2016年6月24日 至 2016年6月26日 ,德国柏林邵宾纳剧院话剧《理查三世》在 天津大剧院 精彩上演。
2016.06.24 - 2016.06.26
天津大剧院-歌剧厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
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【剧目简介】
理查是丑陋的。他是早产儿、天生一副畸形陋相、跛足、驼背瘸子,在玫瑰战争的战场上——亨利五世暴毙之后便效忠于他的家族,尤其是他的兄长爱德华。正是在跛足弟弟一系列刺杀行动的帮助之下,爱德华成功即位。然而战争的平息并没有给理查带来安宁。他憎恨整个世界,因为他始终不属于这个世界并被深深的谎言所淹没。所以他肆意杀戮,扫除一切有可能阻挡他夺得王位的障碍。如果命运不能让他获得福运的庇佑,那么他则要控制命运。他以政治诡计使敌人相斗,不择手段地利用他人的野心达到自己的目的,在血流成河的战场上扫平对手直到登上王位。以敌人、盟友、亲人的死亡为代价换来的胜利并没有治愈理查与生俱来的孤立本性。独坐凌驾于众人之上的英国最高统治者宝座,扫除所有敌对者,现在的理查则将把满腔暴虐转向真正的敌人——自己。
【导演简介】
托马斯· 奥斯特玛雅1968年出生于德国的索尔陶。1990至1991年在柏林艺术大学Einar Schleef导演的《浮士德》中做一名演员。1992至1996年在德国柏林恩斯特·布施戏剧学院导演系学习。1993至1994年,他在魏玛和柏林剧团成为Manfred Karge的助理导演和演员。1995年他根据梅耶荷德的生物力学系统导演了亚力山大·勃洛克的《Die Unbekannte》。1996年,他在柏林的Bat-Studiotheater导演了《Recherche Faust/Artaud》。1996至1999年,奥斯特玛雅成为柏林巴拉克剧院的艺术总监。制作包括尼基·西尔弗的《穿裙子的胖男人》(1996), 大卫·哈洛维《母鸡身上的刀子》(1997 Friedrich-Luft-Prize), 布莱希特·贝托尔特的《人就是人》 (1997),Alexej Schipenko的《铃木》 (1997), 马克·瑞文希尔的《购物与性欲》(1998), 理查德·德莱的《below the belt》 (1998), 梅特林克的《青鸟》 (1999)。1998年他带领的巴拉克剧场被评为“德国年度最佳剧场”。1998,1999年,奥斯特玛雅在汉堡戏剧院执导了恩达·沃什的《迪厅孩童》和马里尤斯·冯·迈恩伯格《Fire Face》。他在巴拉克剧院的最后一个作品是Alexej Schipenko的《铃木II》。
从1999年起,奥斯特玛雅一直担任柏林列宁广场邵宾纳剧院的驻团导演、艺术顾问组成员。他还在慕尼黑室内剧院执导了几部作品:200年玛丽路易斯•弗莱瑟的剧本《Der starke Stamm》,2005年盖哈特·霍普特曼的剧本《日出之前》,2007年赖纳·维尔纳·法斯宾德的剧本《玛丽娅·布劳恩的婚姻》(2008年被柏林戏剧邀请展邀请),和2009 年黑伯特· 阿赫顿布希的剧本《Susn》;爱丁堡国际艺术节:2002年乔恩.福瑟的剧本《沙发上的少女》(先驱天使奖),以及在维也纳城堡剧院:2004年易卜生《建筑大师》。在2004年11月,奥斯特玛雅被新任艺术总监Vincent Baudriller任命为阿维尼翁戏剧节的artiste associé,至此几乎每年都有作品呈现。
被柏林戏剧邀请展邀请的作品有《母鸡身上的刀子》(1997),《购物与性欲》(1998), 《诺拉》(2003),《海达·高步乐》(2006)和《玛丽娅·布劳恩的婚姻》(2008)。此外,2003年在贝尔格莱德国际戏剧节上,《诺拉》先后获得“Nestroy奖”和 “Politika 奖”。《海达·高步乐》在2006年得到了柏林戏剧社的观众奖,他的《小狐狸》在2015年获得同一个奖项。他的作品《约翰·盖博吕尔·博克曼》和《哈姆雷特》获得国际上的多个奖项, 如“2008/2009最佳年度作品”:《约翰·盖博吕尔·博克曼》获得法国评论家奖(2009年4月) ,《哈姆雷特》获得巴萨评论家奖 (2009年9月)。
2010年,在波兰多伦KONTAKT国际戏剧节上托马斯·奥斯特玛雅的作品《The Cut》获得了评论家奖。2011年,《一报还一报》获得了Friedrich-Luft-Prize中的柏林最佳戏剧表演奖。在智利,《哈姆雷特》获得评论家奖中的最国际化制作奖。2012年,在土耳其的第18届伊斯坦布尔戏剧节上得到了荣誉奖。
2009年,托马斯·奥斯特玛雅被法国文化部任命为“艺术与文学部员”,在2015年晋升至指挥官。在2010年,托马斯·奥斯特玛雅成为法德文化理事会的德国方面的主席 (DKFR)。 2011年,由于奥斯特玛雅的工作得到了威尼斯双年展的金狮奖。
他最近在剧院的作品是易卜生的《人民公敌》(2012),继托马斯·曼/马勒之后的《威尼斯之死》(2013), 莉莉安·海尔曼的《小狐狸》(2014),威廉·莎士比亚的《理查德三世》(2015)。 在2015年5月,他执导了世界首演的雅丝米娜·雷札的新戏, 《Bella Figura》。
他的作品在世界各地巡演,包括:阿德莱德,雅典,阿维尼翁,巴塞罗那,贝尔格莱德,波尔多,布鲁塞尔,布宜诺斯艾利斯,布加勒斯特,加拉加斯,晨奈,哥本哈根,德里,都柏林,香港,加尔各答,克拉科夫,里斯本,卢布尔雅那,伦敦,马德里,马赛,墨尔本,莫斯科,那不勒斯,纽约,诺维萨德,鄂木斯克,奥斯陆,渥太华,巴黎,布拉格,魁北克,雷恩,兰斯,智利圣地亚哥,萨拉热窝,首尔,悉尼,台北,坦佩雷,特拉维夫,东京,威尼斯,维也纳和萨格勒布。
【剧团简介】
德国柏林邵宾纳剧院建于1962年。自1999年以来剧院由艺术总监托马斯·奥斯特玛雅带领。剧院每季公演最少10部戏,包括了超过30部已经制作的剧目。从剧团戏剧的概念出发,一部戏的演员、戏剧人物和情境是邵宾纳剧院舞台的重点。
邵宾纳剧院的一个突出特点是它的由于导演方式不同而导致的风格多样化,其中包括了舞蹈和音乐剧的新形式。但是对注重讲故事和对文本精确理解的当代实验戏剧语言的探寻是统一的。该剧院的剧目涵盖世界文学的伟大戏剧作品和在过去13年间来自国际知名作家的当代戏剧,这些一直是剧院的工作的重要组成部分。
对戏剧新形式的探寻过程得益于国际交流,这些交流经常将剧院带入与其他戏剧传统的密切接触中。通过来自柏林的导演例如托马斯·奥斯特玛雅,福克‧李希特,迈克尔·塔尔海默,Marius von Mayenburg 和 Patrick Wengenroth,邵宾纳剧院为来自国外的著名导演们提供一个平台。目前,罗密欧·卡斯特鲁奇, 阿尔维斯·荷曼尼斯, 凯蒂·米切尔罗德里格·加西亚, Yael Ronen和choreographer Constanza Macras的作品正在上演。与此同时, 剧院向国外展示的作品每年超过100部:或者在较大的国际戏剧节例如阿维尼翁戏剧节,萨尔茨堡戏剧节
雅典和埃皮达鲁斯节,布宜诺斯艾利斯国际戏剧节(FIBA),伊斯坦布尔戏剧节和和莫斯科领土戏剧节;或者作为嘉宾在世界各地表演,包括纽约,巴黎,阿姆斯特丹,罗马,魁北克,圣保罗,伦敦,莫斯科,奥斯陆,拉马拉,墨尔本,渥太华,台北,特拉维夫,首尔,雷恩,巴塞罗那,阿德莱德,东京,布拉格,悉尼,蒙特利尔和北京。
自2000年以来,每年春天,在国际新戏剧节(FIND)上,国际知名戏剧制作者可以在邵宾纳剧院展示自己的作品。近期的重点在写剧本并执导个人作品或者发展现有戏剧材料的戏剧制作者上。自2011年,F.I.N.D.增加了 “F.I.N.D. plus ”研讨项目,是一个为部分欧洲国家的表演、导演、戏剧专业学生开设的论坛。