非常林奕华—音乐剧《梁祝的继承者们》上海站
2016年4月1日 至 2016年4月3日 ，非常林奕华—音乐剧《梁祝的继承者们》上海站在 上汽·上海文化广场 精彩上演。
基本信息
2016.04.01 - 2016.04.03
上汽•上海文化广场
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
Art School Musical
《 梁 祝 的 继 承 者 们 》
林奕华导演 × 伍宇烈编舞 × 陈建骐音乐
梁祝 × 音乐剧 × 艺术学院 × 继承者们
两个艺术系学生的爱情自画像
寻找浪漫仅存者 发现隐世梁与祝
献给跟自己谈恋爱世代的人们
演出介绍
「 本 事 」
故事由恶梦开始。
祝英台明明是想到艺术学院探索我是谁，却在意识某处颠覆了愿望，说服自己父母的说话是对的：人生，应该有固定答案，明确规划，永远是1+1=2。但恶梦醒来，她发现她已在一家艺术学院里，眼前出现了艺术家求之不得的缪思：梁山伯。
他的安静，使她思潮如泉涌。每一个他的举动，都令她问号丛生。只是不知道是出于求知抑或爱情欲望的创作激情，却没有引来梁山伯的回响，相反，面对祝英台井喷的灵感使他自觉是张永恒的白纸--画如不画，不如不画--背负太多父母都是不成功艺术家的包袱，他不容许重蹈覆辙的结果是因过度害怕失败而承受不能表达，不能沟通和不能爱的痛苦？
谁叫在这两个其实互相欣赏的年青人，有一个“第三者”叫马文才，而“他”的不可逃避，因为“他”不是一个人，而是眼下这个充斥高速消费与信息泛滥的时代？
见证梁祝聚合分离的学院里，有一位教授“什么是艺术”的老师。他把承传艺术视为己任，然而当时间到了，谁也需要走上自己的命运。悲剧也有美丽的时候，化蝶翩翩，除了痴男怨女，还有信念，有勇气，到底以造就继承者的角色升华人生的人。
「 音 乐 剧 新 风 范 」
茹国烈（西九文化管理局表演艺术行政总监） | 看林奕华新剧《梁祝的继承者们》很自然就想起了中学时代。“我是谁？”是那个年纪的最大课题。我喜欢艺术，但我有天分吗？我喜欢文学，但我能当小说家吗？“自己”，从来不只是发现，也会发明。林奕华给梁祝这经典最大的贡献，是把他们念的书从《四书五经》变成了艺术！
梁伟诗（香港剧评人） | 艺术里的化蝶，美术馆哭坟。林奕华《梁祝的继承者们》不拘于传统音乐剧的框框，《梁祝的继承者们》的十多首歌曲，亦尝试扭转香港原创音乐剧经常出现的“把演员对白再在唱词中重复出现”的厌烦宿命。
易以闻《主场新闻》| 作为古老故事的继承，这部音乐剧让我们重新认识一个失传已久的词：矢志不渝--为了我们所相信的。
安小轨（观众）| “有一种自己 ，叫知己”“我什么都知道， 除了我是谁”林奕华的词太美，陈建骐的音乐好配。不需要很多的代入感也能被感动得一塌糊涂，也许这就叫经典。如果满分五颗星，我想要给十颗，希望可以再看一遍。自己也能演一遍，就更好了。
Cynthia Lau（观众）|《梁祝的继承者们》，是一出有18首原创歌曲的音乐剧，由台湾及香港年轻演员担纲演出，开场的清唱( A cappella )已先声夺人，其后无论合唱或独唱，均是水平之作，更重要的是：充满个性。
「 猜 猜 谁 是 梁 、 谁 是 祝 、 谁 是 马 」
路嘉欣 张国颖 叶丽嘉 赵逸岚 赖盈萤
时一修 郑君炽 黄俊杰 朱育宏 彭浩秦 戴旻学 吴柏甫 王捷仟 王肇阳
特邀演出 <一铺清唱> 陈智谦 刘兆康 曾浩锋 黄峻杰
现场钢琴伴奏 阿超
*具体信息以现场演出为准
「 创 作 团 队 」
导演编剧歌词/林奕华
音乐总监/陈建骐
舞台调度/伍宇烈
作曲/阿超 黄建为 陈建骐
部分歌曲音乐编排/一铺清唱
制作总监/陈宝愉
灯光设计/陈焯华
艺术指导及舞台设计/陈米记
多媒体设计/黄志伟
艺术指导及造型设计/郭家赐
音响及音乐设计/钟泽明
平面设计/庄谨铭
戏剧指导/时一修
肢体指导/李羿璇
歌唱指导/黄建为
海报摄影/Loki Tsai
海报造型/Kary Kwok
海报拍摄化妆品提供/MAC
「 18首原创歌曲 18段相送相聚 」
01《为什么不能与父母谈生命的意义，只能谈生活的意义》
02《自画像》
03《为什么我好想告诉他我是谁》
04《暗恋》
05《平凡》
06《跟自己谈恋爱》
07《围裙》
08《我是一颗艺术屎》
09《十八相送》
10《十五分钟成名史－马文才三部曲之一》
11《十五分钟成名史－马文才三部曲之二》
12《十五分钟成名史－马文才三部曲之三》
13《梁山伯呛声祝英台》
14《十八相送2》
15《为什么我不能告诉你我是谁》
16《自画像2》
17《你有在美术馆哭过吗》
18《为艺术牺牲》
「 导 演 的 话 」
艺 与 术 ， 梁 与 祝
文/林奕华
梁祝于我，精神上与实际上永远不老，因它有着先知的特性，能预知过去未来：千年以前的一则口传传奇在今天仍能是现代人的启示录，皆因在封建时代女扮男装求学的故事里，隐藏着大量随时可被用作思考和解读现况的时代密码，譬如，女性在求知，创造的欲望上，是不是因长期受抑压而比男性旺盛？这里所指的“女性”并非止于生理上的分类，却可以是男性在心理性的性别认同：相比于给答案下结论的雄纠纠，问问题是不是看来有点娘？尤其，当问题的出发点是不切实际，不着边际，除了胡思乱想浪费时间，它更有让主动被弱化成被动的政治不正确之嫌。但这不正是“创意”最被倡导的时代？吊诡在于，人人都表示无奈的是，“问问题”在学校，在社会，在家庭，什至在情人之间都是禁忌，因为问题具有很强的象征意义：有发现（掘）它的胆色，就要有面对它的勇气。
本来是很重要的成长经验来源，却由于借效率之名所奉行的生产代替培育以至千人一面，导致多数人对自身强的是无力感，欠的是开放的眼界与胸襟。遂也做成由内至外怨气日重：大家都觉得在这种环境下，自己是受害者。
包括“梁山伯”。我从十四岁第一次邂逅“梁祝”，一直无法理解故事为何安排他在“楼台会”后一病不起，直至“他”不止一次出现在我的生命故事中，同时令我明白自己不知无意识抑或有意，一次次饰演“祝英台”：不论是于从未止息的学习生涯或过往的情感生活，“同学”中都有郁郁不得志于人生发展的男性出现，最初，我会被他们的“安静”或“沉默”吸引（“安全感”！），到后来，才发现表象底下，有着太多不能宣诸于言语的“秘密”：为了顾全男性形象与尊严，“男性”很多时候会抗拒触碰性格基因中的“女性”一面，如敏感，好奇，和最大的忌讳：脆弱。但在逃避“女性化”的同时，不代表男人在社会文化的影响下不被“女性化”，最明显例子，是存在感完全被消费时代的价值观定位，Face Value比个人信念更值得追求和拥有。
“梁山伯”其实有着一种阴性的特质，这也是“他”内心深处会期望被祝英台的阳光一面照到的「明暗对比」。放诸现代两性之间，不难看见愈来愈多男性羡慕女性（的坚强硬朗），也愈来愈多女性在把对“男性”的幻想转移成自我投射，这也是为何愈来愈多女性在情感上从依赖男性转化成“不介意”主动给予她们过往需要从男性身上得到的照顾。
这种逆转如能两厢情愿，那就是一个历史阶段的完成，但封建是数千年累积下来的空气和水分，所以造就现实中往往更多的“梁祝”在上演：“父权”的悲剧性不止是集体性的受到压逼（如对“成功”的盲目肯定），却是人们把对男尊女卑内化成对自我的扭曲：不是打磨更完善的“我”，而是把精神时间用在制造如气球般靠揼气来膨胀的“我”，殊不知没有实体经验与虚有其表的一个人，往往最是不堪一击，而施以那一拳的人，往往亦非他人而是自己。
“祝英台”如果是个千年不老的比喻，“她”告诉我的，是人的生命力源于我们的女性一面，因为，不论如何受到环境的考验与挫折，“她”就是要以身心来包容，孕育，原宥世间的众生。创造，在“她”是一种天命，就如爱之于每一个人。“梁祝”浪漫不在梁祝的年青而在祝英台的勇敢，勇敢，又在于若把女性视为每一个人至少拥有一半的性格特质来看，“她”就是教人学会如何快乐的灵感泉源--只要能放下男性至高无上如英雄碑性的“自大”（和与它并存的“自卑”），和愿意把硕大笨重的“自我”改换成种上遍地的小黄花，我们在任何时候皆举重若轻，走到那里都举是青草地，大蓝天。
是对生命之爱令“术”也变“艺”，而非相反的由“艺”变“术”--这是我常提醒自己的一点。都怪艺术在我们的文化中常被重术轻艺：答案永远比问号受欢迎。“艺术”如是和“梁祝”得以永远携手同行：作为启迪，它们一直以比喻引发灵光闪耀，那种心灵的“看见”和领悟，实非眼见为凭与看图识字可比。
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