2018年9月18日 ,冼星海大型交响《丝路星海》作品音乐会(武汉站)在 武汉琴台大剧院 精彩上演。
2018.09.18
武汉琴台大剧院
90分钟左右,以演出现场为准
以场馆规定为准
哈萨克斯坦国家爱乐乐团从1935年1月14日,成立至今已有82年的历史。1938年以哈萨克斯坦著名诗人江布尔命名,江布尔为背景组建的乐团一直是哈萨克斯坦的文化中心,而后改为统称为-哈萨克斯坦国家爱乐乐团。该乐团一直致力于高品质的古典音乐艺术,推动哈萨克斯坦音乐的不断进步。自创立之初,乐团就凭借其高超的专业水准受到一直好评。
该乐团由杰出的的音乐家艾哈迈德.露达诺夫担任第一任音乐总监。他是杰出的政治家,音乐家作曲家,哈萨克斯坦人民艺术家,为哈萨克斯坦的音乐发展做出了卓越贡献,被哈萨克斯坦的各种艺术故事铭记。
哈萨克斯坦国家爱乐乐团,经过多年的努力,已经成为了哈萨克斯坦共和国最重要的艺术团体,这是由观众们不变的热情和无数次在音乐厅的精彩演出所决定的。
在多种音乐汇聚的中亚地区,成立于1935年的哈萨克斯坦国家爱乐乐团是第一支专注于演奏管弦乐作品的乐团,堪称哈萨克斯坦交响乐的的代表团体之一。截止目前,哈萨克斯坦国家爱乐乐团的足迹遍及20个国家300多个城市,成功举办4000场演出。乐团的很多演奏家都是一生致力于音乐研究创作的顶尖的演奏家和学者,该乐团也被称为哈萨克斯坦国内最优秀的乐团之一。
上半场
1.《中国狂想曲》 作曲:冼星海
中国狂想曲(1945)
1945年5月,在克里姆林宫医院接受治疗的冼星海,继续写作了他的最后一部管弦乐作品《中国狂想曲》。作品包含五部分的中国民间流行的歌曲,将它们加以变化,逐成回旋曲的形式,和声及形式极自由,并大量使用了中国特色的打击乐器,如木鱼、板鼓、堂锣、中国大鼓等,冼星海以富有民族色彩的配器手法为中国风格的主题旋律增添了不少趣味,并尽情挥洒着自己的民族情感。
作品的六个乐章连续演奏、各乐章贯穿为一体,它们分别取材于古情歌、山西民歌、广东民歌、陕北民歌。
2.《在太行山上》 作曲:冼星海 作词:桂涛声 编配:吴申
1937年前后,武汉救亡歌咏活动风起云涌,《在太行山上》是冼星海于该期间创作的一首二部合唱曲。作品结合抒情性于战斗性,描绘了太行山里的游击健儿的战斗生活和勇敢顽强、乐观开朗的性格。前段音调开阔,辅以支声复调,仿佛描绘了一幅红日当空,群山之中歌声回荡的时代画面;后段以进行曲的律动表现了抗日健儿的步伐和对胜利的信念。
3.《满江红》 改编:冼星海
第四管弦乐组曲《满江红》完成于阿拉木图。作品借以宋元时期的词牌及岳飞所作《满江红》表达了爱国热情。全曲共三段:一、柔板,持续地,描写抗日战争"民的坚毅斗争";二,小快板,谐谑曲,描写"斗争的中国";三、小行板,"胜利之歌"。
下半场
4.《阿曼盖尔达》 作曲:冼星海 编配:骆梦泳
交响诗《阿曼盖尔达》(原为两架钢琴与小提琴而作)作于“苏德战争”期间,是为纪念苏联哈萨克民族英雄阿曼盖尔达牺牲二十五周年而作。创作初期,冼星海曾为了更好地研究英雄生平,亲自去到哈萨克山庄深入生活。该作品讴歌了民族英雄阿曼盖尔达壮丽的一生,同时也是盛开于中哈两国人民之间的一朵友谊之花。
5.《江南三月》 作曲:冼星海 作词:施谊 编配:周邦达
该作品为抒情独唱歌曲,是冼星海为电影《最后一滴血》所创作的插曲,后赠与妻子钱韵玲,亦作为两人东湖之游的纪念。完成于1939年春。作品《江南三月》中, 三段歌词分别呈现了蝴蝶纷飞、柳叶长垂、油菜花开等自然环境的景象。作品以附点节奏为主题动机素材, 以平缓的旋律进行为形象刻画手法,对初春之时万物苏醒,大地回春的景象做了精准的勾勒。
冼星海的抒情独唱歌曲体裁的作品虽然数量不多, 但在他的创作生命中占有相当重要的地位。通过创作, 他真挚地倾诉了自己对人民的热爱、对革命斗争的关切和他对生活时代的深刻感受。
6.《黄河》(黄河颂+保卫黄河) 作曲:冼星海 作词:光末然
1939年,冼星海仅用了五六天时间就完成了《黄河大合唱》,并在1941年将其修订为五线谱与管弦乐伴奏,这是冼星海最杰出、影响最大的一部大型声乐套曲。这是我国近代音乐史上一部具有史诗性的大型声乐作品,兼具交响性和群众性的特色,富有鲜明的民族风格、中国气派和时代特征,是我国大型合唱作品中一部有着巅峰意义的杰作。
这部作品以黄河为背景,热情歌颂了具有悠久历史的伟大中国人民坚强不屈地保卫祖国的战斗意志,充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄。全曲以抗日、爱国为主题思想,音乐风格和音调以群众歌曲作为基础,并吸取了许多民间音乐的因素,在创作方法上结合民族音乐、借鉴欧洲作曲技巧,鲜明的形象塑造形成了在风格和结构上既充满对比又有内在联系的辩证统一的交响性。在抗日战争的岁月里,象征着中华民族伟大的精神的《黄河大合唱》以其英雄的气魄出现在亚洲莽原之上。
六十年代后期,这部声乐作品被改编为钢琴协奏曲。