中央歌剧院演出季系列 交响音乐会之一 《名家经典之夜》
2017年2月18日 ，中央歌剧院演出季系列 交响音乐会之一 《名家经典之夜》在 国图艺术中心（原国图音乐厅） 精彩上演。
基本信息
2017.02.18
国图艺术中心（原国图音乐厅）
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
中央歌剧院演出季系列 交响音乐会之一 《名家经典之夜》
出品人：袁平
监制：刘云志 鞠雄志 杨雄
指挥：约瑟夫•卡巴耶•多梅内克（Josep Caballé Domenech）
演出：中央歌剧院
地点：国家图书馆
时间：2017年2月18日
领导寄语
中央歌剧院走过60多年辉煌发展历程，是我国传播交流歌剧表演艺术的最高殿堂。从最早引进西方歌剧艺术并在中国发展壮大，到今天创作大量具有中国传统文化的民族歌剧，创造了歌剧在中国发展史上的辉煌业绩，为中国乃至世界歌剧艺术的普及推广做出了卓越贡献，成为中国及亚太地区最具规模最有影响力的歌剧院。
不辜负时代召唤、不辜负人民期待。文艺是时代前进的号角，最能代表时代风貌和引领时代风尚。文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。习总书记在文艺工作座谈会上讲话，为新时代中国文艺发展指明了方向。我院演职员工深刻感到，文艺工作者不仅要注重艺术水准的提高，更要关注自身高尚品德和职业操守的养成，牢记人民重托、文化担当和社会责任，自觉投身艺术实践，用真诚面对艺术、面对人民；精益求精搞创作，用优秀作品回报沃土、回馈人民。
推精品出人才创效益，是我们永远的追求。人才是事业之基。作为国家艺术院团，我院可谓藏龙卧虎，人才辈出。从默默为艺术奉献终身的老艺术家到留学归来并进行严格选拔的青年演员，都是剧院的中流砥柱、中坚力量。人才决定剧院发展的明天。在剧院长期坚持上演世界经典歌剧的同时，紧随时代发展，以现实题材为背景创作了一系列中国原创歌剧，这些述说情感的故事，鼓舞人心，感动大众，并得到社会的关注和认可。但我深知现在的艺术作品还不能作为经典代代相传，这需要艺术家们不断地去探索去努力，真正创作出直击灵魂、引人入胜，有筋骨、有温度、有灵魂的高峰作品。这才是剧院需要增强的核心竞争力！
崇艺尚德担使命，激发筑梦中国的文艺力量。慰问演出、艺术采风、体验生活、结对帮扶——剧院以“深入生活、扎根人民”为主题的实践活动，在全国广泛开展。全院演职员工深入群众，吸收营养，践行习总书记在文艺工作座谈会上提出的为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀的要求。我始终相信文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是塑造灵魂的工程师。好的文艺作品就像迎面扑来的清风、从天而降的细雨、阳光下跳动的精灵，能够启迪思想、温润心灵，是漆黑夜晚中最闪烁的星星。
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。剧院要实现在国际舞台上讲好中国故事，树立文化自信，让世界人民了解中国传统文化，感受人文精神，正面临难得的战略机遇期，我们要抓住机遇，乘势而上，再创佳绩。我知道这条路崎岖坎坷，但信念却因崎岖而变得更加坚定美好。只要每位歌剧人紧紧地手拉手、心连心，就能让剧院在世界舞台上占有一席之地；只要我们怀揣强烈的使命感责任感荣誉感，就能实现剧院辉煌而灿烂的明天。让我们携手一起为歌剧事业的发展谱写时代最绚丽的篇章！
传递正能量，风好正扬帆。一个伟大时代的来临，往往以文艺为发端。我们有理由相信，这个风云际会、气象万千的壮阔时代，会成为文艺创作的黄金时代；我们有理由期待，文艺工作者们不停地超越自我、不断地攀登高峰，以无愧于时代的优秀作品，为实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴的中国梦，提供强大的价值引导力、文化凝聚力和精神推动力。
衷心感谢您的光临，让我们共祝演出成功！
------中央歌剧院党委书记 袁平
总策划刘云志致辞
中央歌剧院作为国家级艺术院团，剧院长期坚持洋为中用、开拓创新，中西合璧、融会贯通，为我国文艺尤其是歌剧更好的发展繁荣做出了重要贡献，充分了发挥国家艺术院团在我国舞台艺术创造中的导向性、代表性和示范性作用。
中央歌剧院积极响应习总书记在文艺座谈会上的讲话精神，把满足人民精神文化需求作为剧院工作的出发点和落脚点，为了更好地丰富人民的精神文化生活，更好地为人民服务，演出季更显得尤为重要。演出季将以充沛的激情、优美的旋律演绎出人民喜闻乐见的优秀音乐作品，满足人民内在的精神文化需求。
演出季是国际职业演出院团通行的演出方式，打造演出季为剧院纳入职业化轨道、实现管理程序化、促进艺术进入市场及市场国际化提供了条件，是提高剧院艺术质量和管理水平，促使剧院与国际接轨的重要手段。
习总书记强调，精品之所以“精”，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。剧院一向视艺术质量为艺术家的生命和使命，高标准、严要求、精打磨是我们长期坚持的原则，以高质量的艺术回馈人民是剧院的不懈追求。演出季将推出以包括歌剧团、合唱团、交响乐团、舞美设计制作中心艺术家为主体的多种形式的演出，包括大型经典歌剧、大型原创歌剧、歌剧音乐会、交响乐音乐会、合唱音乐会等等。同时，我们也将加强国际交流，邀请国际上优秀的大师与我们合作共同打造出一批思想精深、艺术精湛的高峰作品，以完美的制作和演绎奉献给人民。
经典之所以称之为经典就在于其不朽的艺术魅力，剧院作为耕耘60多载的专业歌剧院，积累了大量的经典作品，如《图兰朵》《艺术家生涯》《卡门》等等。演出季将因为经典的绽放而更加璀璨。
习总书记强调，推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。剧院长期坚持一手抓经典，一手抓原创。讴歌英雄人物的原创歌剧《玛纳斯》、弘扬长征精神的原创歌剧《红军不怕远征难》等作为演出季的重点创排项目将在高亢的歌声中、在激昂的合唱中、在瑰丽的交响篇章中、在宏大壮美的舞台呈现中接受人民的检阅。
交响乐音乐会演出主体为剧院交响乐团，同时还将结合中央歌剧院自身的特点，采用序曲加歌剧咏叹调、艺术歌曲、器乐独奏以及交响乐作品的形式，既体现了歌剧院的特色，也充分锻炼提高了乐团的表现力。通过对世界经典曲目的演绎一方面夯实乐团的地基，另一方面也使乐团登上更高的高峰。
歌剧音乐会题材宽泛，涵盖历史题材和现实题材，充分展示经典歌剧艺术的音乐美。合唱音乐会将创新性地推出多民族歌曲合唱音乐，让歌声在演出季的天空飞扬。
为了切实落实习近平总书记文艺座谈会的精神，响应文化部深入生活、扎根人民的具体要求，实现文化惠民、艺术普及，我们同时还将推出中央歌剧院小剧场演出季，一方面能够帮助剧院发现人才，培养人才，推广人才；更重要的是为人民提供良好的艺术欣赏平台，用艺术之光让人民看到美好、看到希望、看到梦想就在前方。小剧场演出季演出主体单位为歌剧团、合唱团和交响乐团，演出曲目涵盖了歌剧名段和艺术歌曲，交响乐、室内乐各种器乐独奏及与声乐合作等内容，全面展示了歌剧院各演出团体强劲的实力，带给人民以美的享受。
我们将以精益求精的精神精心打磨每一场演出，牢记着人民是艺术之源，带着对人民深沉的爱、热烈的爱、真挚的爱投入到我们热爱的音乐艺术之中，以精湛的艺术点亮音乐的夜空。
中央歌剧院2017年演出季期待您的同行！
-----总策划 刘云志
指挥约瑟夫•卡巴耶•多梅内克（Josep Caballé Domenech）
作为德国哈雷萨勒歌剧院首席音乐总监和美国科罗拉多斯普林斯爱乐乐团音乐总监，约瑟夫•卡巴耶•多梅内克同时涉足歌剧及交响领域，有着丰富的音乐经验。
曾与众多乐团及单位合作，如：伦敦皇家爱乐乐团（为Onyx Classics唱片公司录制雷斯庇基的“罗马三部曲”）、苏黎世市政厅管弦乐团、科隆西德广播交响乐团、瑞典广播电台、捷克爱乐乐团、慕尼黑广播管弦乐团、维也纳广播交响乐团、新日本爱乐交响乐团、巴尔的摩交响乐团、休斯顿交响乐团、伏特沃斯交响乐团等。同时，他还是阿斯本音乐节（美国）、德克萨斯州音乐节（美国）、隆德里纳音乐节（巴西）、莫里兹堡音乐节（德国）的常客。
在歌剧方面， 他最早亮相于巴塞罗那的里西奥大剧院，并在芬兰萨翁林纳歌剧节及威尼斯凤凰歌剧院作为嘉宾进行演出。卡巴耶•多梅内克的足迹遍布全球，作为指挥演出过的场地包括德国德累斯顿申培尔歌剧院、奥地利维也纳河畔歌剧院（与多明戈）、奥地利维也纳国家歌剧院、德国汉堡国家歌剧院、德国阿尔托埃森歌剧院、法国图卢兹市立歌剧院、法国凡尔赛宫廷剧院、西班牙毕尔巴鄂阿里亚加歌剧院，以及德国柏林国家歌剧院和德国斯图加特国家歌剧院。近年间主要演出作品包括：在德国哈勒演出瓦格纳“指环”系列歌剧，在哥伦比亚波哥大演出施特劳斯歌剧《莎乐美》，在西班牙毕尔巴鄂演出多尼采蒂歌剧《罗伯托•德威瑞》，在德国汉堡演出普契尼歌剧《西部女郎》，并与哈勒歌剧院进行了南美巡演。卡巴耶•多梅内克的近期动向包括：在2016/17哈勒音乐季期间演出瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》、普契尼歌剧《托斯卡》和巴托克歌剧《蓝胡子城堡》，并在中国大陆、中国台北和德国担任交响音乐会指挥；今年2月还将带领科罗拉多斯普林斯爱乐乐团与大提琴演奏家马友友合作演出90周年纪念GALA音乐会。
约瑟夫•卡巴耶•多梅内克出生于西班牙巴塞罗那的一个音乐家庭，自幼学习钢琴、打击乐、声乐和小提琴。他曾拜师于大卫•津曼（David Zinman）、乔玛•帕诺拉（Jorma Panula）和塞尔吉•科密申纳（Sergiu Comissiona）学习指挥，并在奥地利维也纳音乐学院学习。卡巴耶•多梅内克曾荣获美国阿斯本指挥学校的阿斯本嘉奖，并于2002-2003年在由指挥科林•戴维斯爵士（Sir Colin Davis ）作为艺术导师的劳力士创艺推荐资助计划中当选为学员。
乐团首席 杜玄
杜玄，是活跃在欧洲音乐界多年的亚裔小提琴演奏家。旅欧期间他曾担任英国BBC广播爱乐乐团客作首席，英国皇家爱乐乐团客座首席，伦敦爱乐乐团客座副首席，西班牙塞维利亚皇家交响乐团客作首席，葡萄牙国家交响乐团首席，芬兰谭佩拉交响乐团首席，葡萄牙波尔图国家交响乐团首席。2014年杜玄作为高级文化类专家应中国文化部邀请回国担任中央歌剧院交响乐团首席至今。
杜玄早年曾就读于中央音乐学院师从林耀基教授，之后赴英国师从著名小提琴教育家尼曼教授，并在罗马尼亚举行的埃内斯库小提琴国际比赛中获奖。作为独奏家他曾出现在西班牙卡萨尔斯国际音乐节、德国魏玛夏季音乐节、西班牙伊比利亚音乐节、葡萄牙白色城堡音乐节、丹麦豪森国际音乐节等众多欧洲音乐节上。他也曾是著名的莫斯科钢琴四重奏组的成员。杜玄作为乐团首席经历合作的著名音乐家包括大提琴家马友友、小提琴家Pinchas Zukerman、Midori Goto、长笛演奏家Galway、钢琴家Stephen Hough等。近年来，杜玄多次来往欧洲与中国之间，曾在2008年北京奥运音乐节上作为西班牙塞维利亚皇家交响乐团首席在北京上海深圳巡演，并且应英国皇家爱乐乐团邀请多次参加上海的夏季音乐节等中外文化交流活动。目前他正在使用的小提琴是1725年的唐-尼古拉-阿玛缇小提琴和法国Eugen satory琴弓。
歌唱家（按出场顺序排列）
1.中央歌剧院男高音歌唱家 韩钧宇
2.中央歌剧院男中音歌唱家 耿哲
3.中央歌剧院女高音歌唱家 蔡楠
4.中央歌剧院女中音歌唱家 杨金霞
5.中央歌剧院女高音歌唱家 郭橙橙
6.中央歌剧院男中音歌唱家 於敬人
7.中央歌剧院女高音歌唱家 陈艺宝
8.中央歌剧院女高音歌唱家 李晶晶
9.中央歌剧院女中音歌唱家 牛莎莎
10.中央歌剧院男高音歌唱家 李爽
11.中央歌剧院男高音歌唱家 刘怡然
12.中央歌剧院女高音歌唱家 秦侃如
13.中央歌剧院女中音歌唱家 金久湝
14.中央歌剧院男中音歌唱家 金川
15.中央歌剧院男低音歌唱家 宋沣润
中央歌剧院交响乐团
中央歌剧院交响乐团是中国著名的交响乐团之一，是一支能自如驾御歌剧领域与交响乐世界的全能交响乐团。
建团几十年来聚集了一大批国内外颇具实力和影响力的指挥家、演奏家，历任音乐总监、首席指挥有李德伦、黎国荃、郑小瑛、高伟春、陈燮阳、俞峰等，现任音乐总监、首席指挥为杨洋。
乐团曾先后演出中外歌剧近百部,如歌剧发源地意大利歌剧《图兰朵》《茶花女》《艺术家生涯》《弄臣》《托斯卡》等；德奥歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》《汤豪塞》《尼伯龙根的指环》等；法国歌剧《卡门》《霍夫曼的故事》等；俄罗斯歌剧《叶甫根尼•奥涅金》等；以及中国原创歌剧《白毛女》《刘胡兰》《马可•波罗》《霸王别姬》《北川兰辉》《红军不怕远征难》等各种不同题材和类型的歌剧。除歌剧外，还经常演奏古典主义、浪漫主义、印象派、现代派等的交响乐作品和中国作曲家的管弦乐作品。
中央歌剧院交响乐团曾与世界著名小提琴家大卫•奥伊斯特拉赫、男高音歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯及女高音歌唱家卡芭耶、杰西•诺曼等合作演出；2001年6月在北京与“世界三大男高音紫禁城广场音乐会”合作获得圆满成功。2016年11月中央歌剧院交响乐团携手世界著名三大男高音中的何塞•卡雷拉斯大师在保利剧院成功演绎《音乐人生——何塞•卡雷拉斯告别巡回演唱会》。
中央歌剧院交响乐团曾赴前苏联、美国、芬兰、埃及、日本、新加坡、瑞士、意大利、阿尔及利亚、斯洛文尼亚及香港、澳门、台湾等国家和地区访问演出。所到之处均获得各国艺术家、媒体和观众的高度评价和赞誉。
中央歌剧院
历史沿革。中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院，成立于1952年。在革命圣地延安组建的中央管弦乐团和鲁艺文工团，是其前身。1943年在延安创作演出秧歌剧《兄妹开荒》，1945年在延安演出民族歌剧《白毛女》。中央歌剧院见证了历史的变迁。时至今日，在中国及亚太地区是最具规模实力的歌剧院，代表国家的歌剧艺术水准，是我国表演艺术的最高殿堂。
团队实力雄厚。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心和舞美工厂等，聚集着一大批国内外颇具实力和影响力的歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家及舞台美术家。历任院长有李伯钊、周巍峙、卢肃、赵沨、马可、李凌、刘莲池、王世光、陈燮阳、刘锡津、俞峰等。现由党委书记袁平主持工作，班子成员有著名小提琴演奏家、副院长刘云志，副院长鞠雄志、杨雄。
艺术成果丰硕。春秋更替，岁月如歌。回首60多年的发展历程，留下了一道道闪光的足迹：创编了一大批优秀剧（节）目，曾荣获全国“五个一工程奖”，“国家舞台艺术精品工程奖”，文化部文华大奖、文华新剧目奖、文华表演奖等100多项国家级大奖。剧院在金砖国家领导人峰会、博鳌亚洲论坛、APEC峰会等重要外事活动中出色完成演出任务，为国家赢得了荣誉。剧院先后在中国首演、推出并保留了一批世界歌剧经典剧目，主要有《图兰朵》《茶花女》《蝴蝶夫人》《卡门》《艺术家生涯》《弄臣》《费加罗的婚礼》《乡村骑士》《塞维利亚理发师》《丑角》《霍夫曼的故事》《伊斯国王》《蝙蝠》《汤豪塞》《女武神》《费德里奥》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《托斯卡》《莱茵的黄金》等；积累并创作了一批中国歌剧作品，如《白毛女》《刘胡兰》《草原之歌》《第一百个新娘》《马可•波罗》《霸王别姬》《山林之梦》《红帮裁缝》《北川兰辉》《我的母亲叫太行》《红军不怕远征难》等。是让观众最早认识了解上演世界经典歌剧，让观众喜爱并追捧中国歌剧的艺术院团。
演出国际化。剧院一直保持其国际性、引领性、开放性特点，长期代表国家活跃在国际艺术交流舞台上，曾先后前往意大利、法国、芬兰、美国、日本、印度尼西亚、叙利亚、阿尔及利亚、瑞士、摩洛哥等国家演出中外歌剧。普契尼经典歌剧《图兰朵》，自剧院1989年引进到国内以来，已成为剧院重要的保留剧目。剧院版《图兰朵》诠释的是有感动、有热情、有信念的故事，其中包含了中国的元素和中国的文化。作为剧院的代表作先后在开罗、大马士革、罗马及普契尼故乡塔湖等地成功演绎，得到了包括普契尼专家和业内外人士的一致赞誉。2016年4月，剧院赴匈牙利“布达佩斯之春艺术节”演出，获得巨大成功和高度赞誉，受到文化部领导、我国驻匈大使和匈牙利艺术节组委会主席的高度评价。同年10月，剧院又赴瑞士演出《图兰朵》，继续在国际舞台上，让观众欣赏到《图兰朵》的精湛艺术，在跌宕起伏的故事情节中，揭开东方大国的神秘面纱。
艺术多元化。国运昌，文运兴。中华民族的伟大复兴必将伴随着文化艺术的伟大复兴。在艺术发展的道路上，剧院的演出形式日益丰富，除保留完整版的歌剧演出外，创意性的歌剧音乐会、情景歌剧音乐会，也得到广大观众的认可和好评。从歌剧到交响音乐会再到合唱音乐会，剧院艺术家们都在不断推陈出新，使观众更容易接受和喜爱高雅艺术。2016年5月剧院以普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》参演“国家大剧院歌剧节”；同月，赴武汉成功举办“2016•琴台歌剧周”，以歌剧音乐会的形式成功演绎《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》和《白毛女》四部歌剧，在武汉掀起歌剧热的狂潮，引爆了观众对歌剧艺术的渴求。剧院每年在国内演出不下百场，足迹遍及祖国的大江南北。从文化惠民公益演出到乡村、工厂开展深扎活动，从高雅艺术进校园到国际艺术节，艺术家们从祖国的最北端到最南端，从东部沿海到西部高原，不论在祖国的哪个角落始终代表着国家队的形象，深入一线，为民演出。用音乐传递爱、希望和梦想。 在庆祝中国共产党成立95周年的大型活动中，剧院参加了在人民大会堂举办的《信念永恒》——建党95周年音乐会；参加了中央电视台承办的《庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目——伟大的旗帜》的节目录制；承办了文化部的《红旗飘扬，歌声嘹亮》——纪念中国共产党成立95周年群众歌咏大会。为党献礼，为祖国的繁荣与昌盛纵情歌唱。
春风化雨，人和景明。剧院坚持以“出精品、出人才、出效益”为办院宗旨，“深入生活、扎根人民”，组织开展各类深扎活动，仅2016年就深入黎川、遵义、吉林、玉树等地的乡村、学校、敬老院等开展一系列的演出及结对帮扶活动，让高雅艺术深深扎根于现实生活和人民群众沃土之中，把最好的丰富的艺术作品奉献给人民。中央歌剧院是一个和谐温馨、积极向上和能打胜仗的坚强集体，聚在一起是“一团火”，分散开来是“满天星”。每个人都在不断地发光发热，连成片的星星之火可以燎原，并迸发出绚丽的色彩，照亮那些不曾相识相知的人，并创造出每一个值得纪念的瞬间和回忆。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”深耕60余载，岁月的足迹清晰地记载着剧院一幕幕闪光的历史。从历届院领导苦心创建剧院品牌,到今天整个团队的共同努力，以接力担当精神代代相传。未来几年，剧院将建成属于歌剧人自己的大剧场，实现几代歌剧人的夙愿和梦想，为剧院未来发展奠定坚实的基础。走过60多年，剧院将继续坚持崇高的艺术理想和高度的文化自信，栉风沐雨创新求变，立足高原勇攀高峰，不断再创艺术辉煌，走向中央歌剧院更加美好的明天……
节目单
一．序曲Overture（选自歌剧《纽伦堡名歌手》）
作曲：瓦格纳
二．【男声二重唱】在圣殿深处“Au fond du tempie saint”
（选自歌剧《采珠人》）
作曲：比才
演唱：韩钧宇 耿哲
三．【女声二重唱】花已采好“Spoglio e l'orto”
（选自歌剧《蝴蝶夫人》）
作曲：普契尼
演唱：蔡楠 杨金霞
四．【男女声二重唱】女儿！啊，爸爸！“Si,vendetta tramenda vendetta”
（选自歌剧《弄臣》）
作曲：威尔第
演唱：郭橙橙 於敬人
五．【女声三重唱】我决心以纯正的方式去爱他“Hab' mir's gelobt”
（选自歌剧《玫瑰骑士》）
作曲：理查•施特劳斯
演唱：陈艺宝 李晶晶 牛莎莎
六．【男女声六重唱】这一刻什么在制止着我“Chi mi frena in tal momento”
（选自歌剧《拉美摩尔的露琪亚》）
作曲：多尼采蒂
演唱：李爽 刘怡然 秦侃如
金久湝 金川 宋沣润
---------------------中场休息---------------------
路德维希•凡•贝多芬：降B大调第四交响曲，作品60号
Ludwig van Beethoven: Symphony No.4 in B-flat major, Op.60
第一乐章 柔板，活泼的快板
第二乐章 柔板
第三乐章 活泼的快板
第四乐章 不太快的快板
*曲目以现场演出为准*
国图艺术中心（原国图音乐厅）
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