音乐剧《聂小倩与宁采臣》
2015年3月29日 至 2015年3月30日 ，音乐剧《聂小倩与宁采臣》在 武汉琴台大剧院 精彩上演。
基本信息
2015.03.29 - 2015.03.30
武汉琴台大剧院
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
聂小倩唱响“好声音” 现代方式展现古典美
“人生得一知己，我又夫复何求？跨越人鬼鸿沟，来个两相绸缪！” 幽艳女鬼、痴情书生，《聊斋志异》中广为人知的苦命鸳鸯聂小倩与宁采臣如今将再度登上舞台，用全新的方式演绎那段打动无数国人的凄美爱恋。
人鬼殊途，挖掘人性中的乌托邦在以往的电影、电视剧作品中，聂小倩的故事被不断地翻拍和改编，但万变不离“爱情”之宗。而音乐剧版的《聂小倩与宁采臣》，除了坚持“爱情”故事的基本框架和桥段外，还保留了原著的另一重要戏核，详实展现了聂小倩用“色、财、命”三种方式引诱宁采臣的情节。整部剧把鬼事当作普遍的人性来深入发掘，舍弃了以人感化鬼、教化鬼的旧窠臼，不再让鬼去改邪归正，而是以天界、冥界所普遍尊崇的真情为重心，让鬼来揭示平常人在爱情面前的那种矫情、虚妄、欺骗与懦弱。发出“人不如鬼”的感叹，寓意了一个另类、理想的“乌托邦”。据了解，在这部戏里聂小倩的命运被12个男人左右，她身陷浊世恶苦却始终不舍对美好爱情的追求，苦苦等待未知的第13人到来。宁采臣方正自重、少年老成，不贪色、不贪财、不贪生，“从人的范畴来看是一个99%的好男人”。而“燕赤霞”在剧中将会以数种形象出现，时而正气凛然、洒脱不羁，时而诙谐滑稽、荒诞搞怪。他既是剧中的角色，又是戏外的旁观者，处处引导宁采臣，左右剧情的发展。可以说，《聂小倩与宁采臣》这部音乐剧有笑点、也有泪点，有爆炸点、也有平息点，其脱离了传统爱情故事脚本中的酸味，在剧情上大胆的创新，力求更加深刻地表现人性中的脆弱和无奈，揭示出“人人心中皆有鬼，唯付真情才是爱”的普世价值。
戏曲韵味，新奇手法展现文学品质唱词是一剧之核，其既是语言的艺术，又是音乐的艺术。成功的唱词不仅能够完美地契合剧本所要求表达的情感倾诉，还能连接和推动故事前进，增加剧本的艺术感染力。《聂小倩与宁采臣》的剧本主创关山是极具古典文学修养的著名编剧，在创作中吸取了大量的戏曲元素。他在坚持细腻婉约、典雅诗意的艺术风格的基础上，对该剧的唱词精雕细琢，使其朗朗上口、流畅婉转，既继承了古典戏曲唱法的韵味，又不失现代意识和时尚律动，用新奇的手法展现出人物角色复杂的内心世界，凸显了鬼魅在面对苟活利益面前时的决绝与耿然。这样的奇妙组合不仅赋予了音乐旋律以倾诉情感的充足的感染力，还增添了这个古老故事的文学品质，反映了浓郁的人文情怀。
东方气质，现代审美唱出中国特色著名音乐人三宝是流行音乐的创作大腕，与此同时也是中国原创音乐剧的先锋探索者，他此前创作的《钢的琴》、《三毛流浪记》、《王二的长征》等音乐剧都广受好评。此次，三宝担任《聂小倩与宁采臣》的配乐、作曲和艺术总监，他说：“我一直在尝试创作有别于欧美音乐剧气质和风格的、具有中国特色的音乐剧。‘聂小倩’这部剧完全取材于中国，是我多年来创作的最古典的作品，可以说是我追寻中国音乐剧这条长路上的重要一站。我运用了京剧、民间小调以及极具中国东方色彩的音乐语汇来架构音乐的表现方式，并在舞美、服装、造型、舞蹈、表演上加以配合。所以，这部作品无论被拿到世界上的哪一个角落，它都能很明确地告诉观众这是中国的音乐，是具有完全不同于百老汇的东方气质的！”不过，坚持古典并不意味着一定要循规蹈矩，三宝坦言自己是一个现代人，会用现代人的审美去呈现中国独具特色的音乐元素，在保留传统精华的基础上，突破古装戏剧的表现手法，让观众体验到聊斋故事里的一个另类世界！
美学碰撞，凸显别样艺术美感 对《聂小倩与宁采臣》这样一部作品来说，其以戏曲艺术为魂，以音乐剧形式为魄，既是一大亮点，又是舞台表演的难点。中国的戏曲是写意性的歌舞戏剧，表达了中国古典文化中含蓄、矜持的审美意味。而西方的音乐剧则采用写实的叙述方式，具有强烈的现实主义精神。为此，《聂小倩与宁采臣》在排演上坚持“大写意、小写实”的原则，整个舞台呈现上不断强调意境，以简洁的舞台美术、简约的技术手段和简明的舞台调度等展现中国写意美学的韵味。而在具体的表演情节中，例如演员情感表达时，则采取外露的写实方式来展现人物丰富的内心情绪。如此东西方的美学碰撞，势必会产生激烈的化学反应，凸显出别样的艺术美感。
此外，该剧中还有一个劲爆看点，既聂小倩不守“鬼道”，不惜永不超生也要与宁采臣做一日夫妻，正可谓“在爱情之中，最动人的不是爱情本身，而是对爱情的绝望。”据导演黄凯介绍，该段戏是戏剧情节中的一个必然环节，是男女主角经过重重试炼后情感融合的最高点。整个舞台呈现会调用布景、灯光、音乐等烘托出一种似梦似幻、缠绵悱恻的氛围，力求用传统古典美学中典雅、唯美的表达方式来平衡艺术美感和视觉冲击，给观众提供一种美好、饱满的观剧体验。
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