当代传奇剧场《等待戈多》
2018年2月2日 至 2018年2月3日 ，当代传奇剧场《等待戈多》在 陕西大剧院 精彩上演。
基本信息
2018.02.02 - 2018.02.03
陕西大剧院-歌剧厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
u 人类之声「戈多」在何方
一向以莎士比亚与希腊悲剧之古典形式作为创作主轴的当代传奇剧场，是在迈入二十年时挑战这齣西方的现代经典；这个尝试不仅在进行传统戏曲与现代剧场的磨合，也是当代从国家和阶级斗争的议题，转向为个人生存价值的探讨。
「戈多」在何方?世界是永无止尽的追求，像猫儿捉放自己的尾巴那样刺激。对于未来，我们无法得知，「戈多」是信仰?是光明?是幻象?抑或是人类从最深层的无奈中向未来吶喊?
「戈多」是一剂新世纪的心灵药方，如果戏剧创作是作为人类精神净化升华的力量，当代的《等待戈多》，是以东方禅意来纾解现代人漠然的绝望,以东方戏剧丰富、热情的唱、唸、作、打激起生命的期盼，以戏曲表演的说、学、逗、唱赋予贝克特式的孤寂，以丑角的生动兴味，在戏谑的笑声中，净化了内在的心灵。
u 写意舞台．前卫文学
台湾传统剧场是以图案化、美术化、雕塑化取代具象景物，图画的概念是传统舞台的重要元素，《等待戈多》舞台上所呈现出的图像式荒原与地平线，即是从传统戏曲舞台转化而来。此剧中不可或缺的枯树，倒吊悬挂在舞台上方，合以灯光变化让树影及灯光映照在舞台面上，借以产生实像与虚影互为指涉的隐喻，并以此制造虚实相映的写意意境。而舞台也从原先扁平的结构，转换成京剧出将入相的立体戏场，让贝克特与京剧得以在舞台上相遇，把写意的东方戏曲表演融入前卫文学当中。
u 古今相遇．火花激荡
《等待戈多》是古典与现代的相遇，五位演员中，两位主人翁采取完全传统的演出方式，有戏曲的唱唸作打，也有丑角特殊的功夫身段，另三个角色则采极简主义风格，以现代剧场的形式与节奏表现，以类近禅学精神及哲学启示，「形式即内容、内容即形式」。从五位演员的游戏与对白、仪式的模仿，描绘出戏剧的全景。不论是演员表演方式的古今对比，舞台也采用后现代拼贴的禅风，古琴的音乐在空灵中配合无伴奏的京崑唱腔，营造出悠扬又孤寂的气氛；在贝克特虚无的风景中，加上戏曲深厚的文化底蕴与生命律动，使这齣闻名全球的西方荒谬剧充满了东方的哲思禅味。
剧情
【第一幕】
一个傍晚，在一条乡间道路上，流浪汉爱抬杠(又名「哭哭」，Estragon--Gogo)和废低迷(又名「啼啼」，Vladimir--Didi)在一个土坡和一棵柳树旁等待戈多先生(Godot)。他们并不认识戈多，不知道为何等待戈多，也不确定戈多是否到来、何时到来。
等了许久许久，两人百无聊赖，无所事是，只好想尽各种办法打发时间。他们脱靴、拌嘴、拥抱、吃胡萝卜、企图上吊却又不知所措，后来竟然连等待的理由都记不得了。
暴发户破梭(Pozzo)牵着他的奴隶垃圾(Lucky)经过，破梭停下来与两个流浪汉闲聊，接着又喝酒、吃肉、抽烟、丢骨头，并且羞辱垃圾，还要求他杂耍、跳舞。在爱抬杠和废低迷的好奇心驱使下，破梭命令垃圾思考，结果垃圾说出一大长串的独白，惹得众人几近崩溃，三人只好合力扯下垃圾的帽子，才让幸运停止思考，恢复沉默。主仆混乱一阵之后，破梭祝福爱抬杠和废低迷，向二人告辞，驱赶垃圾继续上路。
戈多的信差小男童阿哥( a boy )前来报信，告诉哭哭啼啼，戈多先生今天不来了，明日一定到。
男童离开，日落……月升……天黑……，哭哭啼啼打算明天再回到原处等待戈多。
【第二幕】
第二天傍晚，同样的时间，同样的地点，孤树长出了四、五片叶子，两个流浪汉又来到此处，继续等待戈多。两人和昨天傍晚一样，用各种方法消磨时间，他们唱歌、玩靴子、玩帽子、演破梭扮垃圾、以互相咒骂为乐。
哭哭啼啼一阵玩闹之后，破梭再度牵着垃圾路过，只是，这回破梭的眼睛瞎了。两人一出现，就跌撞成一团，破梭呼天抢地要求哭哭啼啼帮助他站起来，两人却在一旁犹豫不决，还和破梭讨价还价。后来两人终于帮助破梭站起来，他们希望垃圾唱歌或是思考，然而，破梭告诉他们，垃圾已经哑了。于是，破梭与垃圾主仆二人跌跌撞撞地离开。
望着二人离去的身影，废低迷走向一旁，唤醒在一旁打盹的爱抬杠。爱抬杠仍试图脱靴，废低迷思考一切发生的事中有什么真理。
戈多的信差小男孩再度前来，但他并不记得昨天曾见过哭哭啼啼二人。男孩带来戈多的口信，戈多先生今晚不来了，可是他明天一定会出现。废低迷怒斥，吓跑男孩。
日落……月升……暮色袭来……哭哭啼啼说：「走吧！」……他们站立不动……
评论
「我看见一座大山，就在面前……他们成功地破解了贝克特的密码，达到剧与诗的完美融合。」
贝克特副导演、爱尔兰「门」剧团导演 华特‧艾斯姆斯
「这是当代传奇传奇剧场最好的戏，可留名现代戏剧史。」
阳光剧团导演 亚里安．莫虚金
「太美了！法国的观众看的非常投入，从表演中我们能体会台湾剧场艺术的发展，希望未来能与台湾在文化、学术、经验上有更密切的交流。」
évry市长, Marvel Valls
「难以用语言来形容看完戏的感动！整齣戏带我们同时进入贝克特与中国文化中，我相信这齣戏会令我久久难忘！」
八月雪 音乐指挥家 Marc Trautmann
「这齣戏可以到意大利去演，一定造成轰动！太震撼了！我会极力推荐！」
意大利都灵大学讲师 Dott Barbara Leonesi
「文学系的学生和大学的教授们看完此剧都觉得太美了！太震撼了！好像贝克特为当代传奇剧场写的剧本一般。他们居然可以把两种迥异的文化融合的如此巧妙，可以说是以一种文化诠释另一种文化，带来许多省思。今后，当代传奇剧场将成为我课堂上的戏剧教材！」
Evry大学教授 Brigette Gauthier
「北京应该看到这部戏。原来京剧可以如此新颖，与当代剧场融合，又完全展现传统的力量与表演之美！明年北京要办欧洲艺术节，真希望他们能邀此部戏！」
北京留学生
「我从贝桑颂带了年轻大学生来看戏，他们原认为「等待戈多」已是老掉牙的剧本、过去式，但，没想到台湾的艺术家居然能赋予这个剧全新的活力，感到十分兴奋，惊喜！」
大学教授 Marc
「这是另一种伟大的开创，让法国人对法国对贝克特的剧作有了重新阅读、理解的崭新经验！」
大学教授 法兰西斯 奇耶
「我研究中国戏曲二十多年了，不论是梅兰芳戏或新编剧目，第一次看见成功地把京剧融合话剧，又如此具有深刻的内涵和艺术纯粹性。每一个呼吸、节奏、诗词、吟唱、动作，精确用心设计，几乎是看戏同时，也在读一部曲谱，如此细密又铿锵有力。真令人感动！」
Pascale Wei-Guinot
艺人团体介绍
当代传奇剧场
公元一九八六年，一群戏曲演员意识到传统艺术的优势不再，开始认真思索如何让传统戏曲与现代剧场艺术「接轨」；在吴兴国和一群同样怀抱热情的青年京剧演员共同努力之下，「当代传奇剧场」于焉诞生。
改编自莎士比亚悲剧《马克白》的创团作《欲望城国》，将传统京戏的唱、作、念、打融入西方经典，并以剧场形式呈现，成功地颠覆了观众对京剧既有的认知，缔造全新的东方剧场美学。自创团以来，当代传奇剧场多次应邀赴国外演出，足迹遍及英国伦敦皇家国家剧院、法国亚维侬艺术节、日本东京亚洲表演艺术祭、丹麦欧丁剧场四十周年庆以、美国史帕雷多艺术节、英国爱丁堡国际艺术节……等等。
艺术顾问: 吴静吉 钟明德
戏剧指导: 金士杰
原著: 山谬‧贝克特
改编: 吴兴国
制作人: 林秀伟
导演: 吴兴国
主演: 吴兴国、马宝山、盛鉴、林朝绪、罗允璐
舞台/灯光设计: 林克华
服装设计: 黄文英
