纪念鲁迅诞辰135周年—歌剧《伤逝》

2016年9月10日 ,纪念鲁迅诞辰135周年—歌剧《伤逝》在 山东省会大剧院 精彩上演。

基本信息

2016.09.10

山东省会大剧院-歌剧厅

以演出现场为准

以场馆规定为准

演出详情

公告:原定于2016-09-10在山东省会大剧院-歌剧厅上演的【纪念鲁迅诞辰135周年—歌剧《伤逝》】因故演出取消,具体退票退款事宜,请拨打全国客服电话:4006-228-228。给您带来的不便敬请谅解!

剧目介绍

施光南(1940年8月22日—1990年05月02日),被称为“时代歌手”,为新中国成立后我国自己培养的新一代作曲家。一生中创作了《青春》、《瑞丽江边》、《打酥油茶的小姑娘》、《立功喜报寄回家》、《月光下的凤尾竹》、《打起手鼓唱起歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》等脍炙人口的曲目。施光南曾经说过:“‘爱国’是我创作永恒的主题。”在施光南的作品中充满了对美好生活的歌颂、对祖国的热爱、对中国传统文化的弘扬以及对重振民族精神的企盼。施光南的作品始终传达着中国人民走向未来的心声并不断唤起亿万人民的强烈共鸣,成为经久不衰的时代之歌,他为此也成为新中国1949年建国后唯一一位被国家授予“人民音乐家”称号的艺术家。

歌剧《伤逝》是施光南为纪念鲁迅先生诞辰一百周年而改编的同名歌剧,是我国歌剧史上第一部抒情歌剧——由王泉、韩伟编剧,施光南作曲,也是施光南的第一部歌剧借鉴了西洋歌剧的表现形式,著名歌唱家殷秀梅、程志、关牧村、刘跃等主演。广泛运用了咏叹调、宣叙调、对唱、重唱、合唱、伴唱等丰富多样的声乐体裁。在形式上吸收了我国二三十年代歌剧的某些特征,富有民谣色彩和时尚信息,是八十年代中国民歌歌剧创作的重要收获之一。

1981年由中国歌剧舞剧院在北京首演.这部歌剧所具有的不朽的艺术价值在于它融合了鲁迅作品的内涵和施光南的音乐才华,基于对文学巨匠鲁迅先生的敬拜和本题目的合理延伸。小说《伤逝》是“五四革命”激情退去后,作者心灵犹豫、彷徨的真实写照,它抒情的风格也给整部作品增添了一抹忧郁色彩.在这部小说中,鲁迅摒弃了以往冷峻、深沉的语言风格,弥漫在字里行间的是充满了诗样的幽怨、含蓄的语言。而歌剧(伤逝》承袭了鲁迅原著抒情、凝重、悲剧的精神和风格,注重人物心理刻画,把对爱情、人生的思考融人剧情中,最大限度地发挥音乐这种表现手法来抒发人物内心的情感。风华国韵联合戴玉强、殷秀梅等华人著名歌唱家,董志强、高嵩、张焕等艺术指导和一批优秀的青年歌剧艺术家在福建大剧院的舞台上再度演绎经典,带给观众关于人性的思考,体会歌剧魅力。

剧情介绍

五四时期,追求个性解放的子君闯入了涓生的生活,他们无视旁人的冷嘲热讽,毅然结合到一起。但在黑暗的封建社会里,幸福总是短暂的。但涓生和子君婚后的“安宁和幸福”并未维持多久,他们的爱情悲剧恰恰发生在恋爱成功,婚姻自主之后不久。首先来临的打击是涓生被解聘。失去职业后,他们的生计成了问题。虽然他们尝试用其他办法“来开一条新路”,但都没有走通。这使他们的爱情生活蒙上了阴影。加上结婚后,子君以为追求的目标达到了,便日渐沉浸在小家庭琐碎的生活中,不再去上进了,变成了一个目光短浅的甚至有些庸俗的家庭主妇,甘愿做靠丈夫养活的附属品。实际上,子君尚未得到真正的自由就停止了追求。软弱而自私的涓生在感受到婚后生活的平庸和生活的压迫时,只想着“救出自己”,并自欺欺人地把抛弃子君作为自己“向着新的生活跨出去”的第一步,结果是导致了子君的死亡,而他自己也并未真的跨入新的生活,整日在悔恨与悲哀中消磨着生命。子君的死,把涓生推向强烈的自责和痛苦之中,他谴责自己的无能和怯懦,受过“五四”运动洗礼的涓生陷入沉思。他逐渐明白这个世界不是自己所能改变的,但他又不甘沉沦,整日里苦思冥想,人生的出路到底在哪里......

冲破封建礼教束缚、追寻爱与自由

五四时期知识青年子君与涓生的爱情悲剧

鲁迅唤起新青年自我觉醒的不朽著作人民音乐家施光南呕心沥血终成经典

“子君”首演殷秀梅携手著名歌唱家戴玉强坐镇指导,知名青年歌剧艺术家倾情演绎

民族歌剧《伤逝》是当代作品。王泉、韩伟根据鲁迅诞辰100周年,由中国歌剧舞剧院组织创作排练,由施光南谱曲,殷秀梅,程志,关牧村,刘跃演唱。于1981年在北京人民剧场首演。剧本体现了原著抒情诗式的笔调,刻画了涓生和子君两人于20年代就敢于向封建礼教抗争的青年,也揭示了知识分子自身的弱点。

全场只有男、女角和男、女歌者四个演员登场。剧情淡化、巧妙地运用了春、夏、秋、冬四季的场序结构。故事用倒叙的手法首先展现春至黄昏,涓生归来,凝望某会馆门楼,痛苦回忆往事......除了是个凄惨的爱静故事更是涓声的“忏悔录”。

春/紫藤花架下,涓生等待子君归来。子君告诉他,她因读《娜拉》与叔父吵翻,并说"我是我自己的,他们谁也没有干涉我的权利!"她表现了中国女性觉醒的曙光。

夏/涓生向子君表白,子君欣然接受了涓生的爱情,他们沉醉于初恋的幸福之中。迫于子君叔父的的反对,涓生与子君为了追寻幸福勇敢的逃离了子君叔父的控制,全新的幸福在等待着他们,一切都是那么美好。

秋/日如丹,涓生和子君迁入新居,充满了对生活的热爱。但是世俗偏见使他们受到嘲讽,接着涓生被辞退了职务。涓生决定重新另谋生路,但是他们的自由结合使周围的人给以白眼,连挚友也避开了他们,夫妻感情因而发生了裂痕。

冬/西风乍起,寒潮浸透心怀。冬天来临,他们的爱情发生了危机,涓生感到天真的理想不过是梦幻,他想,求生只有各自飞去。他违心地说出了:"我已经不爱你了!"子君的心冷了,她带着被撕裂的心离开了家。涓生只能呼唤苍天:"这到底是为了什么?"悲剧给人留下了深深的思索。

主创人员

戴玉强/监制

男高音歌唱家,北京大学歌剧研究院客座研究员,扬州大学兼职教授,河北工业大学艺术指导客座教授,河北文安人。现为中国人民解放军总政治部歌剧团主要演员。

先后从师于颜可婷、韩德章、马秋华、金铁霖、吴其辉等多位名师。其演唱的歌有《你这样的人》、《我像雪花天上来》、《喀什葛尔女郎》、《又见西柏坡》等。2015年3月27日参加《我是歌手》第三季总决赛,帮唱孙楠,演唱《你快回来+今夜无人入睡》。

殷秀梅/艺术指导、音乐指导、导演

著名女高音歌唱家,国家一级演员,全国人大代表,全国文联理事会理事,中华海外联谊会理事,中国音乐家协会理事,公安部特约监督员,获首届全国“德艺双馨文艺家”称号,文华表演奖获得者。毕业于中央音乐学院歌剧系,师从著名声乐教育家男高音歌唱家沈湘教授。主演及首演歌剧《伤逝》、《红河谷》、《运之河》。

殷秀梅的演唱音色纯净明亮、音质圆润浑厚、音域宽广;她那熔西洋唱法和民族唱法于一炉的歌声高亢流畅,行腔自如、吐字清晰、极富艺术感染力。她擅长演唱气势恢宏的艺术歌曲,能准确把握从中国传统民族到西洋歌剧等各种歌曲的风格,几十年来一直处于歌唱领域的领军地位,是一位是艺术表现广泛的实力派歌唱家。

董志强/导演

青年导演,曾毕业于中央戏剧学院及北京舞蹈学院

主要作品多为戏剧与舞蹈类,是不可多得的跨界导演。其中大型歌剧《运之河》获中国第二届歌剧节优秀剧目,优秀导演等六项大奖七个奖项;大型陕北歌舞剧《山丹丹》获陕西省第五届艺术节金奖,并作为庆祝新中国成立60周年献礼剧目荣登国家大剧院舞台;大型原创音乐剧《告诉海》获中宣部“五个一”精品工程奖;其所编导的原创音乐剧《北京人家》、新编现代京剧《七个月零四天》、歌舞剧《情暖天山》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》第二篇章《点燃朝霞》、大型陇东歌舞剧《绣金匾》音乐歌舞剧《美丽新世界》等荣获国内各类奖项。

高嵩/指挥

高嵩,师从郑小瑛教授,现任福建省歌舞歌剧院常任指挥。

她曾合作过的团体有:厦门爱乐乐团,广州交响乐团,陕西爱乐乐团,西安交响乐团,天津爱乐乐团,天津歌舞团,四川爱乐乐团,湖南省歌舞剧院,哈尔滨歌舞剧院,新疆爱乐乐团,甘肃省歌舞剧院,吉林省交响乐团,天津音乐学院青年交响乐团,东北大学NEU青年交响乐团,等等。曾指挥过的歌剧有:郑小瑛歌剧艺术中心制作的《茶花女》(中文版),《Don Pasquale (帕老爷的婚事)》(中文版),《紫藤花》(《伤逝》校园版),《岳飞》;福建省歌舞剧院制作的大型歌剧《土楼》、《托斯卡》;上海喜歌剧节及剧目《蝙蝠》、《Don Pasquale》;福建省歌舞剧院《弄臣》;湖南省歌舞剧院《茶花女》。目前,她正与天津音乐学院合作,担任郑小瑛教授的助理兼执行指挥,排练作曲家黄安伦的四幕大歌剧《岳飞》。

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