"古典与现代的碰撞"郑杰—上海钢琴独奏音乐会
2015年10月27日 ，"古典与现代的碰撞"郑杰—上海钢琴独奏音乐会在 贺绿汀音乐厅 精彩上演。
基本信息
2015.10.27
贺绿汀音乐厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
什么？！《贝多芬：A大调钢琴奏鸣曲》 、《拉威尔：库普兰之墓》、《克里格利亚诺： 固定音型幻想曲》、《李斯特： B小调钢琴奏鸣曲》 这些历经古典乐派---浪漫主义---印象主义---现代派的作品居然要在同一场音乐会中上演？！没错，考验一个钢琴家好坏的标准是她能给听众带来什么样的“听觉惊喜”，钢琴家郑杰会用她丰富的曲目存量给你重新解读西方音乐史
“郑杰富有广阔多变的音响色彩及精湛技艺，并且对不同的演奏风格有完美的理解与感受…她结合深厚的音乐天赋及杰出的弹奏技巧......使她有能力以最高难度的作品征服台下的听众……”
埃森福克旺音乐学院前副院长恩格尔教授
“郑杰演奏的贝多芬奏鸣曲是具有魔力的……”
已故钢琴大师克劳斯
“古典与现代的碰撞”郑杰--上海钢琴独奏音乐会
郑杰，台湾旅德钢琴家，德奥钢琴大师肯普夫与布伦德尔的再传弟子。曾担任北京中央音乐学院附中钢琴主科及武汉音乐学院钢琴系钢琴主科客座副教授、研究生导师、创办武汉音乐学院第一届国际音乐节并担任艺术总监。
四岁习琴，九岁登台。幼年即展现优异天赋，1998年以第一名的成绩毕业于国立台湾艺术大学，后前往德国就读埃森福克旺音乐学院，取得演奏艺术家硕士文凭及德国最高独奏艺术家博士文凭，为华人之中第一位年龄最小取得德国最高音乐艺术文凭者。
郑杰并以独奏家的身份演奏过莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、布拉姆斯、拉赫曼尼诺夫等作曲家的钢琴协奏曲，演奏足迹遍及德国、波兰、意大利等，合作过的乐团有国立台湾艺术大学交响乐团、屋本塔爱乐乐团、比利时交响乐团等，并在欧美亚各城市举办音乐会及讲学活动。
演出曲目
贝多芬：A大调钢琴奏鸣曲 作品101
拉威尔：库普兰之墓
克里格利亚诺： 固定音型幻想曲
李斯特： B小调钢琴奏鸣曲
*曲目以现场演出为准*
丰富的每个时期代表作品
在人类的艺术历史中，音乐和美术可以被定义为一对孪生兄弟。因为它们几乎在相同的时间拐点上进入了同一种风格时期。沿着巴洛克时代---古典时期---浪漫主义---印象主义---现代派的脉络像卡农的节奏型你呼我应，用音符和画笔表现着同样历史时期的思潮。
作为钢琴演奏家，证明自己曲目存量的是在每一个时期都拥有自己能把握的代表作。郑杰钢琴独奏音乐会曲目，无疑是在用自己丰富的 “乐曲库” 为听众扩充自己的曲目存量而提供的鲜作品。
“碰撞”所带来的“听觉惊喜”
代表作有时对于听众并不陌生，而这个不陌生并不一定是件好事。因为古典音乐并不是通俗音乐，古典音乐不追求更加的通俗化、大众化。而是在技术和旋律中间权衡出那个进化音乐的切点，而这种革命不一定是那些大众的“代表作”做到的。
郑杰就是一个可以给观众带来“听觉惊喜”的钢琴家。德国的留学经历、多年顶级音乐学院的教学经验、和优秀交响乐团的合作让她不愿意只做一个满足观众旋律享受的钢琴表演者；而是引领观众认识那些鲜有人知却意义非凡的曲目的艺术家。比如拉威尔《库普兰之墓》、克里格利亚诺《固定音型幻想曲》、贝多芬《A大调钢琴奏鸣曲》，尤其是《固定音型幻想曲》，也是音乐会鲜有演奏的钢琴作品。
踏板是钢琴的灵魂------郑杰关于踏板技术的独到见解
郑杰是钢琴大师、贝多芬专家肯普夫的再传弟子，这让她在演奏贝多芬作品时更加让人期待。在这首《贝多芬A大调奏鸣曲》的第三乐章， 有一个表情丰富的序奏需要用弱音踏板来演奏，钢琴家郑杰在Kraus教授的影响下，提出了“踏板不是踩多深，而是放多少”的理论，“可能是三分之一也可能是五分之一，这取决于钢琴家听到的泛音”。对于她可能给我们带来的音响效果，只有到现场去一探究竟。
