原创史诗音乐剧《啊！鼓岭》
2015年12月14日 ，原创史诗音乐剧《啊！鼓岭》在 山西大剧院 精彩上演。
基本信息
2015.12.14
山西大剧院
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
演出介绍
当绘制着飘渺群山的纱幕缓缓升起，老年加德纳开始讲述一个“回家”的故事，观众都跟着他动情的声音回到了当年一个叫“云中村落”的地方。那是一个曾经接受过万国来朝的避暑胜地，村民们担水采茶，货卖蔬果，悠然恬淡。与我们印象中千人一面的“洋鬼子”不同的是，这里的外国人和中国人相处融洽，如同亲眷。加德纳的父亲是传教士，带着襁褓中的加德纳举家搬到鼓岭，盖了自家的宜夏别墅，还建立了教堂，外国人与村民共用，村民挖好的水井，铭文刻上村民与外国人共用。
鼓岭，一个真实存在的“桃花源”，近一个世纪的时间长河里，它安静但坚定地保存了我们最宝贵的精神财富。在所有鼓岭村民和爱上鼓岭的外国人心中，“柳杉王”就是鼓岭的命脉。而这部音乐剧《啊！鼓岭》的命脉所在，是“希望”。
作为在原创音乐剧领域一路奔跑着的人，制作人李盾的音乐剧题材从来不拘一格，每看一部，都会换一个风格，但主旨一定是深入人性的情感。他不愤世俗，不强说愁，不是看不见，感觉不到，是想用不同的方式来影响和浸入。所以他只是把触动过他的故事拿来，找到他认为适合的一班人马，用音乐、舞蹈、造型、灯光和舞美包装出来，让这个故事生出无数的触角，撩动每个观众的敏感处。一千个人心中有一千个哈姆雷特，李盾作品就生出一千个触角，总有一只触动到你。所以他的作品与众不同之处在于是他看得透，但他不明说，表面温暖，实则犀利，他不会摇着你的肩膀问你到底明不明白，但只要你看明白了他的音乐剧，你就懂得了希望。
加德纳跨越战火硝烟难离故土的真情感动着加德纳夫人，而加德纳夫人为圆丈夫“中国梦”的不放弃感动着中国人。制作人李盾以敏锐的行业直觉敲定了就用这个故事来做背景创作音乐剧的剧本。当孩子们的笑声银铃般响起，观众的心一瞬间被戳中。虽然昆德拉讨论过“为看见草地上奔跑着的孩子而觉得感动”这种情绪有可能是“刻奇”，但每个有着金色童年的普通人，都会对那段时光有一种越久越浓的怀念，希望能在成长的过程里依然保留小小的美好，对身心都有帮助。来自香港的金牌作曲家金培达非常好的诠释了这种小小的美好，熟悉他音乐的人都知道他最拿手的是氛围的营造，这部音乐剧里，他没有用太多大和弦，太曲折的旋律或艰深的配器，只是把音符排列成淡淡流淌的水波，微风吹过的树梢，柔软，温暖，有满满的情怀，但不故作姿态，像是烈日灼透的海。
除了“柳杉王”不变的灵魂地位，导演卓依还用了鸟和萤火虫来作为贯穿剧情的符号，鸟的艺术化运用，使得人们在语言和肢体都极难表达的情感寄托在了飞翔的翅膀上。还有童年时在夜里陪伴三个小伙伴的萤火虫，在香儿的老年时期也同样出现，指引了童年的米雪。而他设计的战争场面则异常惨烈，烽火连天亲人离乱与剧中一开始“万国别墅”国际村落其乐融融的和平生活形成强烈反差，也为人物的爱情和友情制造了足够的戏剧矛盾和冲突，让音乐剧中戏剧、音乐与舞蹈等元素的呈现更加自然与流畅，而且还能有效地烘托人物性格，同时立体地呈现出戏剧的丰满与张力，极大提高戏剧整体的观演效果，以战争和平的对比，让人民更加的渴望和平。
这近一百年的情谊，不因战争而减少，反而越来越浓，在这个层面上而言，东方文化和西方文化没有差别。谁说微弱的光没有力量，能够在最小的身躯里发出最亮眼的光芒，这样的坚持，才是力量。而作词家梁芒在全剧中一直强调的“怀着希望去等待”，正是因为心中的信念不变，这部剧赢在故事简单，有时候，情节越简单，内涵越动人。
加德纳对故乡鼓岭终生不渝的企盼，香儿在柳杉王下柔情的坚守，福仔跨越海峡的思念，伊丽莎白念念不忘的回响，林凯和米雪大洋彼岸的宿命相遇，这种情感和信念的延续，为观众带来了跨越时空的震撼。那一霎，仿佛自己平时早已经忽视了的童年一瞬间回到眼前。暂时抛开忙碌的工作，考职称，加班费等等等等……静下心来仔细回味一下，都想起自己儿时许下的诺言了吧，有多少实现了，有多少蹉跎了，有多少放弃了。有没有曾经对自己的孩子讲过自己小时候的美好，一山一水，一花一叶。这种情感的传承，正是对心灵最美的润泽，呼吁那些苦于灌输教育不起作用的家长们，快带着孩子来看这部音乐剧，让希望像萤火虫一样传递下去。
