市民音乐会—德国曼海姆弦乐四重奏音乐会
2015年3月18日 ，市民音乐会—德国曼海姆弦乐四重奏音乐会在 盛京大剧院 精彩上演。
基本信息
2015.03.18
盛京大剧院-音乐厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
国曼海姆弦乐四重奏团
--不为我们的音乐所动容的人，或许多少有点耳背！
乐团历史
曼海姆弦乐四重奏团于1975年成立于德国的曼海姆市。乐队的名称既代表了其诞生地点，也包含了对“曼海姆乐派”的致意；事实上，室内古典乐的弦乐四重奏这一种乐队组合模式很大程度上是受莫扎特的音乐风格所影响，继而由“曼海姆乐派”的乐师们创立而巩固的。
在音乐学院的在校年代，MSQ乐团（曼海姆弦乐四重奏团）曾荣获多项奖项，从而奠定了自己于德国与世界古典乐坛中的地位。MSQ乐团在德国经常被邀请参与各种重量级音乐节，如石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节，或柏林古典音乐周。MSQ乐团于德国及欧洲内外都有演出，多年来，MSQ的乐团成员亦于"Consortium Classicum"-德国室内乐联盟-的弦乐部兼职。
MSQ乐团的日常工作主要为广播电台录音以及唱片录音。他们的录音曾荣获德国古典回声音乐奖（Echo Klassik Preis）以及德国唱片奖（Deutscher Schallplattenpreis）等古典音乐界的顶级奖项。
目前MSQ乐团常驻德国埃森市。
乐团成员
安德鲁˙克莱舍（Andreas Krecher）出生于德国的策勒市，他的小提琴启蒙教育由在阿姆斯特丹的H˙克雷伯尔斯(H.Krebbers)教授 以及于弗莱堡的R˙库斯茂勒（R.Kussmaul）教授完成。随后他前往美国印第安纳州的布卢明顿音乐学院从师于F˙古里（F.Gulli）教授。在1986年举办于意大利热那亚的帕格尼尼国际小提琴大赛中，安德鲁获奖。在杜塞多夫市与埃森市交响乐团担任过首席小提琴手之后，声誉鹊起的安德鲁于杜塞多夫市的舒曼音乐大学任教，并自1997年起享有教授职称。此外，安德鲁亦是德国室内乐联盟（Consortium Classicum）的艺术指导。
金欣永（Shinkyung Kim）出生于韩国首尔，早期她先在韩国受到了音乐的熏陶，之后来到了欧洲。在欧洲与韩国赢得了诸多奖项，例如苏格兰阿伯丁的国际室内乐大赛的一等奖。她先后来到了科隆从师于I˙奥西姆（I. Osim）教授与柏林从师于T˙泽黑特梅尔（T. Zehetmair）教授。金申庆也分别担当过柏林交响乐团、多特蒙德爱乐乐团以及韩国多个乐团的小提琴独奏手。金欣永于2001加入了MSQ乐团，并且自2011年以来任教于杜塞多夫的舒曼音乐大学。
希巴斯丁˙布格（Sebastian Bürger），中提琴手，曾在科隆于莫格（R. Moog）门下学艺，也是纽约的努尔鲍尔（Neubauer）和德国散布鲁肯的坡彭（Poppen）门下的学生。在 2004 年他赢得了德国音乐竞赛的荣誉。从 2003 年起他在埃森交响乐团担任中提琴独奏，同时也在埃森沃克旺（Folkwang）大学任教。
阿明˙福隆（Armin Fromm）在斯图加特出生，高中毕业后就获得奖学金并进入科隆音乐学院的佩嘎门史科夫（Pergamentschikow）教授门下学习，之后成为他的助理。他赢得过很多殊荣，包括科隆的童格比赛和“布拉格的春天”等。阿明 ˙福隆从 1988 年到 1997 年在科隆音乐学院开办自己的大提琴课程。 他还分别在波恩贝多芬厅管弦乐团， 美因兹室内管弦乐团， 萨格勒布交响管弦乐广播以及埃森交响乐团担任独奏。 从 2006 年起阿明 福隆开始在杜塞尔多夫音乐大学任教大提琴课程。 他也是德国室内乐联盟 Consortiun Classicum 的成员之一。
媒体评论
“...op. 109 是雷格尔最著名的室内交响乐，给人带来最全面的享受：乐队内部的交流恰当协调，这个四重奏乐队贴切的表达了传统和现代的转折，反射了具有强烈对照的莽撞热烈，闪烁尖锐和甜美的乐律， 这些乐律在变换多端的第二段之后，从宽广的小广板过渡到清晰可见的双赋格曲调。”
--上普法尔茨报(Oberfpälzer Nachrichten)
“四位音乐家也出众细腻的诠释了贝多芬的 c 小调管弦乐曲 op. 18 Nr. 4… 这四位演奏家都展示了深厚的，富有活力并绝对融洽的技术功底。”
--多瑙沃特报 (Donauwörther Zeitung)
“古典音乐也可以如此的有趣。曼海姆管弦四重奏乐队通过关税联盟省去了昂贵的晚宴费用的同时为听众准备了音乐上的“上上茶”… 安德鲁˙克雷舍，金欣永， 尼克拉斯 ˙施瓦茨和阿明˙福隆能做到这一切：他们不用去证明他们的四重奏艺术多么严肃和引人入胜，因为他们的下一场关税联盟音乐会—将演奏舒曼和舍内贝格的作品 --会证明这一切。”
--西德周报 (WAZ)
“尼采曾经这样描述门德尔松的音乐：“日耳曼音乐的完美综合体”。这一描述同样可以用在门德尔松的两首弦乐五重奏上，这两首虽然鲜为人知但却在室内乐史上颇为重要的曲目。曼海姆弦乐四重奏乐团与琼˙卡里玉娜依特（Jone Kaliunaite）将这两首作品的阐释得既敏感又有力度，成功地将门德尔松这支貌似最清晰易懂的旋律中所有的微妙细节与震撼张力展现了出来，将含蓄的古典风格油彩遮掩下最细腻的一面演绎得淋漓尽致。
曼海姆弦乐四重奏乐团的演奏家们为这首琅琅上口的op.18间奏曲（作曲家为逝去的挚友爱德华˙里茨所谱写）带来了灵动的重量，作品中充满想象力的谐谑曲部分被他们处理得激烈而力度饱满，序曲部分尤其流畅，而那欢快的回旋曲部分则充满了温暖与真诚。
但他们最精彩的表演则非op .87 “交响四重奏”莫属。他们对外加乐章的处理方式强而有力，将最后一个乐章扣人心弦的章节表达得透彻又有说服力，成功地升华了这一支普遍被认为最缺乏灵感的门德尔松的曲目。清脆又准确的演奏点亮了谐谑曲中每一个敏捷的对位细节，亦恰到好处地渲染了慢板乐章中挽歌般炽热的情绪与充满激情的气氛。旋律非常平衡均匀，录音效果温婉动人。”
--罗宾˙斯托维尔（Robin Stowell），斯特拉德（The Strad）弦乐专业 杂志
曼海姆管弦乐队展示了现今通常被忽略质量的美感，并且在自己融洽的合奏中表现出古典的，完整的乐曲阐释”
--南德周报(Süddeutsche Zeitung)
“玻璃般透明的声音，如书一般融洽的合鸣和层次的细腻分明让曼海姆乐队在表达这件作品上赢得了超世俗的表现… 曼海姆乐队成功的宣誓了莫扎特式的天分并给予了令人兴奋的经验。”
让˙弗朗赛致函
在电视里听到了贵乐团演绎的德彪西四重奏，我激动不已，并情不自禁地想向贵乐团致意，尽管我们还素未谋面。
作为音乐家，我深知得到赏识与鼓舞是多么重要！
你们对德彪西音乐灵魂的深刻理解足以证明了你们不折不扣的音乐家地位；在某些非法国籍的乐师眼里，德彪西的音乐只是类似“女神游乐厅”的轻浮香颂，甚至只是一个音乐小丑，可是你们对德彪西的理解却远不为那么肤浅。我还必须补充的一点是，作为德国音乐家，你们对德彪西恰到好处的阐释感人肺腑，在我眼中胜过了所有那些千篇一律，刻意又造作的官方德法战后和解友谊活动。有些人曾试图将德彪西、拉威尔与海顿、舒伯特对立起来，这或许是音乐史上最荒唐的笑话！
你们的乐律感，你们严谨的合奏，你们典型的“日耳曼乐曲结构感”，神奇地与法兰西式梦幻与感性融为了一体。你们将这首技术难度极高的德彪西四重奏最末乐章表达得多么优雅美妙！这是我第一次在现实中听到如此理想的表演，此前或许只是在阅读这首作品的乐谱时，曾在脑中幻想过……
