4.30(单场)超级大提琴SuperCello 2018
2018年4月30日 ，4.30(单场)超级大提琴SuperCello 2018在 国图艺术中心（原国图音乐厅） 精彩上演。
基本信息
2018.04.30
国图艺术中心（原国图音乐厅）
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
【温馨提示】本演出9:00~19:30为预热活动，具体以现场演出为准！
项目介绍
09:00-10:00
德国奥格斯堡音乐学院 University of Music Augsburg
尤利乌斯•贝尔格 大师班音乐会 Julius Berger Masterclass
10:15-11:45
法国巴黎国立高等音乐学院 Conservatory of Music Paris (CNSM)
杰罗姆•裴尔诺 大师班音乐会 Jérome Pernoo Masterclass
12:45-14:15
奥地利维也纳音乐与表演艺术大学 University of Music and performing Arts Vienna
莱茵哈德•拉茨科 大师班音乐会 Reinhard Latzko Masterclass
14:30-16:00
法国巴黎国立高等音乐学院 Conservatory of Music Paris (CNSM)
拉菲尔•皮杜 大师班音乐会 Raphael Pidoux Masterclass
16:15-17:30
法国里昂国立高等音乐学院 Conservatory of Music Lyon(CNSM)
安娜•加斯蒂内尔 大师班音乐会 Anne Gastinel Masterclass
4月30日 19:30 – 22:00音乐会Concert（3）
柴可夫斯基 随想曲
Tchaikovsky Pezzo Capriccioso
演奏者 克罗迪奥•波霍盖兹 Claudio Bohórquez
克洛迪奥·波霍盖兹Claudio Bohórquez
波霍盖兹师从鲍里斯·帕戈门齐柯夫，很小就在众多国际比赛中获奖，从莫斯科柴可夫斯基青年比赛、巴黎罗斯特罗帕维奇大提琴比赛，直至 2000 年一举夺得保罗·卡萨尔斯国际比赛的独奏、重奏及被授权使用卡萨尔斯大提琴两年三项荣誉大奖。之后又荣获日内瓦国际比赛第一名，标志着他的独奏生涯的开始。被业内同仁誉为最迷人并且令人兴奋的音乐家。
克劳迪奧·波霍盖兹与诸多世界级大师及乐团合作，包括:丹尼尔·巴伦博伊姆，克里斯托夫·艾森巴赫，克里斯托弗·潘德列茨基以及德累斯顿交响乐团、莱比锡格万豪斯管弦乐团、维也纳交响乐团，巴黎管弦乐团，法国广播爱乐乐团，苏黎世音乐厅管弦乐团以及几乎所有的德国广播交响乐团。
德沃夏克 寂静的森林
Dvorák Waldesruhe
演奏者 弗朗斯•赫莫森 Frans Helmerson
弗朗斯·海尔莫森 Frans Helmerson
瑞典大提琴家海尔莫森曾在哥德堡师、罗马、伦敦师从G.Vecchi、G. Selmi、W. Pleeth学习，也从罗斯特罗波维奇的指导和帮助中受益。海尔莫森曾与当今国际最优秀的指挥家合作演出，并与众多著名乐团合作，演出足迹遍及欧洲、美国、南美、亚洲和澳大利亚。
出于对室内乐的热爱，海尔莫森于1994年至2001年担任了芬兰科什霍尔姆音乐节的艺术总监，并频繁在各大国际音乐节中亮相，如维尔比耶、普拉德、纳坦利、库赫莫、拉维尼亚等。2002年，他和Mihaela Martin、Stephan Picard、Nobuko Imai共同组建了米开朗基罗弦乐四重奏。
海尔莫森早年在科隆音乐与舞蹈学院担任教授，目前在德国柏林汉斯·埃斯勒音乐学院任客座教授，也任教于德国克隆伯格学院。他曾录制出版德沃夏克和肖斯塔科维奇的大提琴协奏曲，与小提琴家Mihaela Martin合作的勃拉姆斯二重协奏曲，以及巴赫无伴奏大提琴组曲等唱片。
达维多夫 B小调第一大提琴协奏曲
Davidoff Concerto for Cello and Orchestra No. 1 in B Minor
演奏者 杨文信 Wen-Sinn Yang
杨文信Wen-Sinn Yang
对未知的热情和不断研究使杨文信成为当今国际最全面的大提琴家之一。他的演出不仅复活了十九世纪大提琴名家的音乐比如阿德里安-弗朗西斯·塞尔韦、卡尔-尤里维奇·大卫杜夫，还把阿瑞博特·雷曼、尹伊桑等当代作曲家介绍给他的听众。
作为独奏家，杨文信与柯林·戴维斯、洛林·马泽尔、马里斯·杨松斯、吕绍嘉、格热戈日·诺瓦克、佐渡裕等指挥家以及巴伐利亚广播交响乐团、上海交响乐团、东京NHK交响乐团、皇家爱乐乐团、莫斯科俄罗斯国家交响乐团等合作。他也是一位极受欢迎的室内乐演奏家，他的高超技艺不仅是极强的表现力，更是异乎寻常的敏感，持续开启了永远新鲜的聆听角度。
杨文信从2004年开始担任慕尼黑音乐与戏剧学院的大提琴教授，他定期举办国际大师课。在2016-2017音乐季，他担任台湾爱乐、台北国立交响乐团的驻团艺术家。
杨文信有着广泛的保留曲目，已录制出版三十余张唱片，曲目不仅包括大提琴历史上的主要文献如博凯里尼、海顿、贝多芬、舒伯特、圣桑、拉罗、柴可夫斯基、德沃夏克，也有亨利·维厄唐、弗兰克·马丁、列昂尼德·萨巴涅夫、索菲亚·古拜杜丽娜等的作品，其中有很多作品是首演录音。杨文信于2005年与巴伐利亚电视台合作录制巴赫《六首无伴奏大提琴组曲》。他录制的巴西作曲家拉达梅斯·格纳塔里的室内乐作品专辑《Alma Brasileira》曾荣获2015年拉丁格莱美奖“最佳古典唱片奖”。
布鲁赫 晚祷
Bruch Kol Nidrei
演奏者 丹尼斯•塞维林 Denis Severin
丹尼斯·塞维林 Denis Severin
瑞士日内瓦音乐大学和伯尔尼艺术大学的大提琴教授，同时教授巴洛克大提琴和室内乐。他还在西班牙马德里的凯塔琳娜·古尔斯卡高等音乐中心、拉脱维亚里加的约瑟夫·维托尔音乐学院、中央音乐学院、匈牙利布达佩斯的弗朗茨·李斯特音乐学院、乌克兰哈尔科夫国家艺术大学担任客座教授。
他是2015年德国古典回声大奖、2017年格莱美奖的获得者，曾在意大利、西班牙、希腊举办的多个国际比赛中获奖。他的唱片曾在NAXOS、SONY、Panclassics、Dabringhaus & Grimm等唱片公司出版。作为独奏家和室内乐演奏家，他曾在多个世界最著名音乐厅登台，包括英国伦敦的伊丽莎白女王音乐厅、荷兰阿姆斯特丹音乐厅、德国柏林音乐厅、奥地利维也纳金色大厅、捷克布拉格爱乐协会音乐厅、法国巴黎法国广播电台音乐厅、 瑞士苏黎世音乐厅、波兰华沙罗托斯拉夫斯基音乐厅。
他曾与众多世界著名的室内乐团和音乐家合作，频频受邀亮相多个古典音乐节。他是多个室内乐团和巴洛克合奏团的成员，包括史拜罗斯钢琴三重奏、瑞士巴洛克独奏家乐团、瑞士日内瓦独奏家乐团、奥地利古乐合奏团、法国利摩日巴洛克巴洛克合奏团、英国伦敦欧洲独奏家乐团等。他在多个音乐比赛中担任评委，包括2013年3月举办的法国伊尔扎克国际室内乐比赛、第七届柴可夫斯基青少年国际音乐比赛、瑞士青年音乐家比赛等。
他1996年毕业于莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院，师从迪米特里·米勒教授。1996年至2003年，他在日内瓦音乐大学师从丹尼尔·格罗斯古林教授，在巴塞尔音乐学院师从托马斯·德门加教授，在巴塞尔古音乐学院师从克里斯托弗·库安。他曾在亚诺斯·斯塔克、纳塔莉娅·古特曼、楚尔斯·莫克、盖瑞·霍夫曼的大师班上学习。
希伯来 狂想曲
Bloch Schelomo
演奏者 马蒂•罗西 Martti Rousi
马蒂·罗西 Martti Rousi
1960年生于芬兰图尔库的一个音乐家庭，罗西早年的老师是Timo Hanhinen、Seppo Kimanen。1979年，他转入西贝柳斯音乐学院继续师从 Arto Noras学习。在21岁时，他获得了图尔库大提琴比赛第一名，并受邀作为独奏家与芬兰各大主要乐团合作演出。1985 年，他获得富布莱特奖学金，前往印第安纳大学师从亚诺斯·史塔克学习，并在那里赢得年度大提琴比赛第一名。1977年到1983年间，他定期跟随William Pleeth、Valter Deshpalj学习，并接受娜塔莉亚·古特曼的私人授课。1986 年，罗西在莫 斯科柴可夫斯基国际音乐比赛中获得银牌。自此之后，他与欧洲各大乐团合作，与莫斯科、慕尼黑、东波的尼亚、赫尔辛基、图卢兹室内 乐团等在内的众多室内乐团合作，有着广泛的保留曲目，从巴洛克到现代。
90年代，罗西与小提琴家 Leonidas Kavakos、钢琴家Peter Nagy组成的三重奏定期演出。他还受邀参演在世界各地举办的众多顶尖室内乐音乐节。1993年至2009年间，罗西担任图尔库音乐节的艺术总监。2010年，他成为赫尔辛基SIBAFEST的艺术总监。2010年到2011年，他担任Hämeenlinna的Verkatehdas的西贝柳斯系列的艺术总监，2012 年，他被任命为Sysmä的Suvisoitto的艺术总监。他曾在多个国际音乐比赛中担任评委，包括2011年和2015年的柴可夫斯基国际音乐比赛、 Vittorio Gui in Florence、Lyon 国际二重奏比赛、 勋菲尔德比赛、马林斯基比赛、斯托克霍姆的Solistpriset比赛、赫尔辛基Paulo大提琴比赛等。
罗西从1995年开始担任赫尔辛基西贝柳斯音乐学院的大提琴教授。2010年，他和西贝柳斯音乐学院的优秀学生们组成了一个大提琴合奏团，乐团曾在马林斯基音乐厅等众多著名音乐厅演出。他受邀在世界各地举办大师班，并定期在圣彼得堡教学。他的唱片专辑包括众多独奏和室内乐作品，由ONDINE、FINLANDIA厂牌出版发行。
舒曼 A小调大提琴协奏曲
Schumann Concerto for Cello and Orchestra in A Minor
演奏者 安娜•加斯蒂内尔 Anne Gastinel
安娜·加斯蒂内尔 Anne Gastinel
四岁开始学习大提琴，11岁进入里昂音乐学院，他在那里的老师包括马友友、亚诺什·斯塔克、保罗·托特里埃，都对她在个性和音乐上的发展产生了深刻影响，并发掘了她作为一名专业艺术家的天性。她在国际重要赛事上获得多个奖项(席凡宁根、 布拉格、罗斯特罗波维奇)，然后开始在整个欧洲亮相，并在1990年举办的Eurovision比赛中给大众留下了深刻印象。她的演出足迹遍布欧洲主要城市，以及日本、中国、南非、巴西、印度尼西亚、加拿大及美国，与耶胡迪·梅纽因、罗斯特罗波维奇、库特·桑德林等众多音乐大师合作。她在巡演过程中与众多优秀的音乐家、作曲家交流经验和想法，包括亨利·杜蒂耶、伊曼纽尔·克里维纳、 乔瑟普·庞斯、弗拉基米尔·斯皮瓦科夫、平查斯·斯坦贝格、克里斯多夫·潘德列斯基、埃德蒙·科洛梅尔、米歇尔·普拉松、尤里·巴什梅特、谭盾等。她也和众多与她同时代的音乐家好朋友们进行合作。
在将近15年的时间里，她的唱片获得了高度评价，2006 年获得了法国音乐奖的“ 年度独奏家奖 ”。她被全票通过担任法国大提琴学校的大使，被指定在一年时间中使用曾属于帕博罗·卡萨尔斯的传奇大提琴 Matteo Goffriller。她目前使用的是一把 1690 年的 Testore 大提琴，演奏曲目包括众多音乐会保留曲目，也定期演出新作品。
指挥 菲利浦·戴·沙朗达 Philippe de Chalendar
菲利浦·戴·沙朗达以学习钢琴和大提琴开始了他的音乐生涯。他跟随塞尔吉乌·切利比达克和伦纳德·伯恩斯坦在石荷州音乐节管弦乐队演奏。在两位大师的支持下，他进入法国巴黎国立音乐学院学习指挥和乐理分析，与此同时，他在塞纳，希尔弗瑟姆，巴托克音乐节及坦格尔伍德等参加了诸多大师班。
1989年，菲利浦·戴·沙朗达在贝桑松国际指挥家大赛上获得评委会特别奖，这是他真正意义上事业的起点。之后他指挥了许多知名管弦乐团。同年内，在他凭借管弦组曲”巴托克的奇异国语”在南茜管弦乐团进行首演后，又在法国广播电台管弦乐团进行演出。他还曾指挥过法国国家管弦乐团，卢瓦河管弦乐团，奥弗涅室内乐团，Pasdeloup and Lamoureux 管弦乐团，并在波兰，罗马尼亚，匈牙利进行管弦乐合奏。
在1993年到2001年间，菲利浦·戴·沙朗达在纽约大都会歌剧院和科隆爱乐乐团为詹姆斯康仑当助理。1996年，他被任命为巴黎歌剧院的助理指挥，协助加里.贝尔蒂尼, 杰弗里.泰特和埃多·德·瓦特完成“波西米亚人”, “弄臣”, “唐.乔瓦尼”, “唐.卡洛”, “侏儒”, “孩子与魔术”, “法斯塔夫”, “帕西法尔”, “图兰朵”, “霍夫曼的故事”, “漂泊的荷兰人”, “玛侬”, “尤金·奥涅金”, “战争与和平”, “唐.奎乔特”, “拿不果”, “玫瑰骑士”等作品。2008至2010年间，他再次与詹姆斯康仑在洛杉矶歌剧院合作奥赛罗, Les Oiseaux and Les Stigmatisé等作品。
菲利浦·戴·沙朗达凭借“风流寡妇”在马赛歌剧院闪亮登场。之后他在杜塞尔多夫歌剧院指挥里格来托，在纽伦堡歌剧院指挥“汉塞尔和格雷特”，在伯恩歌剧院指挥“后宫诱逃”并常驻匈牙利德布勒森歌剧院：“魔笛”，“卡门”，“伊多梅纽斯”，“丑角”以及“乡村骑士”。
2001年他定居匈牙利，他的第二故乡。之后他曾在布达佩斯的十多个管弦乐团指挥并全国巡演。此外，飞利浦·戴·沙朗达与Savaria管弦乐团一起组织进行了法国巡演。（巴托克乐队协奏曲，德沃夏克大提琴协奏曲以及在美国和佩奇乐团合作）
菲利浦·戴·沙朗达曾是匈牙利米什科尔茨和德布勒森国家剧院的音乐总监。他于2008年在女中音电视节与塞格德歌剧院合作的阿德里安娜·莱科芙露尔的作品获得评论家和大众的一致好评
2011年他与尼斯爱乐乐团一起登台，并在之后立即被再次邀请参加巴黎圣心艺术节。2012年他与戛纳普罗旺斯-阿尔卑斯乐团一起完成了安提贝斯节的开幕演出，2013年他在尼斯剧院指挥“巴黎人生”
菲利浦·戴·沙朗达因他对音乐的精确度和对音乐细节的关注度而被当代作曲家们赞扬，他曾带领Ensemble Itinéraire两年（在庞比度中心，弗莱堡，马德里和罗马举办音乐会）。在匈牙利，他曾指挥匈牙利作曲家奥尔班，谢尔买齐和杜布罗沃伊的作品
菲利浦·戴·沙朗达曾为Hungaroton唱片公司录制过许多专辑：与布达佩斯交响乐团合作演奏柏辽兹幻想交响曲，和多米尼克·德·威廉考特以及Savaria管弦乐团演奏德沃夏克大提琴协奏曲，与苏姗拉蒙及布达佩斯交响乐团演绎舒曼钢琴协奏曲，和匈牙利广播交响乐团合作Dubrovay’s1956及小号协奏曲，与刘欣妮合作巴赫F小调协奏曲，参与当代西班牙和意大利音乐的项目
菲利浦·戴·沙朗达将于2017年1月22日在巴黎香榭丽舍剧院与巴黎的观众们再次见面。他将指挥拉姆勒管线乐团演奏里姆斯基·科萨科夫的舍赫拉查德，并与钢琴家安娜.费多洛娃合作拉赫曼尼诺夫的第二钢琴协奏曲。
乐团 罗马尼亚青年交响乐团
由大提琴家Marin Cazacu教授创立的罗马尼亚青年交响乐团，其意义绝不仅仅是一个乐团。为着一个独一无二的艺术体验，乐团将罗马尼亚最优秀的青年音乐家汇聚在一起，使其演奏达到优异水准。罗马尼亚青年交响乐团被公认为罗马尼亚近年来最出色的交响乐团，在短时间内受到国际音乐界的关注，并被欧洲乐评界赞誉为世界一流乐团。
从乐团建立之初，克里斯蒂安·曼代尔就重视合奏的训练。在他的领导下，乐团成为了罗马尼亚音乐界的一个成功范例。通过演出，将每一场音乐会变成为一个难忘的事件。罗马尼亚的国家级乐团要求这支乐团具有一个卓越的国际水准。
罗马尼亚青年交响乐团在大提琴家Marine Cazacu的艺术和教育计划倡议下，由“音乐之友——Seraphim Antropov”支持，于2008年成立。目前，罗马尼亚青年交响乐团的“埃奈斯库计划”融合了罗马尼亚青年精神和欧洲传统，投入各种发展创意的活动。该计划旨在为训练乐团中的音乐家提供可能性，通过参加大师班，扩展丰富的曲目，更重要的是，与世界著名的指挥家、独奏家、歌唱家合作。
乐团上演了一系列独特的音乐会，在罗马尼亚Ateneul音乐厅、广播音乐厅、乔治·埃奈斯库国际音乐节，以及众多国际著名音乐厅，如意大利罗马Parco Della音乐节、 三月音乐节、俄罗斯青年交响乐团音乐节、米兰拉维罗音乐节，还在柏林音乐厅、柏林爱乐大厅演出。
2011年11月，罗马尼亚青年管弦乐团作为交流计划的积极参与成员，参与了欧洲联盟国家青年交响乐团（EFNYO）。这个国际机构旨在确保推动优秀的青年音乐家活跃于欧洲的青年交响乐团中。
作为一个日益成熟的艺术团体，罗马尼亚青年交响乐团继续其在世界各地的旅程，以在独特艺术环境中的全面的、专业精神和教育，其音乐质量获得国际认可。
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