大音华章—大型民族音乐会
2016年4月30日 ，大音华章—大型民族音乐会在 常州大剧院 精彩上演。
基本信息
2016.04.30
常州大剧院-大剧场
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
大音华章—大型民族音乐会
演出单位: 上海民族乐团
演出城市: 常州
演出地点: 常州大剧院大剧场
演出时间: 2016-04-30 19:30
长期以来，让艺术好看起来，是我们面临的共同难题，而《大音华章》做到了！这是一场既好听又好看的民乐音乐会。
大型民族音乐会《大音华章》是上海民族乐团全新打造的品牌音乐会，以“风、雅、颂”的文化结构解析中华民族音乐传承发展的脉络和艺术特色。“大音”，来源于老子的大音希声。“华章”，代表中国传统音乐历史悠远，有从远古走来，向未来走去的寓意。音乐会分为五个篇章共十部作品，通过“古韻”、“大曲”、“风雅”、“大道天籁”和“大梦东方”，串联出一部中华民乐的编年史诗。
开篇《汲古》，由三位演奏家分别用埙、篪、箫、骨笛、曲笛和排箫等古老的 乐器，吹奏出人类文明的远古之声。在遥远的年代，人类祖先将动物的骨头凿孔，在不经意间吹奏出悠悠的笛声，是人类对音乐的最初渴望。
《和鸣》是一首难得的笙合奏作品，以中华传统音乐最原始质朴的东方和声，表达中华民族的追求和谐之声、音律之美的崇高境界。
“大曲”篇的《华丽》和《丝路》，都表现了我国古代宫廷音乐的形式：钟磬齐奏，筝瑟齐鸣，体现华夏音乐的华美盛世；丝绸之路是东西方文化交流的重要通道，经它流传入中原的西域各族音乐，成就了唐代宫廷音乐的辉煌篇章。富于独有音色的琵琶领奏出一曲充满异域风情的曲调，旋律里面出现的那些变化音是中原之声所不曾有的，绝妙的音调与节奏都令人无可救药地着迷，让人沉醉其中。随后，二胡、艾捷克、弹布尔、琵琶、巴拉曼、热瓦普、柳琴、管子等等乐器的相继加入，以示东西方文化的交融与汇聚，由此丰富了华夏礼乐的乐部之声。
据古琴曲《流水》编创的《雅韵》，充分体现雅致高尚的文人情怀。古琴大师龚一先生的气定神闲，于抹、挑、勾、剔、吟、揉间尽显大家风范，一曲《雅韵》将高山流水觅知音的文人气节表现得荡气回肠。
下半场，以《春江花月夜》改编的《丝竹传韵》，以琵琶与乐队协奏的形式，展现了新时期民族管弦乐队的发轫。20世纪初，受到新文化运动影响，以“国乐改进”思想初建的大同乐会，标志着民族音乐朝着全新的方向发展。
《神州浩歌》是展现中华民族多元化的音乐文化语境，蒙古族、朝鲜族、藏族、苗族、维吾尔族等多个少数民族器乐歌舞一一亮相，伴随着民族管弦乐队的合奏，展现出神州大地各民族同胞团结友好，共同歌颂中华民族千年文明的寓意。
《大梦东方》是一部人声与乐队的大型民乐作品，亦是本场音乐会的压轴曲目，份量犹如贝多芬的合唱《欢乐颂》。充满现代感的乐音奏响，传达当代人对中华民乐的继承与发展，柳琴和钢琴凌驾于民族乐队之上，童声领唱和男女声合唱的加入，使得声响丰满而高亢，预示着中华民族的伟大复兴将随着澎湃的乐声响彻云霄，曲终之处的钟磬和鸣表达天佑中华的美好祝愿。
不同于以往传统的民族音乐会每首曲目相对独立，演出形式固定单一，《大音华章》有许多突破点值得关注。
其一，整体构思。如前所述，本台音乐会是一部讲述中华民乐大音华章的历史脉络，对此，艺术总监王甫建先生对音乐会有总体的文学构思，曲子都要嵌在构思里编排，除了要和总体契合，上下连接也要合理，并非完全独立。
其二，全新创作。此次音乐会上演的十部作品，绝大部分为乐团全新委约的作品，还有经典改编作品。这些作品在委约初期，就被要求在音乐上力求有千年文明积淀的古风感，又能符合当代人的审美。为体现出当代民族音乐的精神风貌，历经推翻、重写、再修改的过程。
其三，舞台呈现。上海民族乐团首次尝试专业导演团队进行舞美技术的制作包装，从服饰装扮到多媒体技术的使用，无不体现丝丝入扣的美学设计，以达到视觉与听觉的和谐统一。比如《和鸣》中，几位穿戴古装束发盘髻的乐师手捧笙竽盘膝而坐，仿佛穿越回古代，让人联想起《滥竽充数》这个成语的典故。比如《华丽》时，敦煌壁画中飞天的形象被投影“篆刻”于垂幕之上，缎带披肩的演奏家们如同飞天造型一般，优雅婀娜地弹筝敲磬。《丝路》时，舞台后方的大屏幕上出现一片茫茫沙漠，黄色的灯光也仿佛是烈日烤灼在戈壁之上，在透明的幕布后面是席地而坐的身着各民族服饰的演奏家们，他们极具动感的吹拉弹拨间，呈现丝绸之路一派繁华交融的景象。更为可贵的一点是，在此次演出中，乐队合奏的排列方向为全部面向指挥和观众，而非以往借鉴西洋管弦乐队以指挥为中心的围坐形式。这种正面于观众的表演方式与大同乐会时期相似，笔者猜测，也许是一种回归，表达对中国民族音乐传统的致敬。
*演出曲目及顺序以演出当晚为准
