2017年7月19日 ,【爱·乐】许宁&郭品文"弹指山河间"-谆意四手双钢琴音乐会在 国图艺术中心(原国图音乐厅) 精彩上演。
2017.07.19
国图艺术中心(原国图音乐厅)
以演出现场为准
以场馆规定为准
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演出介绍
Chinese Simplified
话说上回谆意四手的《浪漫之旅》以《梁祝》收场,我耳边不尽想起电影《大腕》中的一句台词:"怎么那么悲呀!" 我认为,作为一个中国人,会弹《梁祝》不会弹《黄河》说不过去!小品文建议我垦个山,她摘朵花,曲目就差不多齐了。《弹指山河间》是我中学的同窗雪清命名的,在此多谢才女!
一日之计在于晨,一年之计在于春。
《皮尔金》组曲,是挪威作曲家爱德华·格里格为H.易卜生所作诗剧《皮尔金》所写的两套交响乐曲,作于1875年。《皮尔金》组曲共有23乐章;1888年至1891年间格里格将其中的8个乐章抽出来而成为今天两组各4个乐章的组曲。我们所演奏的是第一组,作品46。
长话短说,皮尔金是个不靠谱的人,一辈子周游列国,生意大起大落,对待爱情喜新厌旧,沾花惹草,最后死在初恋情人的怀里。
晨歌(第4幕)描写摩洛哥清晨之美景,这首想必是大家最熟悉的。
艾西之死(第3幕)皮尔金的母亲艾西离世时之哀歌。
安妮塔之舞(第4幕)舞娘安妮塔为了诱惑皮尔金,在他面前献舞,趁机夺走他的马匹和金币。
山魔王的大厅(第1幕)皮尔金恋人之一是山魔王的女儿,此曲描写魔宫里群魔乱舞的恐怖气氛。
《阿怕拉契之春》是由美国作曲家柯普兰作曲,着名舞蹈家玛莎·格雷姆编导的一部单幕芭蕾舞剧,作于1943年,1944年在纽约首演。舞剧描述19世纪前半叶美国西部宾夕法尼亚州在移民时期拓荒的背景,一对新婚夫妇带着喜悦的心情庆贺着自己的农舍在山麓间建成,表现出他们对生活的热爱和对未来的憧憬。舞剧作品还显示了当时的宗教背景和内容。编舞上在当时来说算是新颖,而且富有生活气息。有兴趣的朋友可以上网查看由格雷姆自编自导自演的黑白视频,我本人实在不敢恭维!
在原来的芭蕾舞版本中,柯普兰是采用十三项乐器的室内管弦乐编制。之後於1945年,柯普兰将此曲改编成为较大型管弦乐组曲,除了扩大编制外,音乐内容也有所修改增添。全曲是由八个段落组成,但演奏时中间并没有任何间断,是一气呵成的组曲!我改编时主要根据十三项乐器的版本,某些地方也有参照大型管弦乐组曲。
值得一提的是,作者在组曲接近尾部时以一首真实的民间曲调Shaker派宗教赞美诗《Simple Gifts》作为主题,然后加以变奏。这个主题的旋律可能大家不知在哪里也听过,本身像一首淳朴的童谣,柯普兰把它的精神融於一部按正宗美国方式表现田园风貌的作品中。
下半场先为大家演奏的是郭品文的《茉莉花》变奏曲,至于创作背景和内容我还是让她本人告诉大家为妥:
《茉莉花》原是中国名曲之一,通過普契尼著名歌剧《杜兰朵》及2008年中国举行的奥运会闭幕礼等都成了世界名曲。我用此曲的旋律进行了13次的变奏,寻找调子的多种化身,创造不同的感觉及意境:花朵的含蓄和美丽衬托了一对情侣纯真的爱。花旁的细小昆虫又引入了几段夹杂着原始狂舞的奇想。疯狂过后顿时一片清晰景象,追憶中的花朵显得更为楚楚动人。想起了这句「時过境迁谁曾忆,花开花落几时休?」 -郭品文
我也想说说我个人的一些经历。每次要在我们音乐会上演奏小品文的新作时,我的感受都是一样的,就是"从恨到爱"的一个过程!她的作品我没有一首是一见钟情的,一开始读谱时对于我这副"传统耳朵"来讲听起来难免有些丑怪。但通过长期的练习,对它有了更多的熟悉和了解,慢慢的才开始体会到它的美和感动。这是小品文给我上的最好的人生大课!
相信大家都很熟悉《黄河钢琴协奏曲》了,改编自冼星海抗日战争时期所作的救亡歌曲《黄河大合唱》,1969年由殷承宗丶储望华丶刘庄丶盛礼洪丶石叔诚和许斐星六人集体创作。1970年5月1日,由李德伦担任指挥,钢琴家殷承宗与中央乐团在北京民族宫剧院首演。
这部钢琴协奏曲在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法,在曲式结构上又融入了中国民间传统音乐元素,其华丽的技巧丶丰富的层次和壮阔的意境,成为世界音乐史上较有影响力的一首中国协奏曲。
全曲由《黄河大合唱》的8个乐章浓缩为4个乐章:
第一乐章《黄河船夫曲》
表现了船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏,象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。当船工们冲过了激流险滩,这时出现了一段悠扬抒情的旋律,仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光,音乐更加充满自信。之后音乐再现了激烈的主题音调,全曲回到船工们与惊涛骇浪搏斗的紧张情景之中。
第二乐章《黄河颂》
缓慢庄严的旋律,反复呈述了对中华民族悠久历史的追溯:在黄河两岸住着善良勤劳的民族,千百年来他们在这块富饶土地上辛勤地劳动丶生活丶斗争。铿锵有力的和弦奏出了乐曲雄伟的结束部分,其中可以听到的义勇军进行曲动机,象征着觉醒的中华民族已屹立在世界东方。
第三乐章《黄河愤》
乐章开始我们耳边仿佛响起了清脆的竹笛声,吹出了陕北高原质朴宽阔的引子旋律,钢琴模仿古筝,轻快的奏出民族风格的主题。在明亮宽广的发展后,深沉压抑的和弦表现了敌寇对祖国河山的践踏,人民在水深火热之中遭受深重苦难,但同时也酝酿着反抗斗争的音乐情绪,激动地奏出象征民族悲愤的雄伟音调。最后以辉煌的气势再现模仿古筝的主题音调,这是黄河滚滚的怒涛,这是中华民族满腔的悲愤。
第四乐章《保卫黄河》
引子是号召似的战斗性旋律主题,独奏的华彩乐句后,出现了《保卫黄河》的旋律主题。这是一段斗志昂扬的进行曲,表现了中华民族前赴后继英勇不屈的献身精神。整个乐章情绪此起彼伏,战马驰骋,硝烟弥漫,描写抗日军民英勇奋战的情形。在乐曲结束前,乐曲巧妙的把《保卫黄河》丶《东方红》和《国际歌》结合在一起,表现了中国的抗日战争与世界的反法西斯战争的有机联系,中国人民必能赢得这场战争的伟大胜利。
这场关于大自然的音乐会结束后,我们谆意四手还会准备其它的主题音乐会,届时望大家多多关注,衷心感谢您对我们的支持!
许宁
生于北京一個音乐世家,三岁开始学习钢琴,曾考入北京中央音乐学院附中受訓。移居香港后于演艺学院以高級优异成绩完成演艺专业文凭课程。1989年,她在新加坡举行的劳力士音乐表演大奖賽中名列前茅並赴日本与澳洲演出。翌年她赴美国三藩市音乐学院深造,并获該院颁授全免奖学金,于四年间完成音乐学士与硕士学位。
作為一個独奏家,許氏曾与多個乐团合作,其中包括澳洲昆士兰青年乐团、在美国加州的谢拉社区交响乐团、圣罗萨交响乐团及马林交响乐团。此外,她曾以杰出艺术家身分在加州圣路易斯奧比斯堡莫扎特音乐节中演出,並於1994至1999年間,以客席钢琴家身分參加每年一度的俄亥俄州兰卡斯特音乐节,曾兩度与著名钢琴家木村?柏加合作,演出四手联弹与四架钢琴联奏。
2000年, 她与钢琴家郭品文成立了"谆意四手"二重奏 (HK DUO), 曾应邀在愛尔兰,韩国,马来西亚及中国大陆举行音乐会,深受好评。許氏曾将一些管弦乐作品改编为钢琴二重奏,其中包括为四手联弹改编的普罗科菲耶夫之《罗密欧与朱丽叶》組曲, 以及为双钢琴改变的斯特拉汶斯基之《火鸟》组曲。
許氏于1994年返港后,开始任教于演艺学院,并在浸会大学、中文大学和香港大学兼课,积极从事钢琴演奏与教育工作,曾多次举办独奏、重奏音乐会,为电台及电视台节目演出,举行有关音乐的讲座﹑大师班以及担任国内外钢琴比賽的评委。她曾师隨杨镜钏、殷承宗、李其芳、钟荣达及麦克?马卡雷。
郭品文
郭品文经常在本地及海外演奏、給予大師班及担任多个比赛评委。曾多次主持由香港政府举办的钢琴音乐示范讲座。现任演艺学院、中文大学及浸会大学钢琴系导师,曾在香港电台第四台节目「英国皇家联合委员会钢琴考试讲座」擔任主持人。
郭氏早年毕业於美国奥柏林音乐学院、香港演艺学院及倫敦皇家音乐学院,師承郭嘉特、 Sedmara Rutstein, Piers Lane 和 Ruth Nye。曾获多項钢琴比赛冠军,抱括第二届香港钢琴公開赛,奧柏林协奏曲比赛及第八届香港亞洲钢琴公开赛。2000年起,她与钢琴家许宁成立 「谆意四手」(www.hkduo.com)合作无间。她亦经常与本地著名長笛演奏家胡永彥合奏。 近期曾合作過的国际著名音乐家有Peter-Lukas Graf 、 Paul Edmund-Davis丶Claude Delangle及Deborah Humble。曾合作演出過的乐团抱括奥柏林室乐管弦乐团、南京爱乐管弦乐团、香港管弦乐团、香港城市室乐管弦乐团、香港室乐管乐团和新疆爱乐乐团。
喜愛作曲的郭氏亦曾受委约为多個特別节目写作, 如庆祝香港十周年回归的尤声鼓舞万人青年音乐会、香港儿童合唱团四十周年、文化中心二十周年及德望女之「四十八隻绘梓手」被选為美乐集2008年十大乐闻之一。2010年,她在演艺学院二十五周年之音乐会中首演了以麻将为题的四琴四人合奏「开枱啦!」,得到廣大传媒的关注,被有线电視列入香港十大青年音乐家之一,参予「拉近文化」节目专访。 她亦是受委约的作曲家之一为著名余光中的诗词谱写音乐作亚洲巡迥演出。2015年,她於新疆首演了自己的钢琴与交响乐团作品「雅丹颂」。
郭品文出版刊物抱括: 钢琴独奏作品「小詩的奇幻旅程」、「庆生达达」、由磬音文化出版的双钢琴作品「夜曲」、由Tammy Records發行的唱碟「散聚-谆意四手」、由Brio Music Press發行的第63届香港校际音乐节分级钢琴独奏樂曲分析及示范的影碟、及由华意堂制作的余光中诗作声乐专辑唱碟。