浪漫主义时期钢琴作品集锦—约翰·施密特钢琴音乐会
2018年3月24日 ，浪漫主义时期钢琴作品集锦—约翰·施密特钢琴音乐会在 聊城水城明珠大剧院 精彩上演。
基本信息
2018.03.24
聊城水城明珠大剧院
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
倾听自己灵魂的声音
比利时钢琴家约翰施密特专访
题解：艺术家的表演是向外蔓延的，心灵却是向内生长的。
约翰.施密特现任比利时皇家音乐学院钢琴教授，他曾在比利时伊丽莎白皇后、莫斯科柴科夫斯基、美国的范克莱本国际上钢琴大赛中 分别获得第四名、第三名、和第四名。在希腊雅典玛丽亚卡拉斯、日本东京国际钢琴比赛中获第一名。他的独奏生涯遍及世界，与许多知名乐团和指挥的合作，曾与 荷兰阿姆斯特丹、布鲁塞尔艺术宫、莫斯科拉赫马尼诺夫、日本大阪、柏林、慕尼黑、美国、南美、中东等地的著名音乐厅演奏。作为一位独奏和室内乐演奏家，他参加了很多国际艺术、音乐节，经常和知名的音乐家同台演出，著名小提琴家Augustin DUMAY、Yuzuko HORIGOME、 及美国弦乐四重奏都同他合作过。并多次被电台、电视台录音和转播。EMI、FONTEC、GAILLY、EMS、CYPRES等唱片公司都为他出版了专辑。近年来，他在中国连续做独奏音乐会巡演。本张CD是配合音乐会巡演推出，我们邀请了比利时最著名古典、现代全能作曲家，音乐制作人Luc BAIWIR录音，在国内出版发行，力图为广大听众营造现场与录音结合的聆听方式。
为了让大家更直观的了解演奏家，我们对他进行了采访。
问题一：施密特先生，请先向我们简单介绍一下您的学琴经历吧。
JS：我4岁开始学琴。父亲是位钢琴家，所以自然而然地成为了我的启蒙老师。自从那时，我就喜欢上了钢琴，可以说，同时也找到了我的未来人生的职业方向。
问题二：请问音乐对您有着特殊的意义吗？
JS：实际上，我不知道除了弹钢琴，还有什么职业可以做。我爱好也算广泛，但我从小就知道，我真正愿意投身的事业，只有音乐，只有钢琴。在那里，我找到了我人生的意义。
音乐有着特殊的美，难以言状的美，它是抒发感情最好的一种方式。你知道，生活并非总是充满阳光的，音乐能带来希望。有人说，音乐是上帝的语言，我不想涉及那些哲学争论，但我相信，音乐有一些超自然的力量。在音乐里我感到了心灵的满足。
问题三：在多年的学琴生涯中，给您印象最深的老师是哪几位？
JS：第一位是一名西班牙老师，现在很多学院音乐学院的教室还能看到他的照片，他是李斯特秘书的再传弟子，应该说和李斯特有一定联系。第二位是Malinin Yevgeni（马利宁），他是一位非常杰出的苏联钢琴家。在准备伊丽莎白王后大赛的日子里，马利宁先生在巴黎给我连续上了三周辅导课，每天都从早到晚，只教我一个人。这三周，彻底改变了我的命运和人生，我的钢琴演奏能力得到了质的飞跃。之后他邀请我去莫斯科学习，我当时还没有打算离开比利时，他把我推荐给了汉诺威的Karl Heinz Kammerling（凯默林）老师，这两位老师教给了我丰富的大赛经验和许多做人的哲理。
问题四：从21开始,你都在汉诺威音乐学院学习了十年，这对你的发展有什么样的影响？
JS：我的老师凯默林是德奥派系的坚定拥护者和传承者，他来自德国东部，在他身上，不难发现肯普夫，施纳贝尔等大师的演奏风格；同时，他对科尔托的演奏也十分赞赏，所以在他演奏，教学中也能找到一点法国风格。给我印象很深的是他对我的古典派和巴赫作品的指导。他要求非常非常严格，我的弹奏必须像节拍器一样精准，每一个音符，每一个乐句的处理，都要极其细致。既要富有表情，又不能随意发挥。所以直到现在，我都认为巴赫和古典派，尤其是莫扎特的曲子，是最难处理的。他们是一切音乐的基石。只要你能把一首莫扎特奏鸣曲弹得完美无缺，那我可以肯定再没有谁的曲子可以难倒你。这些指导无疑为我的演奏奠定了良好的基础，确立了正确的方向。另外，理论学习很重要，和声知识，对位法对我帮助很大。
问题五：您获得很多国际比赛的奖项，这对您意味着什么？
JS：我的第一个奖项是西班牙萨拉戈萨的钢琴比赛；21岁，我站上了伊丽莎白比赛的领奖台，还获得了特别观众奖。之后是希腊的玛利亚卡拉斯国际比赛；25岁我获得了东京国际大奖；之后是莫斯科柴可夫斯基和美国的范克莱本比赛。这些比赛都是我在汉诺威学习期间完成的。还有一个奖，就是莱昂纳多·达·芬奇奖。这是一个为各领域出类拔萃的年轻人设立的奖项，目的是向他们提供发展的资金奖励。我很骄傲自己在众多优秀的青年中脱颖而出，获得了音乐领域的奖励。
大赛的参赛者都是世界各国顶尖的钢琴人才，能让自己脱颖而出的原因，我只能从精神层面的给出一个抽象的解答——“比赛时，你要用自己的灵魂来说话”。这是一种十分微妙的感觉，无法用语言解释清楚。这种灵魂上的东西，指引着我在演奏时做出一些微妙的变化，产生出一种爆发式的灵感。这种灵感是一种爆发！情感的爆发！个人化情感的爆发！我就是用这种灵感来诠释自己的音乐的。
对于这一类高手过招的比赛，选手们的演奏能力水平其实都差不多。关键就在于，如何把一首音乐作品诠释出个人化的东西来，打动评委团。如果，我们能够达到一种“极致的平衡”，就是集中精力把自己个人化的东西表达出来。参加比赛，第一位的永远是音乐！
赢得奖项自然会增强我的自信，有更多的机会和著名乐团合作，和一流音乐家交流，我认为获得这个平台才是赢取那些奖项的真正意义所在。
问题六：作为成功的钢琴家，请谈谈钢琴家所需要的天赋吧。
JS：天赋这个东西是很难说清楚的，它是很多方面的综合。必须要很敏感，能与作曲家的情感产生共鸣；必须要很聪明，善于分析作品，挖掘其中的内涵；生理上来说，手指直至全身肌肉的反应也必须很快，能够把你的所感所想表现出来；心理素质也要过硬。所以说，钢琴家是一个困难重重的职业。
问题七：近十年来，你每年都到中国演出，也有了很多的中国学生，你对中国的观众与学生有什么看法与建议？
JS：我始终认为观众就是我的镜子。中国观众欣赏音乐的水准在不断提高，演奏会的秩序越来越好，大家是为了音乐坐在一起，我并不看重台下坐着的观众是谁，我更看重的是观众与演奏者心灵上的沟通。良好的沟通，让我们彼此之间都会得到一份美好的收获。
中国学生很刻苦，也很聪明。但我接触的中国学生中有一个很有趣的发现，许多学生双手发展很不平衡。我猜想这是中国传统音乐一直是单旋律的原因。很多学生右手旋律可以塑造的很动人，但与此同时左手却弹得却不尽如人意。其实左手也是非常重要的，因为它往往为右手提供和声支持。和声这门课非常重要，而在一个曲子里，和声经常会创造出紧张感，通过和声的解决，曲子才得以顺利发展进行。我认为中国学生往往忽视这点。同时，有些中国学生过于注重技术，总想弹得更快更强，甚至选择曲目也要为展示技术考虑，实际是本末倒置。技术是为音乐服务的，纯粹的技术华丽展示是疯狂的行为。当然这种现象在不断地改变，相信未来中国的钢琴教育会越来越完善。
