斯柯达速派独家冠名经典德语音乐剧《莫扎特》
2016年12月13日 至 2017年1月15日 ，斯柯达速派独家冠名经典德语音乐剧《莫扎特》在 上汽·上海文化广场 精彩上演。
基本信息
2016.12.13 - 2017.01.15
上汽•上海文化广场
以现场为准
以场馆规定为准
演出详情
德语，中文字幕
德语经典音乐剧《莫扎特》Mozart！宣传片
上海文化广场2016年末巨献，由斯柯达速派独家冠名的经典德语音乐剧《莫扎特》，讲述天才的爱、痛、挣扎的传奇故事。
这部音乐剧再现了Mozart对艺术的极致追求和对自由的无限渴求，也描绘出由此引发的与家庭及时代产生的激烈冲突。这部音乐剧最特别之处在于，在舞台上让成年Mozart和他的童年缩影Amadè同时出现，Amadè永无休止地进行着音乐创作，最后也是他终结了Mozart的生命。这一极具象征意义的设定诠释了天才是声名更是桎梏的主题。
全剧共有53首歌曲，分为两幕进行演出。全剧包含了流行、摇滚和古典等风格的曲目。音乐创作汲取了德奥歌剧深厚传统之精髓，又富有时代精神，用音乐剧的表现方式探索人生重大命题和哲学意念。
德语音乐剧《莫扎特》首演于1999年10月2日，在维也纳的Theater an der Wien进行演出。目前已在7国上演（其中包括奥地利、德国、瑞典、日本、韩国、匈牙利、捷克），全世界超过190万人次观看过《Mozart！》，是一部经久不衰的国宝级剧目。
2015年，VBW公司带来《莫扎特》全新制作，是一部关于洛可可时代摇滚巨星的特别改编版音乐剧。从导演到舞台设计到服装设计等的主创团队与1999年的世界首演几乎无异，但是却可以在舞台上看到此次新版本融合了观众喜爱的部分以及新元素。可以说，高颜值演员搭配富含时代背景华丽服饰，为此剧亮点。
2016年3月，《莫扎特》在结束了维也纳长达6个月的驻演之后，于12月13日在上海文化广场连演40场。这次将是这部全新制作的奥地利瑰宝之作第一次踏出国门，开启它的首次世界之旅。
VBW公司
VBW（Vereinigten Bühnen Wien )奥地利联合舞台戏剧制作公司，旗下拥有Theater an der Wien/Ronacher Theater/Raimund Theater三家剧院，是主要以歌剧以及音乐剧制作的维也纳国有演艺机构。
VBW以“重振维也纳戏剧艺术的辉煌”为使命，占据整个欧洲德语音乐剧市场，其制作代表了欧洲大陆音乐剧最高水准。
其经典德语音乐剧《伊丽莎白》曾于2014年底在上海文化广场成功上演40场。《莫扎特》是其麾下又一部巅峰之作。
主创介绍
米歇尔•坤策 （Michael Kunze ）——Book and Lyrics 剧本和歌词
米歇尔•昆策于1943年11月9日出生在布拉格，并在慕尼黑长大。在60年代末，在昆策取得法学博士学位后，他开始了作词人和唱片制作人的职业生涯。他的成功很快使他知名国际，并成为了一个最受欢迎的德语词作家和制作人。他是国际上成就非凡的作家、剧作家、书作家、电视编剧，作词人和音乐剧剧本家，凭借《伊丽莎白》、《吸血鬼之舞》、《莫扎特》，《蝴蝶夫人》和《玛丽•安东奈特》等作品的创作，开创了一个新的欧洲流行音乐戏剧形式——戏剧音乐剧。而在他的执笔下还使大量国际上已获成功的音乐剧得以以德语呈现，如《艾薇塔》、《猫》、《歌剧魅影》、《歌舞线上》、《恐怖小店》、《拜访森林》、《蜘蛛女之吻》、《爱的观点》、《日落大道》、迪斯尼版的《钟楼怪人》，迪斯尼的《狮子王》、《妈妈咪呀！》和埃尔顿•约翰的《阿依达》和《邪恶女巫》。
西尔维斯特•里维（Sylvester Levay）——Music and Orchestrations作曲和管弦乐配器
作为一个匈牙利家庭之子，西尔维斯特•里维出生于玛利亚•特莱西恩施塔特（现今的苏博蒂察）。他在那里学习音乐并毕业。他15岁便已在一个编曲大赛上首次夺冠。1962年开始，他奔波于欧洲各地参与不同乐团的演出，直到1972年他来到慕尼黑。一开始他在慕尼黑工作室做钢琴师、改编、作曲和指挥。他曾为伍多•约耿斯、卡其娅•艾博施泰恩、潘妮•麦克林恩，吉特•哈宁等众多歌手写过歌。在这段期间，他认识了米歇尔•昆策。两人一起创作了世界金曲如《飞罗宾飞》，《起来摇摆》（银色公约），和《帮普小姐》（潘妮•麦克林恩）以及若干唱片。因歌曲《飞罗宾飞》的创作，米歇尔•昆策和西尔维斯特•莱维获得了美国音乐最高奖项格莱美奖。1977年到1980年这段时间，莱维曾为艾尔顿•约翰，唐娜•莎曼，赫尔比•曼和雪橇姐妹等明星编曲和制作过歌曲。莱维精通很多乐器，如钢琴，萨克斯管，单簧管，横笛和管风琴。之后的20年西尔维斯特•莱维一直生活在好莱坞，并专注于电影音乐的创作。90年代开始，他与米歇尔•昆策一起投入到创作音乐剧《女巫女巫》、《伊丽莎白》和《莫扎特》的工作中。这些剧目也同样在国际舞台上获得了成功。
海瑞•库普弗曼（HARRY KUPFER）—— Director导演
1958年海瑞•库普弗在州剧院首次执导了德沃夏克的歌剧《鲁萨尔卡》。之后他成为了施特拉尔松德剧院的歌剧导演。从1962年到1966年这段时间他成为了开姆尼兹市剧院的首席导演。这之后，他在魏玛任歌剧导演，并于1972年到1981年期间任德累斯顿国家剧院的歌剧总监。1973年受格拉茨歌剧院邀请，库普弗曼执导了理查德•施特劳斯的《埃莱克特拉》，这也是他的第一个境外导演作品。1978年在拜罗伊特戏剧节上凭借他所导演的《飞行的荷兰人》使他在国际上有所突破，并凭借1988年的《尼布龙根的指环》进一步得到成功。至2002年，库普弗曼一直担任柏林喜歌剧院的总导演一职，这里也是他呆了21年的艺术老家。他为庆祝剧院40周年而着手导演的瓦格纳的《名歌手》或莫扎特的系列作品可称得上是他在柏林的里程碑。同时，他还和丹尼尔•巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）一起在柏林国家歌剧院参与瓦格纳的系列作品的制作。凭借超过200多部的导演作品，使他对当今歌剧的理解十分深刻。海瑞•库普弗曼是柏林艺术学院、萨克森艺术学院和汉堡自由艺术学院的成员。因其在喜歌剧院和德累斯顿国家歌剧院的功绩他曾两次获得前德意志民主共和国的国家奖金，他还曾获得法兰克福音乐奖、柏林报评论奖、带星联邦大十字勋章、柏林勋章、国际歌剧院联盟金阿波罗奖和戏剧家协会银牌。1992年在维也纳剧院世界首演的音乐剧《伊丽莎白》是库普弗曼作为导演第一次涉猎音乐剧领域。1999年，他再次接下了音乐剧《莫扎特》的导演棒，并获得了1999/2000演出季的最佳导演称号。除了众多歌剧作品外，如在巴塞罗那上演的瓦格纳的《指环》，该剧为他赢得了“最佳导演”殊荣，库普弗曼还在华沙、阿姆斯特丹、赫尔辛基、苏黎世和维也纳等地工作过。2008年他再次投身于《伊丽莎白》最新巡演版的导演中，2012年他带着这部音乐剧以周年纪念版形式重新回到维也纳剧院协会的舞台上。
*具体信息以现场演出为准
版权说明
Book and Lyrics: Michael Kunze
Music and Orchestrations: Sylvester Levay
Dirctor: Harry Kupfer
Set Designer: Hans Schavernoch
Choreographer & Co-Director: Dennis Callahan
Costume Designer: Yan Tax
Jürgen Hoffmann: Lighting Designer
Sound Designer: Thomas Strebel
Video Designer: Thomas Reimer
Produced by Andrea Friedrichs for VBW International GmbH
Original Production: Vereinigte Bühnen Wien GmbH
Worldwide Stage Rights: VBW International GmbH
Linke Wienzeile 6, A – 1060 Vienna, Austria,
international@vbw.at
上汽·上海文化广场
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