萨尔茨堡室内乐团音乐会
2015年5月5日 ，萨尔茨堡室内乐团音乐会在 珠海华发中演大剧院 精彩上演。
基本信息
2015.05.05
珠海华发中演大剧院-音乐厅
以演出现场为准
请提前半小时入场
演出详情
萨尔茨堡室内乐团（The Camerata Salzburg）是世界顶级室内乐团。莫扎特作品的权威演绎者。在萨尔茨堡室内乐团成立60周年音乐会时，《萨尔茨堡新闻报》给出了这样的评价“萨尔茨堡室内乐团的乐师个个都充满了革命性力量，兼具乌托邦的潜质，他们张扬个性，勇气可嘉，有现代风范，而又恪守古典主义。”
六十年来，萨尔茨堡室内乐团通过不断与世界知名的音乐家合作，形成了自己独特的音乐风格。这些音乐家包括博尔哈德·包恩伽特勒、盖扎·安达、山多尔·维格、罗杰·诺林顿爵士、以及安德拉斯·席夫。与乐团同台演出过的著名音乐家包括克拉拉·哈丝姬尔、迪特里希·费舍尔-迪斯考、海因兹·霍利格尔、尼可莱、沃尔夫冈·施耐德汉、克里斯托夫·艾森巴赫、菲利普·赫尔维格、勒内·雅各布斯、弗朗茨·威尔瑟-莫斯特、彼得·鲁茨斯卡等。乐团演奏的音乐作品种类丰富，从小型的弦乐四重奏到浪漫主义交响乐，以及为大性管弦乐团所作的20世纪古典乐作品。乐团经常参演在莫扎特的诞生地——萨尔茨堡举办的萨尔茨堡音乐节和莫扎特音乐周，为观众奉献音乐会及相关歌剧。在乐团的大本营，也即久负盛名的萨尔茨堡莫扎特音乐厅，乐团长期举办预售套票的音乐会。乐团经常演出的地方有维也纳音乐厅、汉堡易北音乐厅、柏林音乐厅、巴登巴登节日剧院，乐团还参加卡林迪亚夏季音乐节和在艾森施塔特举行的海顿音乐节。乐团全球巡演的站点包括慕尼黑、伦敦、佛罗伦萨、莫斯科、圣彼得堡、北京、东京等大都市，以及普罗旺斯的艾克斯和卢塞恩等一些举办音乐节的城市。
成立六十年以来，乐团制作了超过60张唱片，这些唱片荣获了许多知名奖项，彰显了乐团在音乐创造上的独特艺术。其中，与匈牙利钢琴家盖扎·安达及安德拉斯·席夫一起制作的两张莫扎特钢琴协奏曲全集，莫扎特小夜曲全集，以及由山多尔·维格指挥演奏的嬉游曲，都可谓古典唱片中的里程碑。
杰出的演奏家诸如安妮-索菲·穆特、希拉里·哈恩、帕特丽夏·科帕琴斯卡娅、朱利安·拉什林、丹尼尔？霍普、本杰明·舒密德、约书亚·贝尔、托马斯·柴赫迈尔、奥古斯汀·杜梅、哈根·薇若妮卡、内田光子、伊丽莎白·莱昂斯卡娅、克莱尔·玛丽·勒盖伊、小菅优、奥列格·迈森伯格、默里·佩拉西亚、奥利·穆斯托宁、亚历山大·隆奎奇、提尔·费尔内尔、法佐·赛依、斯特凡·弗拉达尔、海因里希·席夫、帕特里克·德梅加、弗朗索瓦·勒勒，以及著名歌唱家如根尼娅·屈迈尔、卡莎诺娃、克里斯蒂·娜厄尔策、艾琳娜·嘉兰莎等常常作为乐团的特邀嘉宾演出。前乐团首席杰拉德·科斯坦和亚历山大·亚尼克哲科现作为世界知名独奏家也常重返乐团，带领乐团演出。
乐团由萨尔茨堡莫扎特音乐院的师生于1952年成立，乐团快速成型，其表演的的莫扎特日场音乐会很快就成了萨尔茨堡音乐节的焦点。乐团的创始人是指挥家，音乐教育家，音乐理论家博尔哈德·包恩伽特勒，他同时也是萨尔茨堡音乐节的联合创始人，并在不久后担任该音乐节的领袖。包恩伽特勒正是秉着保持并复兴古典音乐精神的宗旨创建了乐团。
乐团的原名为萨尔茨堡莫扎特音乐院合奏团，取此名旨在向文艺复兴时期的佛罗伦萨同好会致敬。而现在，乐团的乐师重点关注的是在团队氛围下独立地制作音乐。乐团主要表演传统的室内管弦乐曲目。乐团可与指挥，独唱，或者首席小提琴家配合演奏，也可以演奏小型室内乐。自然地，音乐奇才莫扎特的作品，以及海顿，贝多芬和舒伯特的作品，很快就成了乐团演奏曲目的核心。在萨尔茨堡音乐节举行莫扎特日场音乐会时，乐团演奏过许多交响乐作品，以及不计其数的莫扎特歌剧，形成了独特的“萨尔茨堡莫扎特之声”，这种声音从未停止演变，但人们总能辨别出来。
自1956年首次在萨尔茨堡举办莫扎特音乐周起，乐团也十分注重维也纳第一学派的曲目。可以说从一开始，乐团就把歌剧纳入了演出曲目中。
在包恩伽特勒之后，乐团发展的大任落到了艺术总监安东尼奥·西尼格罗身上。在他的领导下，1974年乐团首场预售套票的音乐会开演。安东尼奥·西尼格罗任职期间，有位名为山多尔·维格的小提琴家，他在1978年接任艺术总监一职，并同时兼任萨尔茨堡莫扎特音乐院的教师。他成功地将多名非常优秀年轻的音乐家纳入乐团。维格还实现了在更大环境下演奏弦乐四重奏这一想法，这种情况下，每名乐手能够各自为战，而同时又增益整体音乐效果。
在维格的带领下，乐团的演出曲目范围扩大到了浪漫主义时期（如门德尔松、勃拉姆斯、德沃夏克、柴可夫斯基），以及20世纪古典乐（如巴托克、斯特拉文斯基和勋伯格）。此外，乐团还建立了自己的名为“邂逅”的音乐节，并于1987年开始在维也纳金色大厅举办自己的系列音乐会。
从1993年开始，乐团再度在萨尔茨堡音乐节上演奏歌剧（如《鲁乔西拉》，《蒂托的仁慈》，《费加罗的婚礼》，《浪子的历程》等等）。
在1997年的莫扎特音乐周，罗杰·诺林顿爵士接任已故指挥维格，担任了那场演出的首席指挥，与乐团一道排演莫扎特的作品《彭特王米特里达特》，此次合作非常成功，因此罗杰·诺林顿被正式任命为乐团的首席指挥，并从1998年一直任职到2006年。在职期间，他凭借自己历练真切的演出经验，使得乐团的独特风格愈加丰满。为了表彰乐团的成就，萨尔茨堡音乐节赋予了乐团以及诺林顿在音乐节里举办自己系列音乐会的权利。2007年，诺林顿的助理总监小提琴家莱昂尼达斯·卡瓦科斯接任了艺术总监一职，任期直到2011年，而路易斯·郎格里则出任首席指挥，郎格里的音乐领导才能以及对于曲目的选择与乐团的一贯风格非常契合，给人以启迪，而又不失活力。对此，新苏黎世报评论道，即使在乐团成立的第七个十年，乐团也展现出了“颇具感染力的音乐热情”。
指挥：弗朗索瓦·勒勒Francois Leleux
生于1971年7月，是一位法国双簧管演奏家、指挥兼慕尼黑音乐与表演艺术大学教授。其职业生涯始于18岁，在巴黎歌剧院担任双簧管声部首席。他被认为是其同时代双簧管演奏家中最杰出的代表，在国际享有声望并频频与各大乐团合作，演出剧目从巴洛克横跨现代新委约创作的作品。
与弗朗索瓦·勒勒合作过的著名乐团包括柏林爱乐乐团、柏林德意志交响乐团、法国国家交响乐团、悉尼交响乐团、率NHK交响乐团出席位于林肯中心举办的莫扎特音乐节并作为音乐节的首要剧目演出。他还曾和多位首屈一指的指挥家如皮埃尔·布列兹、马里斯·杨松斯、科林戴维斯爵士、郑明勋、沃尔夫冈·萨瓦利什、艾伦·吉尔伯特等有亲密合作。
除作为独奏家和指挥与众多乐团合作之外，弗朗索瓦·勒勒还是一位致力于室内乐演奏的艺术家，定期在世界各地与巴黎巴士底狱双簧管合奏团以及法国管乐六重奏巡回演出。其定期演奏会的合作伙伴还包括竖琴家伊莎贝尔·莫雷蒂和他的妻子，小提琴家丽莎·巴蒂雅施维莉。此外，弗朗索瓦·勒勒签约索尼古典唱片公司，迄今已发行五张唱片。
珠海华发中演大剧院
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