺有一首广为流传的歌曲《圣母颂》，其使用的伴奏是巴赫《平均律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分，被世界公认是音乐家跨年代合作的典范。原作是一首音域宽广的女高音曲，采用天主教的圣母祈祷文为歌词。《圣母颂》作品始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼，以这样一首乐曲作为《圣母颂》的伴奏，确实是恰如其分，使人聆听后，感到无限的慰籍。
9.威士忌.拷问.屠格涅夫 （摘自《世界尽头与冷酷仙境》）
吉那斯特拉第一钢琴奏鸣曲 第一乐章
《第一钢琴奏鸣曲》由四个乐章组成，是确立作曲家创作现代作品的一个里程碑。该作品是受宾夕法尼亚女子学院的委托，为1952年的匹兹堡现代音乐节而创作，于1953年在奥斯陆举行的由国际当代音乐协会主办的第27届音乐节上演奏。此时的作曲家正进入第三阶段转变期--新古典主义与表现主义的融合--所以此作品也是第二阶段主观民族主义风格中最完整成熟的钢琴作品，其中运用了表現主义的复节奏、十二音列创作手法以及具有阿根廷民族音乐元素的发展动机。
10.金毛兽 （摘自《世界尽头与冷酷仙境》）
德彪西 《月落荒寺》 选自意象集第二册
德彪西《意象集》第二集创作于1907年，由三首钢琴小品组成，分别是《透过树叶间的钟声》、《月落荒寺》和《金鱼》。《月落荒寺》的主题明显带有东方色彩，显然是受到“加米隆”的影响。作品大部分以缓慢、平行的和弦构成，其中有时用三度平行，有时是五度平行，并以一个内声部的四音代替三音，给人的感觉是寂静的，甚至是朦胧不清的。
------------------间断 黑暗 即兴演奏------------------
11.夜鬼（摘自《世界尽头与冷酷仙境》）
吉那斯特拉第一钢琴奏鸣曲第二，三，四个乐章（同9）
12.影子出城 （摘自《世界尽头与冷酷仙境》）
拉威尔 为夭折的公主而作的帕凡舞曲
《为夭亡的公主而作的帕凡舞曲》是拉威尔早期的钢琴作品，也是其成名作或里程碑式的作品，其纯净的音乐可以触碰到人心灵最柔软的地方。这首作品由典型的回旋曲式结构创作而成，作曲家重视作品的旋律性，在作品中使用了非常唯美动人的旋律线条。此外，拉威尔在他的音乐中还体现出了和声与调性色彩性的变化，但是这样的色彩性的设计并不是脱离传统、随意发挥的，而是建立在传统和声调性原则基础上的创新与大胆尝试。
终场：萤火虫 摘自《挪威的森林》
宋思衡即兴演出，变奏披头士歌曲《挪威的森林》
艺人团体介绍
宋思衡
作为80年代后崛起的最有成就的钢琴家之一，宋思衡在国际乐坛的地位不仅仅是由他所获得的众多国际大奖，更是由他辉煌的职业演奏生涯所奠定的。
96年，年仅十四岁的他就在北京全国钢琴比赛中获得冠军。之后在英国利兹，爱尔兰都柏林，法国巴黎，中国上海等重大国际比赛中获奖，七次获得国际冠军并创造了这些比赛中华人的最好成绩，特别是04年在法国举行的国际五大赛事之一第六十一届玛格丽特·隆-雅克·蒂博国际钢琴大赛中，他历史性的成为了七十年来第一位摘取桂冠并囊获多项特别奖的中国人。法兰西三台全程转播了在巴黎夏特莱大剧院的庆祝晚会，其间发表了法国总统希拉克和总理拉法兰的贺词。法新社在随后的社论中评论他：完美，激情，辉煌，无可争论的冠军。费加罗报等欧洲著名媒体纷纷发表评论，称他为“新一代欧洲古典乐坛的领军人物”。
出生于1981年中国上海，三岁开始接受父亲的钢琴启蒙。1991年考入上海音乐学院附小，师从李道韫老师。1994年考入上音附中，后直升上海音乐学院。在此期间跟随我国著名钢琴教育家盛一奇教授和艺术家许忠学习钢琴。2002年前往法国，就学于巴黎高等师范音乐学院，跟随马利安·里比斯基教授学习钢琴。2003年由评委一致通过获得最高演奏家文凭，并成为巴黎高等师范音乐学院有史以来最年轻的华裔教师。之后深造于巴黎音乐学院，其间在国际钢琴大师班上师从多位国际级大师：菲力普·昂特蒙、德米特里·巴什基洛夫，白健宇，多梅尼科·墨赫莱。
多年来他的职业演奏生涯足迹遍布全世界。法国巴黎夏特莱大剧院、Theatre Mogador、普莱耶尔音乐厅和Salle Gaveau，德国Beethoven-haus，波兰Dworek Chopina，瑞士日内瓦维克多大厅，爱尔兰国家音乐厅，维也纳音乐厅，汉堡爱乐大厅，日本东京三德利大厅，Sumida Triphony大厅，大阪NHK大厅，大阪交响乐大厅，北京国家大剧院，北京中山音乐堂，北京保利剧院，北京音乐厅，上海大剧院，上海东方艺术中心，上海音乐厅，澳门文化中心，香港文化中心，韩国首尔艺术中心等舞台上都曾经响彻过他的琴声。他也曾经收到国际最知名的音乐节如法国的拉罗克，德国的贝多芬，波兰的肖邦音乐节等的邀请，同时也和世界最顶级的乐团诸如英国哈雷交响乐团，英国皇家爱乐乐团，法国国家交响乐团，法国广播爱乐乐团，巴黎管弦乐团，蒙特卡罗爱乐乐团，新日本爱乐乐团，瑞士罗曼德交响乐团，德国德雷斯顿交响乐团，汉堡交响乐团，奥地利维也纳室内乐团，中国爱乐乐团，香港爱乐管弦乐团等合作演出。
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