林兆华作品：京味儿大戏《银锭桥》苏州站
2016年3月12日 至 2016年3月13日 ，林兆华作品：京味儿大戏《银锭桥》苏州站在 昆山文化艺术中心 精彩上演。
基本信息
2016.03.12 - 2016.03.13
昆山文化艺术中心-大剧场
以现场为准
以场馆规定为准
演出详情
银锭桥
演出城市: 昆山
演出地点: 昆山文化艺术中心大剧场
演出时间: 2016-03-12-13 19:30
演出票价: 80元, 100元, 180元, 280元, 380元,
此场演出允许1米以下儿童凭票入场
演出介绍
编剧的话
我是土生土长的北京孩子，出生太晚，没赶上家里住宅门儿的时候。打从记事儿起，就是胡同、四合院、槐树花、豆汁儿焦圈儿。父辈和我们这代人都看过《茶馆》，都有着浓浓的北京情结。
一个很偶然的机会，我认识了在什刹海开饭馆的于五，在他家蹭了三年饭，从食客成了好友。《银锭桥》的创作初衷很简单：于五的饭馆关了，我和朋友们再也吃不着这么地道的老北京家常菜了。如果不把这个故事写下来，这些凡人琐事转眼就淹没在时间的长河里了。
感恩林兆华老师对一个新人的肯定与帮助，在他的悉心指导下，剧本中的旁枝侧节越来越少，主线逐渐清晰。
《银锭桥》是是一个当代北京人尝试着对京味儿文化做出的记录与思考。
林兆华
林兆华，北京人民艺术剧院导演，1984年至1998年任北京人艺副院长。现任北京大学戏剧研究所所长，北京大学、中国传媒大学、中央戏剧学院等兼职与客座教授。
早年经历
林兆华于1990年成立了林兆华戏剧工作室，是中国少数的独立戏剧团体之一。他于工作室中创作了许多前卫剧场风格的舞台作品，使林兆华戏剧工作室成为中国最具代表性的民间现代戏剧团体，工作室的重要作品包括等，这些作品在剧场形式上打破了传统戏剧和现代戏剧、与不同类型艺术间的界限，它们最为人注目的是林兆 华在舞台视觉上创造出一种独特的空灵美感，同时透过这些作品，林兆华也逐渐发展出其特有的导演语汇与理念和表演美学，包括“无时空戏剧”观念、“双重结构戏剧”的导表演方法，以及多种东方的表演叙述方式。
主要作品
参演话剧
1936年生于天津，1961年毕业于中央戏剧学院表演系，1978年任戏剧导演至今。他早期作为演员进入北京人艺，70年代末开始担任导演，至今已导演约七十部 舞台作品。林兆华在80年代初期至中期与剧作家高行健的合作《绝对信号》（1982年）、《车站》（1983年）、《野人》（1985年）引发中国80年代的实验戏剧风潮，这些作品从戏剧文学、剧场形式和思想内容都突破传统中国式的现实主义戏剧，正式开启中国当代戏剧进入现代主义阶段的大门。从90年代起，他与中国最具代表性的剧作家过士行合作《鸟人》（1993年）、《棋 人》（1995年）、《鱼人》（1997年）、《厕所》（2004年）、和《活着还是死去》（2007年）等剧目，这些作品被视为对中国当代社会发出最深切的反 省，引起国内外文化界的关注。 林兆华的作品风格类型趋于多样化，包括现实主义风格话剧、前卫剧场、戏曲和歌剧等。他在各种类型与风格中都创作出了具有极高艺术价值的作品，例如农村题材的《红白喜事》（1984年）已成为学界公认的80年代现实主义话剧代表作；而《野人》（1985年）和《狗儿爷涅盘》（1986年）将文学意识流转 化成舞台自由叙述方法，成为80年代开创中国当代前卫戏剧的力作。
个人著作
话剧《二次大战中的帅克》（1986年）、《北京人》（1989年）、《茶馆》（1999年）、《风月无边》（2000年）、《赵氏孤儿》（2003年）、《白鹿原》（2006年）；京剧《宰相刘罗锅》（2000年) 、《张协状元》（2003年）. 《连升三级》（2005年）、交响京剧《杨门女将》（2005年）；徽剧《蔡文姬》（2002年）、昆曲厅堂版《牡丹亭》（2007年）；歌剧《夜宴》、《狂人日记》（2003年）等。剧作《哈姆雷特》（1990年）、《罗慕洛斯大帝》（1992年）、《浮士德》（1994年）、《三姊妹•等待戈多》（1998年） 、《故事新编》（2000年）、《理查三世》（2001年）、 《樱桃园》（2004年）和《建筑大师》（2006年）《刺客》(2013)等。
角色介绍
于 五-李浩天：银锭桥旁老北京家常菜“于家菜馆”的老板兼大厨。
五 嫂-周情云：于五的妻子，北京大嫂，泼辣热心肠。
赵大伟-崔永平：房产中介，曾经也是银锭桥的老街坊，因为倒卖老北京的胡同房产发了家。
庆先生-蔡英楠：于五的老同学，也是银锭桥的老街坊，现在是古董商人。
孟 甜-陈雅狄：于五的老街坊孟家的独生女儿，职业撰稿人。
阿 齐-蔡英楠：85后，吉他手，摇滚青年。
方 圆-曹天英：街道办公室主任。
老 潘-轩传：银锭桥小卖部的老板，酒腻子。
*具体信息以现场演出为准
昆山文化艺术中心
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