浪漫中国—理查德?克莱德曼中国巡演新年钢琴音乐会 武汉站
2015年12月31日 ，浪漫中国—理查德•克莱德曼中国巡演新年钢琴音乐会 武汉站在 武汉琴台大剧院 精彩上演。
基本信息
2015.12.31
武汉琴台大剧院
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
理查德·克莱德曼（Richard Clayderman，原名Philippe Pagès ）
1953年12月28日出生于法国巴黎，艺术家、钢琴表演艺术家。
1958年，5岁的理查德·克莱德曼开始习琴。1976年，出版第一张唱片；同年，为电视剧配乐，独奏了《给爱德琳的诗》。1979年，开始第一场演奏会。1990年，法国电视台“90之星”评选，他以一曲重新编曲的《给爱德琳的诗》当选，获得的金钢琴奖[1]。1992年，理查德第一次到中国演出。 2004年，理查德·克莱德曼再次来到了中国，和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。2012年1月1日，理查德·克莱德曼2012年新年音乐会上海站在上海大舞台开演；1月6日，理查德·克莱德曼在云南大剧院奏响2012云南新年音乐会。 2013年1月13日，理查德·克莱德曼在遂宁举行新年音乐。
毕业院校
法国巴黎国立音乐学院
代表作品
《献给爱丽丝》、《梦中的婚礼》等
1958年，5岁的理查德·克莱德曼开始习琴；同年，用口琴创作出一支曲子，曲名叫《菲菲圆舞曲》。
1959年，6岁的理查德·克莱德曼指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，后进入巴黎国立音乐学院学习。
1965年，理查德考入了巴黎音乐学院。爸爸为了奖励理查德，又送给他一个老式的小管风琴。从此，理查德发现，除钢琴之外，还有其他的爱好乐器。
1969年，在学校音乐比赛中获得了第一名，并以优异的成绩毕业。毕业后，就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。
1970年，因胃溃疡不得不去医院进行手术。
1976年，为电视剧配乐，独奏了《给爱德琳的诗》。同年，被法国唱片制作商看中，邀请参与钢琴专辑的制作。
1977年，到北海来独奏拍摄钢琴《水边的阿狄丽娜》MV，引起轰动。
1989年，与詹姆斯·拉斯特大乐团合作了《永恒的太阳上云端》。
1990年，法国电视台“90之星”评选，他以一曲重新编曲的《给爱德琳的诗》当选，获得唯一的金钢琴奖。 随后，他用这架钢琴与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》的MV。
1992年，理查德第一次到中国演出。刚来到这个东方古国时，理查德就认识了许多中国朋友。记忆最深的分别是邵融、刘齐、孙莲。
1998年下半年，他在全球推出专为中国谱写，并与中国小钢琴手——时年9岁的邵融，合奏了最新作品《魅力东方情》与《诗意奏鸣曲》。2000年，又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲，使他越来越受到中国观众的喜爱，艺术生命力经久不衰。
2004年，理查德·克莱德曼再次来到了中国，和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。同年，为表彰克莱德曼为中法文化交流、推广中国音乐所做出的杰出贡献，第2届“中国十大演出盛事评选活动”特别授予优秀演出奖和最佳推广奖。
2005年6月18日，在《王子与天使》音乐会，克莱德曼与“东方魅力女子乐团”合作，当场进行了表演。克莱德曼获赠一把二胡。
2011年12月29日，理查德·克莱德曼2012年新年音乐会深圳站在深圳体育馆举行。
2012年1月1日，理查德·克莱德曼2012年新年音乐会上海站在上海大舞台开演；1月6日，理查德·克莱德曼在云南大剧院奏响2012云南新年音乐会。
2013年1月13日，理查德·克莱德曼在遂宁举行新年音乐会。
心曲
1953年12月28日，理查德·克莱德曼出生在法国巴黎的一个小镇上。早在3岁时，理查德就与音乐结下了不解之缘。一天，爸爸回家后，拿出一个像文具盒的东西，上面带着两排密密的小方孔，把它放在嘴边，左右移动了几下，就吹出了动听的音乐。理查德感觉很好奇，爸爸告诉他说：“这是一种乐器，它叫口琴，你来试试。”理查德接过口琴，使劲去吹，听到了一种难听的响声，把自己都吓了一跳。爸爸笑了：“慢慢地学，你就能吹出好听的曲子了。”果然，在爸爸的指导下，没用多久，聪明的理查德就学会了吹口琴。
1957年，4岁的理查德爱上了钢琴。理查德的爸爸是一名钢琴教师，每天都在家里弹钢琴时理查德就在一旁静听。爸爸见理查德对钢琴有兴趣，非常高兴，就开始教他学弹琴。在爸爸的指导下，理查德每天都要练上五六个小时的琴。
理查德非常有音乐天赋，5岁的时候就创作出一支曲子。它是理查德想告诉钢琴的一个小故事，曲名叫《菲菲圆舞曲》。
异国情
小时候，理查德在学地理时，听老师在课上讲到古老神秘的中国，从此对中国十分向往。然而，理查德却从没有想过，自己有一天能来到中国。可是，凭着钢琴和音乐的纽带，理查德终于有机会来到中国，与中国人成了好朋友。
1992年，理查德第一次到中国演出。刚来到这个东方古国时，理查德就认识了许多中国朋友。如今，十多年过去了，理查德的中国朋友也越来越多。但最让他难忘的，却是三个热爱音乐的小朋友，他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。
在邵融9岁的时候，理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。当时，由于邵融的钢琴弹得出色，被选上与理查德一起在台上合作。听到这个消息，小邵融非常高兴。他觉得自己太幸运了，能和钢琴王子一起合作，简直是做梦都没想到的。
理查德·克莱德曼以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。其乐曲的音色十分优美，由充满朝气与活力的触键所产生的音韵更响亮而富有弹性。音质明朗辉煌即是一个通俗钢琴明星所必须具备的条件。而理查德·克莱德曼的风采较其明朗辉煌的音质更具有吸引力。其特征是以左手伴奏的琴音陪衬下，旋律提高八度，音程进入高音域。此外，把音埋藏在八度音程中，并以和弦奏出。平常旋律在那么高的音域中是很难弹奏的，因为表现的范围太狭窄，音量不易扩大。然而他能在如此高的音域中仍然弹出优美的旋律，在绚烂的音响中得到最好的效果。
其次，他的钢琴表现方法十分朴素，微妙的触键之下并未让人感觉到修饰，而是直接的表现感情，此种稳健安详的音乐性塑造出充满感情的气氛。他的钢琴技巧非常正统，明确的触键，清晰的经过句，音量的增减与平衡均运用自如，恰到好处。
艺术成就
改编中国歌曲
中国民歌《茉莉花》曾被改编进歌剧《图兰朵》（意大利戏剧家葛奇于18世纪创作），在世界上流传。克莱德曼却迅速地将中国各时期的流行歌曲改编成了钢琴曲，曲目覆盖面之广令人叹服。短时期内，克莱德曼的《红太阳》等钢琴曲中国大地广为流传。此后《花心》《爱如潮水》《浏阳河》《与往事干杯》《何日君再来》《梁祝》都被改编成了钢琴曲。一些歌曲《太阳最红》《一条大河》《我爱北京天安门》经过克莱德曼的演绎，焕发了青春，成了当时最流行的曲目。[8]
拥有金唱片最多
克莱德曼以他特有的演奏风格在世界上赢得了超级明星的地位。如今，他已经录制了近1000首旋律，并且在全球范围内的销量已超过了7000万。据统计，他拥有267张金唱片和70张白金唱片。
音乐和大自然融合
1998年，在黄果树瀑布下，克莱德曼用一曲《鸟岛》拉开了“激情黄果树之夜”的帷幕，让中国人第一次听到了音乐和大自然合为一体的音乐会。为了这次演出，除室内与露天演奏会常需的音响设备外，还从法国专程运来的两吨重音响，以及加设的130余个远射程美国音箱成了功臣，前后经过五次试验，才产生了音乐会的现场效果。
人物评价
克莱德曼擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。在中国，克莱德曼爱好者年龄层次相当广泛。优雅的钢琴让改革开放初期仍有一点保守的中国人找到了一种浪漫又不露骨的美，培养起了一批“琴童”。克莱德曼也经常访问中国，每年都在中国有数场演出。SARS时期无法来华的克莱德曼，还特别为中国医务工作者录制了特别的MTV——《致天使的诗》，鼓励他们要努力共度难关。由于流行音乐的发展，克莱德曼对中国的影响远不如昔。但作为改革开放初期外来文化的先锋，克莱德曼对当代中国音乐的影响是巨大的。
理查德·克莱德曼创造7大之最克莱德曼的音乐产生了广泛的影响。他不仅拥有人数最多的听众，而且在世界上也创造了多项第一。克莱德曼在中国特定的历史时期，用他特有的音乐魅力改变了整整一代中国人的音乐审美观念和精神面貌。
从音乐成就上看，克莱德曼并不是一个世界顶级的钢琴家，一些内行人士甚至经常嘲笑贬低他的音乐，用现代的技法和配乐诠释古典钢琴曲似乎是圈内的一大忌讳。然而在中国，正是克莱德曼并不“纯正”的钢琴曲赢得了最广泛的听众，并且社会各阶层的人们，从白领到民工都为他的乐曲所陶醉，乃至他在数年前还接受了中国国家领导人的接见。在中国克莱德曼所创下的纪录不胜枚举。从5岁到60岁，他的听众年龄跨度之大令人惊奇；马路边、大堂里，到处可以听到他弹出的悠扬悦耳的琴声，他又是传播空间占用最多的音乐家。
理查德·克莱德曼的中国演奏路：用音乐见证一个时代
理查德·克莱德曼自1992年带着钢琴艺术来到中国，便成为大众心中憧憬的“浪漫钢琴王子”。他更像中国人的老朋友，用音乐见证每一个奇迹，给无数人留下了难以忘怀的记忆。
二十多年来，他先后三十余次到中国进行巡回演出，历经七十余城市，总场次达四百余场，现场观众超过百万人次。他是目前在华演出场次最多、与中国音乐家合作最多、改编和出版中国曲目最多的外国知名艺术家。他的音乐不仅影响了一代中国乐迷，更对中国钢琴教育的普及起到了极大的促进作用。克莱德曼钢琴曲所代表的“浪漫、轻松、高雅、时尚的生活方式”近年来也逐渐成为人们的向往。
经典浪漫的理查德·克莱德曼
音乐不仅是供人聆听的，还要能使人沉迷陶醉其中，虽然每个人感受不同，但音乐的出发点是让人们以心来理解音乐，使心情安乐且追求美丽的梦。理查德·克莱德曼钢琴曲之所以能初演即引起轰动，大受听众的欢迎，正是满足了人们的这一心理。理查德·克莱德曼以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。其乐曲的音色十分优美，由充满朝气与活力的触键所产生的音韵更响亮而富有弹性。音质明朗辉煌即是一个通俗钢琴明星所必须具备的条件。而理查德·克莱德曼的风采较其明朗辉煌的音质更具有吸引力。其特征是以左手伴奏的琴音陪衬下，旋律提高八度，音程进入高音域。此外，把音埋藏在八度音程中，并以和弦奏出。平常旋律在那么高的音域中是很难弹奏的，因为表现的范围太狭窄，音量不易扩大。然而理查德·克莱德曼能在如此高的音域中仍然弹出优美的旋律，在绚烂的音响中得到最好的效果。其次，理查德·克莱德曼的钢琴表现方法十分朴素，微妙的触键之下并未让人感觉到修饰，而是直接的表现感情，此种稳健安祥的音乐性塑造出充满感情的气氛。理查德·克莱德曼的钢琴技巧非常正统，明确的触键，清晰的经过，音量的增减与平衡均运用自如，恰到好处。
理查德·克莱德曼所演奏的曲目，大部分是保尔·德森奈维勒与奥利佛·杜桑二位作曲家的曲子。此二人曾为红歌星作曲，也为电影配乐，后因欣赏理查德的才华转而专门替他写曲。他的乐念十分容易了解，音和规则没有复杂之处，节奏是缓慢的四拍圆舞曲系统，有时根据曲子使用电子琴表现出轻快感并有幻想的印象，把理查德·克莱德曼的魅力完全表露无遗。
理查德·克莱德曼创造了一个又一个奇迹！他以真挚感人、充满激情与梦想的琴音，拨动着每一位听众的心弦。
极具艺术魅力的理查德·克莱德曼
理查德·克莱德曼以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。喜爱钢琴的人们听到理查德·克莱德曼的琴音，都会在不知不觉地被他带入亲切、安祥而愉快的音乐世界之中。
33年里，理查德·克莱德曼共参加2000多场演出、首演是1979年在维也纳；700余场电视演出，共获得340多个白金和黄金唱片，唱片销量超过35000000万张，33年来世界巡回演出飞行里程超过300万公里，相当于绕地球70余次，其中27次访问中国，音乐会现场观众数量超过600万人次，在舞台上接受鲜花50000多束……
理查德·克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐，这使他越来越受到中国观众的喜爱和青睐，艺术生命力经久不衰。本次音乐会突出克莱德曼先生钢琴技艺的精髓与现代欣赏审美意识相结合，以“美”的听觉视觉形象为切入点，以求新求变创作理念进行立体构思，将钢琴艺术真魂、真形、真神融入每一个作品。
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