国家艺术基金—《此心光明》
2017年9月20日 至 2017年9月21日 ，国家艺术基金—《此心光明》在 杭州剧院（武林广场） 精彩上演。
基本信息
2017.09.20 - 2017.09.21
杭州剧院（武林广场）
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
剧目介绍
此剧以旷世大儒王阳明修学悟道、几经生死，最终创立“心即理、知行合一、致良知”传世心学的起伏人生为剧情主线。
王阳明，名守仁，字伯安，浙江余姚人，因年轻时筑室习静于越之阳明洞，遂号阳明，世称阳明先生，是明代“心学”的集大成者。
明成化八年，王阳明出生于浙江余姚的瑞云楼。自幼天资聪颖，虽然到了五岁还不能说话，却已能将祖父平时诵读的诗书默记于心。青少年时即随父至北京就读，性格豪迈不羁，兴趣广泛，多才多艺，三教九流无不深究。二十多岁时遂留心武事，精究兵家秘籍。三十五岁时，王阳明在京为官，因得罪了宦官刘瑾，被下诏入狱，判廷杖四十，气绝复苏，并被贬至贵州龙场驿。
龙场位于贵州西北荒山峻岭之间，人迹罕至，环境极为恶劣。王阳明与三个随从初至此地，水土不服，言语不通，连居住的一间房子都没有，他们就住茅屋，居山洞，尝尽了千辛万苦。
在龙场两年多来，王阳明在极艰苦的情况下，仍然不忘修身讲学，终于在一个静谧之夜，大悟格物致知之旨，史称“龙场悟道”。从此将心学思想推向了一个全新的高度和深度。
龙场悟道之后，王阳明将领悟到的“知行合一”本性智慧与自己的才能结合起来，如虎添翼，进入了一个前所未有的境界。
专家评价
著名作家、戏剧评论家欧阳逸冰——
对这部作品我用三个词来概括：“奇人、奇思、奇戏”。这是当今最成功的叙述体戏剧，把“思想内容变成形式”，为这些史、为这些人找到了最合适的表现形式，通俗而有蕴含，昭示着人心，昭示着时代需要这样的戏，需要王阳明这样高尚的人格。该剧有三大成就，一是对直观与非直观、抽象与形象、思想与剧情、哲学与戏剧等难点的挑战，在戏剧情节的进程中阐释了哲理，让观众的思考与剧中王阳明的思考和同步进行。二是叙述体非常成功。时时刻刻提醒观众“我们在演戏”，提醒观众走进剧场要不断地思索，享受思考的愉悦、欣赏的快乐。三是流动的舞台带来的奇妙效果。中间一成不变的圆环形转台与历史背景是统一的，单个的流动平台又代表了王阳明的思绪的飘飞，两种不同的移动，象征主人公思想不断地碰撞、发展、升华，最终找到了“致良知”，宫晓东导演成功地将王阳明的哲学思想进行了舞台物化。
中国艺术研究院著名戏剧评论家马也——
该剧围绕王学的建构过程层层推进，寻道，悟道，成道，证道，层层展开，写得非常好，非常完整。有大段优美、深邃的台词，思想性很深，观赏性也很强，显现了编剧和导演的才华。中国文化到今天，能诞生《此心光明》这个戏，这在我们民族文化中肯定是“天大的事”，对当代人精神匡正有重要价值，我认为这戏要达到的思想价值艺术价值基本达到了。我对这个戏有很大的期待，希望在目前的基础上继续打磨提高，我还想看第二遍！
中国话剧协会副主席、戏剧评论家汪守德——
让哲学题材的人物转化为戏剧人物，让剧目有看点，能把观众拴住，对导演是一个很大的挑战。《此心光明》是一部非常有思想、有品质的戏，接下来在流动和静止、浇墨与留白的关系处理上，建议考虑可作适当的删繁就简。
国家话剧院著名表演艺术家李法曾——
对演员来说这个戏很不好演，但是咱们剧中的演员们完成了，很不容易，特别是男主角魏鹏和两位歌者，台词非常好。年轻演员们要注重在台词上下功夫，每句词都得琢磨，把意思理解透，才能通过演员的表演将重要的台词刻进人们心里。
中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍——
《此心光明》写出了哲学家王阳明的胸襟气魄、精神境界，是一出了不起的史诗巨作。编剧从四个方面写出了王阳明的人格完善，一是思辨的逻辑能力，二是超凡的处事原则，三是智慧的现实谋略，四是光明的人格精神。王阳明的光明正义之身与坎坷之命、荒谬之径的纠葛和抗辩，本身就有思辨的内涵，而选择叙述体戏剧形式来表现，正是将思辨的内涵发挥到极致。导演和编剧具有“戏剧蒙太奇”一系列的叙事话语模式、一整套的舞台场面呈现魔力。被推拉的移动平台的切入与圆环的自转，打破和重建了很了不起的新型舞台语汇，有很强烈的舞台表现力。舞美上几杆修竹、一角山岚、飞舞的雪花，突出了全剧诗的意向，渐变的服装元素让人想到了贵州地域色彩的蜡染。因为刚完成，剧中还有很多地方可以提升，比如说多元化的表现形式让观众有“躁”的感觉，演员们对人物的诠释、表现也有待提高。
著名戏剧评论家黎继德——
这么多年写伟人的戏很多，但用叙述体写，写得这么成功的唯此一家。我认为这是一部“魔幻表现主义戏剧”，从再现美学到表现美学上，导演迈出了很大一步。从戏剧符号的“经济原则”出发，手法太多，可以考虑一下观众是否能全部接受。
《中国戏剧》副主编李小青——
该剧把王阳明一生的重大事件都体现在剧中，容量很大，结构却如行云流水，语言抒情优美充满诗意。剧中的王阳明少年狂放不羁，也钻牛角尖，大牢里对美食不顾尊严，高压下万念俱灰，也无法脱离人间烟火，挫折后也有彷徨，人物塑造得非常鲜明、成功。同时舞台上呈现出多种的美：流动的美（流动的画面、流动的时间、流动的空间）、繁复的美（同一场景多时空切换）、包容的美（各种表现形式）、恣意的美（大胆的创新融合）。
著名导演、制作人李伯男——
基于编剧与导演多年合作的默契，从一度到二度，两位主创之间配合得亲密无间、相得益彰，让这部戏成为当今中国叙述体戏剧成功的典范。另外，哲理形象化的概括、诗的情怀都是此剧的重要成就。舞台上两个歌队队长一会儿是剧中不同角色，一会儿是讲故事的人，一会儿又是评价者，特别是每一句“收光”，这样的表现形式，并没人让观众产生跳戏的感觉，这是导演对中国戏剧的一个贡献，也是导演对观众的责任。其他方面，如音效由剧中演员在舞台上完成，营造“假”的效果，舞美设计的空间建立和空间提供，蕴含诗词和书画两大中国传统美学元素的187套服装绚丽又不失清逸等等，都饱含着晓东导演非凡的艺术构思。
中央军委政治工作部话剧团团长王宏——
唤起人们的良知是这部戏的精神高度和现实意义。通过创作人员共同营造出超强的舞台磁场，再现和外化了主人公的哲学思想，让我们看到了舞台的诗和话剧的远方。这是一部有良知的戏，是一部有温度的戏，是有光明前景的戏，相信通过一段时间的磨合，这部作品将更加精致。
中央军委政治工作部话剧团著名编剧肖力——
《此心光明》是李宝群编剧创作的剧本中最接近他的内心、品格的作品，写王阳明，也是他一直以来的心愿。剧目结束时，当男女叙述者哭着拥抱着说了一句“收光”，一下子把观众从心潮澎湃中拉回了现实世界再次思考，导演这一招彻底把我折服了。这戏基础非常好，会在中国戏剧史上留下一笔，希望抓住了不放，这是人类的，世界的！
河南省话剧院院长赵新宝——
三个小时的戏看完，我的感受是还没看过瘾！好戏的前提是让观众喜欢，能将这个题材做好很不容易，这个戏做到了，让人赏心悦目。
杭州剧院（武林广场）
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