大型原创民族歌剧《八月桂花遍地开》
2016年11月24日 至 2016年11月25日 ，大型原创民族歌剧《八月桂花遍地开》在 山东省会大剧院 精彩上演。
基本信息
2016.11.24 - 2016.11.25
山东省会大剧院-歌剧厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
大型原创民族歌剧《八月桂花遍地开》
荣获第二届中国歌剧节：
优秀剧目奖、优秀音乐创作奖
优秀导演奖、优秀编剧奖
优秀表演奖、表演奖（2个）
总计7项大奖！
演出：湖北省歌剧舞剧院
唱红了“一湖水”，再立起“一座山”——50多年前，由湖北省歌剧舞剧院创作演出的歌剧《洪湖赤卫队》，从武汉唱到全国，久演不衰，成为中国民族歌剧的经典之作，荣获首届中国歌剧节优秀演出奖；2014年金秋十月，第二届中国歌剧节在湖北武汉举行，湖北省歌剧舞剧院秉承民族歌剧的优秀传统，倾力打造的大型原创民族歌剧《八月桂花遍地开》，作为参赛剧目在开幕式上进行了演出，又一举获得优秀剧目奖、优秀音乐创作奖、优秀导演奖、优秀编剧奖、优秀表演奖等7项大奖。
歌剧《八月桂花遍地开》的创意，来自于从大别山区流传到全国各地的红色经典民歌《八月桂花遍地开》。“铜锣一响，四十八万”，风起云涌的土地革命时期，在黄麻起义发生的这片红土地上，曾走出红四方面军、红二十五军、红二十八军等三支红军队伍，为中国革命事业作出了重大贡献。歌剧《八月桂花遍地开》正是饱含着对革命前辈的敬仰与缅怀，以土地革命为时代背景，以大别山区为特定环境，讲述了为了红色苏维埃政权的建立，一个女人（桂花）的成长和命运选择，一群大别山人的理想和信仰追求。
歌剧《八月桂花遍地开》集合了国内一流的主创团队。总导演，由因执导《十二月等郎》、《妹娃要过河》等剧屡获大奖的著名导演张曼君担任；剧本，由著名作家、“茅盾文学奖”得主熊召政及湖北省艺术研究所副所长、国家一级编剧周慧执笔；曾经写就了《山路十八弯》等众多经典歌曲、并连续4届出任“青歌赛”评委的著名作曲家王原平担任音乐主创。此外，舞美、灯光、服装及形象设计，由修岩、邢辛、王玲等拥有众多获奖舞台作品、在业内享有盛誉的知名专家担任。
歌剧《八月桂花遍地开》的演出阵容，以本院演员为主。除剧中的女一号“桂花”，特邀了“青歌赛”民族组冠军、国家大剧院版《洪湖赤卫队》“韩英”的扮演者王庆爽与我院著名青年歌唱家马娅琴、杨娟联袂担纲，特邀武汉音乐学院著名男低音歌唱家李大新与我院青年演员联袂扮演“哑叔”外，其他角色及群众演员，如男一号“唐剑啸”、男二号“唐剑豪”等，全部由我院优秀中、青年演员出演，而且这些演员全部参演过歌剧《洪湖赤卫队》，具有丰富的舞台经验和艺术表现力。为了丰富声部结构，还在我院原有合唱团基础上，另外聘请了20名合唱团员参加演出。现场伴奏工作，由我院近80人的交响乐团承担。加上服、道、化等部门，全剧组人员220余人，可谓阵容强大、实力雄厚。
在歌剧《八月桂花遍地开》的创作排演过程中，我们始终坚持走民族歌剧的道路，坚持民族性、地域性、本土化的创作方向，坚持故事好懂、音乐好听、艺术上有感染力、视觉上有震撼力的创作目标。为实现此目标，主创人员多次赴红安、麻城等革命老区采风，呈现于作品，在音乐上，大量采用了鄂东乃至湖北地区的地方方言及花鼓戏、采茶调等富有地方特色的民族民间音乐元素，运用咏叹调、男女声二重唱、三重唱、小组唱、大合唱等西洋歌剧表现形式，铺陈故事、渲染剧情；在舞美上，大斜坡加吊桥的舞台结构、错落有致的黑瓦白墙，凸显出大别山区的地理特点；倾倒的石狮、残裂的梁柱、辅之以舞台灯光的运用，衬托出革命风暴来临前的压抑、预示着旧政权的行将倾覆。
创作伊始，对于歌剧《八月桂花遍地开》我们还有三个希望，即：希望剧中产生一首歌曲在广大老百姓中广为传唱；希望产生一首技术含量高的咏叹调在音乐会和声乐比赛的赛场上听得见、甚至在声乐教材上看得见；希望在音乐部分的演唱状态、声部状态和歌剧状态已具备歌剧品质的基础上能编排出一台好看的成功歌剧作品。通过该剧在歌剧节前的数轮演出及不断修改打磨，最终在第二届中国歌剧节开幕式最终得以完美呈现，我们的创作目标和希望已基本实现。剧中的桂花调《哥哥不来花不开》反复出现，采用不同的演唱形式，成为歌剧的主旋律，普遍反映旋律优美、沁人心脾；咏叹调《二哥哥，你在哪里》，动情而悲壮；二重唱《山水间再同唱八月深情》，凄婉而深情； 尾声的大合唱《八月桂花遍地开》歌声辉煌、磅礴如潮。整出歌剧，富有极强的艺术震撼力和感染力，令许多现场观众潸然泪下。
歌剧《八月桂花遍地开》立于舞台后，赢得了新闻媒体和广大观众的广泛好评，专家学者也给予了充分肯定。所谓十年磨一戏，艺术精品是在不断的打磨中形成的。作为新创剧目，每一轮的演出，我们都认真听取专家和观众的意见，不断从思想性、艺术性、观赏性等各方面对歌剧进一步修改、加工、提高。我们相信，凭借我们湖北省歌剧舞剧院雄厚的艺术实力，凭借我们对民族歌剧事业的一片赤忱之心，我们一定能把《八月桂花遍地开》打造成继《洪湖赤卫队》之后的又一部民族歌剧精品，不仅唱响湖北，更要走向全国。
“洪湖”后“桂花开” 省歌再推新剧
1958年，当湖北省歌剧团首排歌剧《洪湖赤卫队》时，很多人不会意识到，他们正在创造历史。
这出后来被称为“民族歌剧瑰宝”经典歌剧，后进京参加献礼国庆十周年的演出，一炮而红，从此贯穿在无数人的记忆里。而一曲《洪湖水浪打浪》，则广为传唱，经久不衰，成为湖北人难以忘怀的故乡旋律。
“《洪湖赤卫队》唱响了一方水，这次《八月桂花遍地开》，将立起一座山。”省歌剧舞剧院院长卢向荣向记者道出《八月桂花遍地开》的诞生经过。
在2011年举行的首届歌剧节上，《洪湖赤卫队》荣获优秀演出奖第一名，有了此高度，当得知第二届中国歌剧节花落湖北后，卢向荣和他的团队即开始筹备演出剧目。他们遍寻优秀剧本，最后将目光瞄准《八月桂花遍地开》。
该剧讲述了在土地革命时期的大别山区，围绕苏维埃政权的建立，一个女人成长的故事。“用熊召政先生的话说，这个剧本，光腹稿就打了几十年，此次合作，我们可谓一拍即合。”卢向荣说，2012年12月，剧本初稿完成，整个剧本将时代巨变和人物情感转变细腻交织，充满戏剧张力，再现了土地革命时期大别山区‘铜锣一响四十八万’的火热场景，有看头、有嚼头。”
文艺鄂军抱团幕后阵容豪华
要打造一部经典之作，好的团队也必不可少。
在选择主创团队时，卢向荣形容是“立足湖北，放眼全国。”他说，作曲家和大部分主要演员是湖北人，而在选择导演和主演时，他则慎而重之，坚持放眼全国，找大家、名家。
纵观民族歌剧《八月桂花遍地开》，可谓豪华阵容：除了著名作家熊召政执笔剧本外，《山路十八弯》作者王原平担任作曲，导演则由曾因执导《十二月等郎》、《妹娃要过河》等剧屡获大奖的国家一级导演张曼君担任，而备受关注的女一号则由新晋青歌赛民族组冠军王庆爽和第四代“韩英”扮演者马娅琴轮流担当。
作为歌剧的灵魂，作曲几乎可以决定剧目的成败。著名作曲家王原平的家乡就在大别山区，这次为了“桂花”，他回乡采风，选取了大别山区代表性民歌和东路花鼓等湖北特色的音乐元素，创作了“桂花树下等哥来”、“唱一曲桂花调地动山摇”等重点唱段，唱段大胆采纳了西方歌剧中合唱、重唱、咏叹调等形态，他形容该作品是“中西合璧、神形交融的作品”。
音乐好懂好听打造传唱经典
没有任何对白，全部由唱段组成，这样一部坚持民族歌剧的特色、借鉴西方歌剧元素的创新性作品，会不会让人不好亲近？对此，卢向荣表示，该剧要力求好懂、好听，观众不仅不会有观剧障碍，还能感受到其中浓浓的湖北风情。”
每部经典歌剧里，都有一首广为传唱的经典作品，《洪湖赤卫队》有《洪湖水，浪打浪》，那么，《八月桂花遍地开》中，这首曲子将会是怎样的？日前，记者抢先欣赏到这首名为《桂花调》的主题曲：“桂花岭上桂花开，桂花树下望哥来。望哥来把桂花采，哥哥不来花不开……”女高音歌唱家王庆爽，将该曲目演绎得深情婉转，荡气回肠，令人心潮澎湃。
卢向荣说：“一部优秀的歌剧，要在音乐里找到它灵魂。对于《八月桂花遍地开》，我们希望至少达到两个目标：一是打造一首广为传唱的歌曲，如《洪湖水浪打浪》；二是打造一首有专业高度的咏叹调，如《娘的眼泪似水淌》，走进专业教材，成为专业歌手音乐会和赛场上的热门选择。”
他表示，5月24日、25日，该剧将在琴台大剧院首演。“从‘洪湖水’到‘桂花开’，即将全新亮相的大型原创民族歌剧《八月桂花遍地开》，将继续彰显民族歌剧的魅力，努力再创新的经典。”
演员辛苦排练近两个月
声音表情形体逐个打磨
（记者郑晶晶）“一支火把一盏灯，照见路上夜行人……”昨日，记者在省歌剧舞剧院排练厅看到，合唱团队正在紧张排练中，为了唱好一个咏叹调，大到形体，小到一个表情、一个气息都要反复打磨，而这样的排练，演员们已经进行了近两个月。
记者来到省歌时，排练正好进入第二幕的尾声，这首《一支火把一盏灯》，反映了主人公之一唐剑啸向老百姓激情演说的情景，演员们须通过细微表情和声音的变化，来表现百姓们由彷徨无助到充满希望的状态。当唱到“山路不明借光走，心路不明谁指引”时，只听得演员们声音低回，表情略显忧伤，而唱到“行人跟着亮光走，跟着亮光赶前程”时，那种刚毅有力的声音，和灿烂的笑容，则深深感染了听者，让人感受到一种积极向上的力量。
“歌剧表演中，合唱和交响乐队非常重要，为达到最佳舞台效果，我们的演员连续奋战近两个月了。”省歌剧舞剧院歌剧团团长汪金媛告诉记者，此次演出，该团70多名合唱团成员全上阵，由于该剧有40多个唱段，其中还有众多难度较大的重唱及咏叹调等，因此，演员们不仅要短时间内记住所有唱段，还要进行大量形体训练，合唱演员每天要排练7个多小时，而主演们则时间更长强度更大。
剧本八易其稿，每一幕的表演，经常在排好后第二天，又推翻重来，反复打磨三四遍，这样的场景，演员们已经司空见惯。不过，高标准严要求，也有了高质量的效果，一些演员在演唱时，眼中似都含着泪花。“只有感动自己，才能感动观众，为了达到最佳舞台效果，再辛苦也值得。”一名演员说。
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