赖声川、王伟忠舞台剧作品《宝岛一村》武汉站
2018年7月28日 至 2018年7月29日 ，赖声川、王伟忠舞台剧作品《宝岛一村》武汉站在 武汉琴台大剧院 精彩上演。
基本信息
2018.07.28 - 2018.07.29
武汉琴台大剧院
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
赖声川戏剧巅峰之作
导演赖声川
被《亚洲周刊》誉为"亚洲剧场导演之翘楚"，赖声川是中文世界最著名的剧场工作者之一。从1984以來，以强烈的创意吸引观众涌入剧场，帶給台湾剧场新生命，从此持续为中国語文剧场开拓新的领域与境界。在余秋雨的观点中，赖声川和他领导的"表演工作坊""总能彈拨到无数观众的心弦"。
台湾表演工作坊成立于1984年11月，主要作品：《那一夜，我们说相声》、《暗恋桃花源》、《今之昔》、《西游记》、《开放配偶》、《回头是岸》、《这一夜，谁来说相声？》、《非要住院》、《来，大家一起来跳舞》、《台湾怪潭》、《推销员之死》、《陪我看电视》、《宝岛一村》…
剧情简介
这是一个从意外旅程到落地生根的大时代故事，一个离我们那么远，却又这么近的故事。
从1949到60年代，因政治环境的动荡意外渡海而来的战后新移民，在原本只是暂时落脚的村子落地生根，发展出了“眷村”这种台湾所特有的有着自己的生活型态与族群文化的居住区域，而这出结合了表演艺术与影视界双大师王伟忠与赖声川的精采好戏，将呈现出“眷村”三代住民、四个家庭的故事。这部戏成功塑造了第一代思乡、盼回乡的眷村人和第二代在台湾出生、土地认同概念逐渐转变的“眷村子弟”，透过笑泪交替和心酸诙谐，回顾了台湾最珍贵的族群融合历史。
背景介绍
宝岛一村，诉说的是一个庞大多元却又被归为同一族群的人们从离家到想家到认同这里就是家的一段历程。“眷村人”是来自中国四面八方各民族的普通百姓，“眷村历史”是一段“族群融合“的特殊历史，正因为他们是普通百姓，所以与大陆有着千丝万缕割不断的血脉情缘，又正因为这段历史特殊，所以大陆人民更渴望了解他们的亲人是如何捱过那段背井离乡的最困难的时光。
这是一个容易落入煽情之流俗却又将力度把握的恰到好处的故事，它精彩绝伦，让人时而捧腹不止时而潸然泪下，令你在观赏时精疲力竭但又充分感受到心灵的无比滋润。
亦喜亦悲讲述眷村故事，且哭且笑回首宝岛光阴，这是台湾两个顶级创意大师思想交汇的火花，也是赖声川三十年间的最巅峰之作；这是全班台湾演出的原创团队，也是原汁原味最高峰演出的完整阵容；这还是一部在台湾本土化潮流中燃起一把特立独行的炙焰的票房极为火热的舞台剧；最重要的在于，这是一部值得你期待的巨作。
在戏里面看到自己的青春
“每一场都有观众在现场哭。”赖声川说，“有个老太太哭到完全停不下来，一路哭，哭得很大声，全场的人都想安慰她。演出结束后，我在后台见到她，完全不认识她，她抱着我说：‘你写了我的故事。’对我来讲这真的也是很特别的体验，就等于是在替我这个时代写历史。”
在某一次《宝岛一村》演出的过程中，同样也有一个老太太，演出结束以后无论工作人员怎么劝说，她就是坐在台下不愿离开，原因是戏中有一个角色，让她觉得演的就是自己。她看到自己的青春和故事又来了一次，那是怎样的似曾相识和失而复得？然后这些东西一刹那又没有了，四五十年在三个小时中就过去了，你会真的舍不得。”
谈到这部剧的高明，那就是它同所有优秀的、涉及历史题材的作品一样，导演的着眼点不是历史史实，而是史实中的人。很显然，在这部剧的创作中，赖声川摒弃了渲染“一年准备、两年反攻、三年扫荡、五年成功”这样的政治口号，也不是用人去演这些僵死的思想——不像很多大陆的话剧那样。他用的是吃年夜饭、从北斗星找家乡、四人聊天、买棺材、防空洞、留声机事件、自制马桶、两家吵架这样的温热场景，表现“抽象的情感与情绪”。
（舞台剧《宝岛一村》往期剧照）
武汉琴台大剧院
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