第十一届深圳文博会艺术节—新编扬剧历史剧《衣冠风流》
2015年5月9日 至 2015年5月10日 ，第十一届深圳文博会艺术节—新编扬剧历史剧《衣冠风流》在 深圳大剧院 精彩上演。
基本信息
2015.05.09 - 2015.05.10
深圳大剧院
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
第十一届深圳文博会艺术节--新编扬剧历史剧《衣冠风流》简介
东晋后期，权臣桓温怀篡夺之心。简文帝迫于其威，临终下诏，欲让皇位，为重臣谢安劝阻。太后为求安保，再度传命让国，谢安奉道守正，封还懿旨。桓温大怒，扬言“诛谢安，移晋鼎”，大举而来，陈兵新亭。褚太后心怯，欲以毒酒鸩杀谢安。被其识破，唏嘘喟叹，主动请缨，前往新亭。这一天，谢安翩然白衣，担负着国祚存亡；也是这一天，新亭宴上，一个人，战胜了一支军队……
演员表
领衔主演： 李政成
谢 安：李政成
桓 温：张卓南
褚太后：葛瑞莲
司马昱：王 海
郗 超：陈 俊
【主演介绍】
李政成
李政成：一级演员、扬州市文广新局副局长兼扬州市扬剧研究所所长、扬州文化艺术学校校长、江苏省人大代表、扬州市政协常委、江苏省剧协副主席、扬州市文联副主席、扬州市剧协主席、农工党扬州市委副主委、全国劳动模范。曾荣获戏剧“梅花奖”、“文华表演奖”、“白玉兰”主角奖，国家级非物质文化遗产保护项目扬剧省级传承人。
李政成出生于梨园之家，自幼受艺术熏陶，九岁因成功饰演少年毛岸英进剧团学艺，从此踏上戏剧之旅，在扬州戏校七个寒暑，接受了良好的艺术启蒙教育和严格的基本功训练。他受益多师如京剧名家隗慧虎、岳小亭、周洪武，扬剧名家姚恭林、昆剧名家柯军、黄小午，他还虔诚地拜京、昆、梆表演艺术家裴艳玲为师，深受其许多教诲和悉心指导。在三十多年的艺术生涯中，他孜孜以求，拒绝诱惑，广采博纳，追求完美，成绩斐然。他应工文武老生，扮相俊美，台风儒雅，被专家誉为文武昆乱不挡，在多年的艺术实践中逐步达到形神合一的境界，他能准确地把握人物性格，圆熟地驾驭角色情感，先后在《白水滩》、《挑滑车》、《林冲夜奔》、《汉宫惊魂》、《扫松下书》、《狸猫换太子》、《野猪林》、《孟丽君》、《真假二十四小时》、《县长与老板》、《衣冠风流》等二十多台戏中塑造了林冲、刘秀、陈琳、张广才、章程、余启礼、谢安等古今人物，个个鲜活，栩栩如生。他在唱腔、唱法上潜心思考，苦心琢磨，在深入掌握扬剧声腔精粹的基础上，吸收了兄弟剧种之长，大胆创新，形成了行腔圆润、优美流畅的演唱风格，丰富了扬剧传统音乐的表现力，为扬剧艺术的声腔改革与发展作出了应有贡献。受到了新老扬剧观众与专家的赞誉与认可。
李政成有人缘，有戏缘，有观众缘，扬剧为他丰羽，他使扬剧腾飞。
在《衣冠风流》一剧中饰演谢安。
葛瑞莲
葛瑞莲:一级演员，中国戏剧家协会会员、扬州市政协委员，扬州市中青年专家、扬州市首届英才计划培养人才、扬州市先进工作者；毕业于扬州文化艺术学校；师从李开敏、任慧萍、王坚； 工青衣、花旦，唱腔甜美圆润，声情并茂，表演生动传神、洒脱自然。曾荣获“第四届”“第五届”江苏省戏剧节优秀表演奖、第二届江苏省小戏小品大赛优秀表演奖、首届江苏省茉莉花杯民歌大赛金奖等多项荣誉；代表性剧目有：《女县令》、《秦香莲》、《白蛇传》、《野猪林》、《鸿雁传书》、《孟丽君》、《柔福公主》、《王宝钏》、《梁祝》、《县长与老板》、《史可法》等
在《衣冠风流》一剧中饰演褚太后。
张卓南
张卓南：二级演员，扬州市扬剧研究所副所长，党支部副书记；毕业于扬州文化艺术学校，工净行，音色宽厚，唱腔健朗，表演纯朴，善于塑造人物；师从杭麟童、姚 峰；曾荣获“第三届扬剧节”、“第五届戏剧节”表演奖、“2009年江苏省优秀新剧目评比展演”优秀表演奖、2004--2005年度扬州文化系统工作先进个人等多项荣誉；代表性剧目有《县长与老板》、《野猪林》、《秦香莲》、《李慧娘》《真假24小时》等
在《衣冠风流》一剧中饰演桓温。
【扬剧简介】
扬剧是江苏主要地方剧种之一，流行于江苏扬州、镇江、泰州、南京，以及上海、安徽部分地区，发源于扬州，由花鼓戏和香火戏吸收清曲、民歌小调发展而成。
扬州花鼓是流行于清初的一种民间表演艺术，最早多由木工、瓦工、铁匠、铜匠、剃头匠（理发）、裁缝等手艺人，逢年过节时自愿结合玩灯赛会，载歌载舞，自娱自乐。后来，花鼓配上乐曲，表现一定的故事情节，逐步形成花鼓戏。（又称“小开口”）
香火戏史见于扬州、镇江及其各乡镇的民间香火、祭祀风俗之中，后来在唱念表演方面有了更高的要求，于广场搭台演唱，便形成香火戏（又称“大开口”）。
扬州清曲是一种历史悠久的坐唱艺术，曲牌十分丰富，多达百余种，其音乐唱腔和演唱技法，后为花鼓戏所吸取，为扬剧音乐奠定了基础，扬剧拥有统一、和谐、完整的音乐体系，唱腔曲调十分丰富。具有刚柔并济的艺术特色。
民国初年，花鼓戏（小开口）与香火戏（大开口）艺人纷纷组班，应邀到南京、杭州、上海等地演出，并在上海形成繁盛局面。“大、小开口”在上海时又分别称为“维扬大班”和“维扬文戏”。民国二十年（1931）“大、小开口”艺人以“维扬戏”（后又称“扬州戏”）名称于上海聚宝楼戏馆共演《十美图》，自此逐步合流。
中华人民共和国成立后，扬州、镇江、南京以及上海均举办了艺人学习班，1950年维扬戏由政府定名为扬剧。2006年，扬剧入选首批国家级非物质文化遗产名录。
