★第四届北京南锣鼓巷戏剧节—肢体剧《战》（台湾）
2013年7月5日 至 2013年7月7日 ，★第四届北京南锣鼓巷戏剧节—肢体剧《战》（台湾）在 蓬蒿剧场 精彩上演。
基本信息
2013.07.05 - 2013.07.07
蓬蒿剧场
暂无
演出详情
台湾动见体剧团出品
作品介绍：
极具创意、热情奔放、绝对幽默、精准到位
亚维侬OFF艺术节、釜山艺术节、好评盛赞
乒乓、足球、篮球、棒球、游泳、跆拳
一场诙谐荒谬又痛快淋漓的人生加时赛
符宏征肢体美学风格完整收录
《战》为动见体剧团“运动剧场”系列作品，以三部曲作为发展脉络，将运动形体构图作为风格化的剧场叙事，转喻现代人生活与生存的精神处境，关注人在生活中所受到的压抑与挣扎，将各类运动与人生百态巧妙结合，并更深入挖掘人对「生存」与「凋亡」的本能恐惧，是台湾首见以运动的身体行动为展演方法的剧场创作。2009年夏天赴法国外亚维侬艺术节首演大受好评，同年底在台湾搬演，后成为动见体剧团「运动剧场系列」定目之作，亦为艺术总监符宏征的肢体剧场美学新代表作。2011年，《战》再度受邀于法国外亚维侬艺术节演出，广受当地观众、策展人、艺评人及媒体多方好评，同时获资深艺评人Armelle Héliot选为TOP5节目中的唯一亚洲团队及普罗旺斯报推荐的TOP20表演节目。2012年赴韩国釜山艺术节表演亦引起观众们的广大回响与共鸣。
编导：
符宏征，马华裔台湾中生代剧场导演，于2006年创立「动见体剧团」并任艺术总监。曾于九〇年代投身「人子剧团」师事陈伟诚，接受果陀夫斯基表演系统训练，奠基身体行动的剧场美学观。符宏征的作品以诗意的身体景观、多焦点的拼贴叙事、凝炼极简的舞台语言、多层次的空间意象等，构筑充满戏剧张力、及超现实风格的视觉及音乐性。创作题材揉以当代历史、神话、文化与社会题材，并擅长以剧场召唤演者及观者的内在精神样态，展现对人类生命的深刻凝视，成为其特有的剧场美学。经常受邀于亚维侬、北京、青岛、上海、香港、新加坡、韩国、台湾两厅院等国内外艺术节巡演。除剧场演出，亦与许多著名剧团与艺术家跨界合作，从事音乐、舞蹈、戏曲跨领域的导演统合与视觉调度。
导演阐述：
对准自己内在的声音。
这几年，我导演了不少以中外文本出发的作品，这一次再回到肢体创作，除了从中继续探索自己的可能性，也探索在戏剧言语诠释系统之外，将其他元素融入肢体剧场的可能性。我将重点放在肢体的开发上面，以爱好的球类运动去做发展，并摸索运动、竞赛肢体的力量，是否能表现人与人的互动角力。排练期间与演员们经历「实战」训练后，我们虚拟、拼贴、组织不同的运动张力，从这些张力当中去寻找相呼应的人际状况、精神状态并与之结合，然后移植到日常的生活场域与情境之中。而这些运动外放的力与协调的美，其内在能量的动源、转化等等，也正如同每一个人成长、改变、活着的「故事」。
如果「竞赛求胜」是一个开端，建构了运动如人生、人生如战场的意象，在《战》中，我想更进一步挖掘「落败」对于人性的影响。一个人于肉体与心灵的挫折、受伤之中，如何修复自己、如何重新回到人生的战场？为了能够维持竞争力，为了常规生活的脉动，他们必须控制自身频频失控的平衡，时而优雅、时而狂颠，时而冷静、时而机械。然而，为了不断得分、不断超前，在不知不觉中，他们的自我修复更加暴力、更加隐蔽、更加荒谬，以致于身处或隐或显的冲突之中，无视于那围绕在他们身边的善意、柔韧、温暖的声音与光影……
灯光设计：黄祖延、雷若豪
音乐设计：陈世兴、林桂如
服装设计：李育升
演出：刘姿君、刘亭妤、刘嘉骐、刘冠廷、崔台镐
