大型原创音乐会歌剧《赵氏孤儿》
2014年11月8日 ，大型原创音乐会歌剧《赵氏孤儿》在 山东省会大剧院 精彩上演。
基本信息
2014.11.08
山东省会大剧院-音乐厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
故事讲述的是2500年前的春秋时期，作品描写了忠正与奸邪的矛盾冲突，揭露了权奸的凶残本质，歌颂了为维护正义、舍己为人的高贵品质，气势悲壮，感人肺腑。
音乐会歌剧《赵氏孤儿》一开始便是激烈惊悚的大屠杀场景。奸臣屠岸贾用奸计灭了赵盾一家三百余口，传旨赐死驸马赵朔。赵朔临死前寄语身怀六甲的公主，若生男孩则为其取名“赵氏孤儿”，屠岸贾则发誓，一旦公主生下孤儿，定将其斩草除根。数月后，公主产下婴儿，托民间草医程婴把孩子藏身药箱带出宫，交给解甲归农隐居太平庄的公孙杵臼老人。孤儿嗷嗷待哺，程婴把他带回家，让刚产子不久的妻子哺育。此时，屠岸贾发现孤儿不见踪影，下令严加搜索，否则将杀死全国所有一月之上、半岁之下的男婴。为保忠良之后，程婴经过激烈的内心斗争，劝说妻子献出亲生的儿子，以保全赵家独苗。而公孙杵臼也毅然替程婴赴死，劝其抚养孤儿长大成人，为赵氏家族报仇。屠岸贾为褒奖“程婴献孤”，决定收养“程婴之子”，让其在相国府内成长。
二十年后，孤儿成长为俊才伟男，他随爹爹程婴唤作程勃，随义父屠岸贾唤作屠成，而实质上他的大名是生母临死前为之取的赵武。二十年来，与虎为伴的程婴生活在被世人误解的咒骂中，他时刻想着要告诉孤儿身世的真相。当年威风八面而如今官场失意的屠岸贾，却在抚养孤儿的过程中，体会到了天伦之乐。程婴在赵氏屈死冤魂的心灵感召下，终于向孤儿讲述了赵氏家族的血泪家史，而家族的仇人就是屠岸贾。这对于孤儿无疑是一声晴天霹雳，在他心目中垂垂老矣的义父屠岸贾是一个常给自己讲故事的慈父。经过激烈的灵魂搏斗，孤儿终于被正义召唤，对自己赵武的身份认知，让他举起了复仇的利剑……
形式介绍
音乐会歌剧《赵氏孤儿》全剧只有二幕，第一幕写的是“救孤”，第二幕表现的是“复仇”。无论是“舍子救孤”还是“复仇”，都是人类最为艰难、最为苦痛、最为悲怆的人生选择，该剧紧紧围绕这二条线索展开激烈的矛盾冲突，讴歌了中国义士舍生取义的伟大情怀，这是这出歌剧的核心思想与精神价值。剧中着力刻画了深陷危难凶险环境中的人物的情感纠缠与挣扎，散发出人性光辉和精神力量。主要人物程婴、公孙杵臼、韩厥、赵武等，在宽厚、诚信、仁义精神的感召下完成了“惊天地，泣鬼神”的壮举，使中华民族的仁人志士所信奉的义薄云天、舍生取义、忍辱负重等文化精髓得到完美诠释。音乐会歌剧《赵氏孤儿》是一把新历史主义的利剑，它劈开历史大幕，穿越时空，让鲜活坚韧的人性透过历史浮云，闪耀出眩目的光辉。
音乐会歌剧《赵氏孤儿》采取了西洋歌剧的基本样式，同时融入了民族音乐元素和戏曲的表现手法，以纯粹歌剧的结构形式进行艺术的表达与呈现。同时运用了表现主义艺术手法，全剧贯穿着屈死冤魂的反复吟唱以及大量意识流的闪回，现实时空与非现实时空交替出现、此起彼伏，以此来塑造丰满的人物形象和人物复杂的心理挣扎。演出还采用了史诗性的表达方式，充分利用音乐、场面、舞美、合唱队、人物表演等综合手段对剧中重要的戏剧情境进行艺术性的渲染，发挥歌剧艺术独具艺术感染力的优势，对于人物内心重要而复杂的情感过程，进行强悍而充满张力地表达。
剧目最初目标定位为“国际语汇、国家水准、民族特色、山东品牌”的艺术精品。该剧演员阵容不仅有我省优秀的美声演员，还特邀了国家著名的青年歌剧艺术家助阵。在一定程度上，我院的这部歌剧代表了近年来中国歌剧艺术新的高度。剧本的创作和作曲是莫凡独立完成的，使得音乐与剧本衔接得更为紧密,这在中国是少有的。此外该剧音乐回归歌剧的美感，还注重舞台效果，使整部剧更符合观众的欣赏要求，做出了中国歌剧与国际接轨的一部歌剧式样。同时，以歌剧这一载体来承载中国的故事，也最有利于中国和世界进行沟通与对话，有利于让更多中国之外的人们从精神的层面认识中国，走进中国人所信仰和秉承的精神世界。
音乐会歌剧《赵氏孤儿》是以缩减版歌剧的形式演出，缩减版歌剧的结构与全部歌剧的组成大致相同，有咏叹调，有独唱，有各种重唱，也有故事情节和角色的分配。不同之处仅是在于舞台布景、灯光和道具有一些简化，演唱者一直在台上，没有出入场和其它戏剧化的动作。整场演出自始至终不分幕，而只有章节之分，并有主持人简叙情节。依据核心事件“20年”之前后发生分界，同时契合音乐会上下半场幕间休息的常规习惯。如此结构布局，自然合理机巧。高度浓缩的情节，繁枝索叶的省略，重点更突出、脉络更清晰、叙述更流畅、人物更丰满。
大型原创音乐会歌剧《赵氏孤儿》将于2014年11月8日在山东省会大剧院上演，敬请关注精彩内容。
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