深圳钢琴音乐节-安东尼奥?克里斯托法诺亲子钢琴独奏音乐会
2017年10月29日 ，深圳钢琴音乐节-安东尼奥・克里斯托法诺亲子钢琴独奏音乐会在 深圳大剧院 精彩上演。
基本信息
2017.10.29
深圳大剧院-音乐厅
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
简介
1.李斯特：《奥伯曼山谷》，選自《旅行岁月（第一集）――瑞士游记第六首》
Liszt:Valleed'Obermann,from"Annéesdepèlerinage-I.SuisseNo.6S.160"
李斯特（FranzLiszt,1811-1886），浪漫时期匈牙利作曲家，有史以来最 伟大的钢琴家，被称誉为"钢琴之王"。他开创了演奏钢琴的现代技巧，是钢琴作曲方面的开路先锋。
李斯特一生游历了许多国家，深受各国不同的自然风光、历史文化的触动，他把这些深切的感受和鲜活的印象用音符写入了他的作品中，其中最有名的就是他取名为《旅行岁月》的三部钢琴曲集，其中《旅行岁月（第一集）――瑞士游记》，是在1848-1854年间，根据其1835-1836年所作的钢琴曲集《旅行者札记Albumd'unvoyageurS.156》修改而成。同时在这次修改中，为了使人们不再演奏或传播修改前的作品，他于1850年从出版商"哈斯林格出版社"买回了《旅行者札记》的版权和印版。
《瑞士游记》共由九首曲子组成，《奥伯曼山谷》为e小调，4/4拍，甚慢板，是作品的第六首曲子，也是整部《瑞士游记》里最具特点、篇幅最长的一首作品，该曲充满了浪漫主义的鲜活气息，它准确、深刻地体现了浪漫主义音乐的美学追求，同时也为李斯特未来其他伟大的作品在形式上完成了相应的准备。
该曲取材于法国作家塞南库尔（EtiennePivertdeSenancour,1770-1846）的书信体小说《奥伯曼》，这是一部带有感伤情调的小说，书中描写了主人公奥伯曼二十一岁离开法国前往瑞士，因怀才不遇，对生活失去了希望，通过对瑞士与法国景色的描写，以及对自然、历史、社会和哲学的思考，表现了奥伯曼心绪的紊乱，精神的空虚，生活的孤单寂寞和内心的痛苦。
2.肖邦：升c小调波兰舞曲，作品26第1号
Chopin:PolaccaOp.26No.1
肖邦（FredericFrancoisChopin,1810-1849），浪漫时期伟大的波兰作曲家，生于波兰华沙。他创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。肖邦的一生不离钢琴，被称为"浪漫钢琴诗人"，舒曼称他的音乐像"藏在花丛中的一尊大炮"，非常地形象生动。
《升c小调波兰舞曲Op.26No.1》作于1834-1835年，呈献给狄莎瓦。在肖邦的音乐创作中，波兰舞曲占据着特殊而重要的位置。他的第一部钢琴作品就是7岁时写的《g小调波兰舞曲》，而他的最后一部大型钢琴作品还是波兰舞曲《波罗乃兹幻想曲》。可以说波兰舞曲贯穿了肖邦一生各个重要创作时期，是他感情世界的真实流露，也是他艺术才华的典型体现。该曲遵循着舞曲的形态，在形式的束缚下，充分发挥了演奏技巧，就如同肖邦把圆舞曲化成为抒情诗一样，他也把这首波兰舞曲改变成情绪的具体表现。全曲虽然保持了波洛涅兹的节奏，但已经消除了舞曲的性格。
3.肖邦：降b小调第二谐谑曲，作品31
ChopinScherzoNo.2inB-flatminor,Op.31
肖邦一生创作了四首谐谑曲，第二首降b小调谐谑曲op.31，作于1837年，献给费斯登西斯丁伯爵之女。该曲是一首具有鲜明叙事性特征的史诗性作品，也是四首谐谑曲中最为著名，被世人经常演奏的名曲之一。由急板半音量柔声的第一主题第一乐句开始，颇有"质问"的意思，接着是轻快与优美，然后"沉迷于思念、诧异与憧憬"，终结部有力而又热情。
＜中场休息Intermission＞
4.肖邦：降A大调幻想波兰舞曲，作品61
Chopin:PolaccaFantasiaop.61
肖邦生前一共出版了8首波兰舞曲，死后又以OP.71出版了3首，加上死后陆续发现的，总计有17首。
《降A大调幻想波兰舞曲Op.61》作于1845-1846年，呈献给维勒夫人，是肖邦晚期最重要的作品之一。李斯特曾评价道："这是染有热病和苦闷的肖邦的晚期作品，此曲到处充满着被突然的变动所刺伤的忧郁，平安中的惊慌，忍无可忍的叹息。犹如经历过伏兵包围而惊慌失色的人们，那种失望的心情，混乱的感情，又像是喝多了烈酒的那种激烈的近似疯狂的焦躁与不安。这只能呵责人们美丽的被死一般的痛苦包围的灵魂，精神已失去了意志，人被绝望所左右，是把痛苦的幻想用在了美的艺术效果里。除此之外再也听不到夸耀胜利的欢呼声。"尽管如此，在这首波兰舞曲中，还是会很明显的感觉到它的主题思想是对民族斗争历史的缅怀和想像，以及对祖国复兴的憧憬。
涅高兹在谈到该曲时，更加赞叹道："我不知道还有比《幻想波兰舞曲》的整个结尾更意气风发的音乐"。
5.布拉姆斯：六首钢琴小品，作品118之1-3首
Brahms:KlavierstuckeOp.118No.1-2-3
1).A小调热情的间奏曲
No.1Intermezzo.Allegrononassai,mamoltoappassionato
2).A大调柔美的间奏曲，速度为亲切的行板
No.2Intermezzo.Andanteteneramente
3).G小调叙事曲，有力的快板
No.3Ballade.Allegroenergico
布拉姆斯（JohannesBrahms，1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，是当时维也纳音乐的领袖人物。他的作品虽然使用了当代浪漫主义音乐语言，却保持着过去伟大的音乐传统，显示出受巴赫、海顿、贝多芬等的古典音乐影响。从而从新旧因素中创造出一种强烈的个人风格，其特点是温暖热情，但又常常充满古怪的矛盾情绪。
带着哀愁和伤感的《六首钢琴小品》完成于1892至1893年间，1894年1月初首演。由于他姐姐和一些亲友的相继去世，当时的布拉姆斯在情感上是有受到创伤和刺激的，该作品就如他晚年的一部随想日记，真实记录了他孤寂和忧虑的内在情绪和对过去美好时光的无限回忆。
6.斯克里亚宾：升g小调第二钢琴奏鸣曲"幻想奏鸣曲＂，作品19
Scriabin:PianoSonataNo.2inGsharpminor,Op.19('Sonata-Fantasia')
第一乐章：行板（Andante），升g小调，3/4拍，奏鸣曲式。
第二乐章：急板（Presto），3/2拍，自由的奏鸣曲式。
亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（AlexanderNikolaievitchScriabin,1871-1915），俄罗斯作曲家、钢琴家，是一位交响乐作曲家和钢琴音乐大师，毕业于莫斯科音乐学院。他的作品充满了尖锐的戏剧性和英雄气概及乐观向上的刚毅精神，旋律宽广，情感激昂，结构宏伟而精致，爱用庞大的管弦乐编制，音响既浑厚而又细腻，力度对比强烈。其作品对二十世纪的欧洲音乐有过重大的影响，成为俄罗斯典范音乐作品的一部分。
斯克里亚宾的早期钢琴作品，广泛地运用了钢琴的技巧和表现力，音乐形象鲜明，充满热情，紧张的节奏与尖硬的和声时常出现，他大量运用复杂和弦，强调和声的紧张度和不协和，表现作曲家内心感受到的尖锐的、不可缓解的冲突。该钢琴奏鸣曲于1897年完成，并加上了"幻想奏鸣曲"的标题，是一部浪漫而又变幻莫测的作品，充分体现了斯克里亚宾当时的美学观念。根据作曲家自己的说法，这首奏鸣曲写的是海洋：第一乐章所表达的形象是"南方的静夜"，"苍茫的、滚滚的大海"，"温柔的月色"；第二乐章的急板是"汹涌澎湃的、一望无际的海洋"。
主办方对演出节目内容保留最终决定权。
Theorganizerreservestherighttochangeandmodifytheprogramwithoutpriornotice.
*曲目信息以现场为准
Liszt:Valleed'Obermann,from"Annéesdepèlerinage-I.Suisse"
Chopin:PolaccaOp.26No.1
ChopinScherzoNo.2inB-flatminor,Op.31
＜Intermission＞
Chopin:PolaccaFantasiaop.61
Brahms:KlavierstuckeOp.118No.1-2-3
Scriabin:PianoSonataNo.2inGsharpminor,Op.19('Sonata-Fantasia')
