山水·游心-钧天云和古琴艺术雅集
2017年11月22日 ，山水·游心-钧天云和古琴艺术雅集在 国泰艺术中心 精彩上演。
基本信息
2017.11.22
国泰艺术中心
以演出现场为准
以场馆规定为准
演出详情
杏花天影古琴：李璇箫：小冈人声：常译平四仰
南宋词人与音乐家姜夔创作于1187年。杏花天在中国古诗词里指『春天』，作者乘船路过南京时，看到柳丝春风、莺吟燕舞、满汀芳草的自然美景，生发出对远方恋人的思念之情。歌词清空微雅，曲调回环曲折，如一幅山水画意境空灵。《杏花天影》是现存少有的词曲完整的宋代歌曲，它的旋律将我们带回1000年前的中国。
碣石调·幽兰古琴：张璐
《幽兰》全名《碣石调·幽兰》，汉蔡邕《琴操》云：“孔子周游列国，皆不得重用，归途中见兰花盛开于幽谷，于是慨云：兰花原是香花之冠，如今却与野草杂处，犹如贤德之人与鄙夫为伍一样，于是创作《幽兰》一曲，表达生不逢时，怀才不遇之幽愤心情”。这首乐曲突出了忧愤、伤感、光明、坦荡、雅洁、清高等多方面的音乐内涵，表现的是一种不为人知的深深的落寞与伤感。
潇湘水云古琴：卓然
南宋浙派琴家郭沔（字楚望）所作。时元兵南下，朝廷偏安江南，郭沔移居衡山，常在潇、湘二水合流处游航，『每欲望九嶷，为潇湘水云所蔽』，感慨山河残缺、时势飘零，遂作《潇湘水云》以寄托其对现实黑暗与贤不逢时的义愤和对祖国美好山河的热爱。曲谱初见于《神奇秘谱》，现多为吴景略据《五知斋琴谱》打谱版本。琴曲以散音按音应合与荡吟等手法表现了云水掩映、烟波浩渺的艺术境界。
流水古琴：卓然张璐
曲谱初见于明代《神奇秘谱》。《列子》载『伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰，巍巍乎，若泰山。』伯牙志在流水，钟子期曰，洋洋乎，若江海。』伯牙所念，子期心明。子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓。故有高山流水之曲。』原与《高山》为一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之音，后志在乎流水，言智者乐水之意；唐分两曲，不分段数；至宋分高山四段，流水八段。
流水情谊，默契知音
《流水》，是寻觅知音。两个人用音乐去对话，是知音之间的默契相和。男性表现力量，女性增加细腻和灵动。临场即兴，刚柔相济。
每一场“双流水”都在变，这一对青年的古琴演奏家，不愿意将作品程式化，希望看到更多的可能。每一次“双流水”的演绎，都是当下的独一 无二。只有在现场，才能见证，这瞬间的永恒。
神人畅古琴：张璐太极：高崇
唐代以前仅存的两首以『畅』为题材的古琴曲之一。此曲生动地描绘了古代祭祀舞蹈的场景，表现了『尧弹琴，神人现』的神话故事。联繫到乐曲中那种新奇、神妙而又奔放、热烈的音调，可使我们确信它所描绘的与其说是人们心目中的神仙世界，不如说是再现了远古人们生活的神奇画卷：部落联盟首领『尧』祭祀时弹着琴，奇妙的琴声感动上天，使天神降临，人们为此欢乐歌舞，庆祝这一盛事。
越人歌古琴：卓然人声：常译平
《越人歌》为电影《夜宴》的主题歌，由著名作曲家谭盾作曲，现重新配器后，音乐苍凉凄婉，极具艺术感染力。《越人歌》是一首中国先秦古歌，见于刘向《说苑·善说》。楚王子鄂君子皙泛舟河中，越人拥浆歌唱，表达了对王子子皙的深沉真挚的爱恋之情。也是古代楚、越文化交融的结晶和见证。它是我国历史上现存的第一首译诗，和楚国的其它民间诗歌一起，成为《楚辞》的艺术源头。
流沙龙古琴：张璐大提琴：宋昭小提琴：马骁飞吉他：胡晨
作品灵感素材分别来自宋昭·阿伊斯《流沙》、约翰·威廉姆斯《艺妓回忆录》电影配乐、谭盾《卧虎藏龙》电影配乐三部作品。以流沙所代表的时间为主线，更替出现不同情感的东方色彩，听众所熟悉的旋律，在复合主义配器的解构下，演奏者对节奏与肢体线条的大量即兴，重新塑造了东方古典侠义的浪漫美感。
广陵散 古琴：张璐
又名《广陵止息》，最早见于《神奇秘谱》（1425年），是古代一首大型叙事琴曲，即古时的《聂政刺韩王曲》。魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”今所见《广陵散》谱重要者有三，以《神奇秘谱》的版本较为完整，全曲共四十五段，曲调贯注一种纷披灿烂、戈矛纵横，愤慨不屈的浩然之气。
酒道古琴：卓然大提琴：宋昭小提琴：马骁飞吉他：胡晨箫：小冈人声：四仰
《酒道》由无声社编创演绎，通过酒这一文人惯用题材，对古今文化中因酒而来的释怀情境，进行先锋音乐模式的改造。通过对《酒狂》、《金刚经》几部作品的整合提炼解读，以古琴音乐、摇滚音乐、诵经音乐、金属音乐、京剧唱腔等多种混合音乐模式对作品进行音乐实践，取名《酒道》，意为中国文人借酒抒怀之道，穿行古今之意。
艺术家简介
钧天云和乐团与艺术家
钧天云和
钧天云和，中国当代以古琴文化为核心的专业乐团，2010年由斫琴与演奏兼善的古琴艺术家王鹏创办，由一群热爱中国传统文化、致力于推广古琴艺术及生活美学、实践文化修行的多领域艺术家组成。《吕氏春秋•有始》记载：“中央曰钧天。”古代神话传说“钧天”是天帝居住的地方、天的中央；古以“钧天广乐”来指天上的音乐。“云和”指古代出产琴瑟良材之山，后引申为乐府机构。钧天云和，携手具有共同理念与追求的艺术家，以视听艺术为载体，呈现蕴含传统文化精神的当代文人生活美学。演出融合多种艺术形式，力求彰显古琴的美感、力量与灵动，以期在世界范围内获得更广泛的知音。历经数千年的古琴魅力，将在传承与创新中永恒延续。
卓然
青年古琴演奏家，中国琴会理事，中央音乐学院古琴专业毕业，钧天云和乐团团长兼导演。启蒙于沈阳音乐学院顾泽长教授，后师从中央音乐学院赵家珍教授。曾获CCTV民族器乐电视大赛银奖，首届全国古琴大赛第一名，首届全国古琴网络大赛全组别第一，第二届美国“华音杯”中国音乐国际大赛古琴金奖。近年随钧天云和乐团在国家大剧院、温州、杭州、厦门、南京等大剧院演出。参加以色列艺术节、俄罗斯2015丝路国际文化论坛、秘鲁巴西《高山流水》古琴专场音乐会、新西兰亚太非遗文化交流、英国南岸艺术节等。
张璐
青年古琴演奏家，中国琴会理事，钧天云和乐团成员。2003年师从古琴演奏家、教育家赵家珍教授学习古琴，2005年考入中央音乐学院附中古琴专业，2011年保送升入中央音乐学院，多次荣获“一等奖学金”、“专业特别优秀奖”、“国家奖学金”等。曾荣获第三届中国古琴“幽兰•阳春”奖金奖等荣誉。曾随钧天云和乐团赴秘鲁参加“中拉文化交流年”之“2016高山流水”古琴音乐会等文化交流活动、赴新西兰参加亚太非遗文化交流活动、赴英国参加南岸艺术节。演奏风格洒脱飘逸，收放自如，于细节处理中独具构想，尤为精到。
小冈
青年笛箫演奏家，民族音乐教育推广者，独立摄影人，钧天云和乐团成员。擅长多种乐器的即兴演奏及创作，艺术风格空灵深远，尤具东方意境。近年随“钧天云和”乐团参加2015年以色列国际艺术节、2016赴秘鲁参加“中拉文化交流年”之“高山流水古琴音乐会”、赴新西兰参加亚太文化交流活动、赴英国参加南岸艺术节，并在国家大剧院等地演出多场。
高崇
全国太极冠军，国家健将运动员，中国武术六段，钧天云和乐团成员。曾多次代表中国出访亚洲、欧洲、非洲、美洲等多国家传播太极文化。多次受电视台邀约，参加过百余场重大的演出。APEC会议期间为习近平主席表演《太极神韵》获得高度赞扬。出于对太极的热爱，从专业比赛，到舞台表演，到普及教学，都有着独到的认识和见解。
常译平
青年琴歌演唱家，天津音乐学院声乐系毕业，钧天云和乐团成员。曾随钧天云和乐团参加以色列艺术节、2016新西兰亚太非遗古琴展演、英国南岸艺术节等文化交流活动。其唱腔内敛沉静，纯净质朴，运气自然，空灵飘逸，意境悠远，使人内心安宁、祥和。在研习琴歌艺术的同时，不仅入耳入心，更追求人声的作为音乐能量的表现，用声音荡涤心灵。
李璇
琴人，古琴艺术推广者，钧天琴院执行院长，钧天云和乐团成员。自幼师从古琴艺术家王鹏习琴。曾随钧天云和乐团参加澳大利亚墨尔本艺术节、以色列艺术节、俄罗斯“2015丝绸之路国际文化论坛”、新西兰亚太非遗古琴展演文化交流活动。演奏风格悠远深邃，逻辑清晰，意境独到，引人入胜。
李贞
讲述者、艺术策划人。近年参与策划古琴演出展览多场并赴墨尔本艺术节、以色列艺术节展演、英国南岸艺术节。随钧天云和乐团在以色列、秘鲁、北京、上海等专场音乐会中担任多语种（中、英、西语）讲述。致力于以简真的文字与声音，探索中华经典文艺在当代与国际的表达方式。
特邀乐团及艺术家
无声社
在中国当代,看千年来中国各民族的宗教与文化在不同历史时期所産生出的灿烂音乐艺术,由此探寻中国的音乐元素与世界音乐的链接关系。我们认爲,在看似东西方文化差异的状态下,那些触及人性本质、使人类回归本真的艺术精神是具有共性的。这些音乐艺术最终会使人类的精神思想得以滋养。无声社,站在东方,不仅是传承,还有融合与创新。
宋 昭
自由艺术者，先锋大提琴艺术家，独立艺术策划人，实验作曲家，视觉设计师。作为宋朝策划ARTstudio、CANON卡农系列音乐品牌的创始人，长年从事独立多元艺术策划、大提琴职业演奏、实验音乐、即兴音乐、艺术视觉设计、合作艺术探索，同时他也是“无声社”长期艺术推广项目的倡导者与艺术总监、DNAtrio基因三重奏联合创始人，“北方”当代蒙古音乐实验室联合创始人，“国际首席爱乐乐团”特邀大提琴独奏家，北京舞蹈学院音乐剧系客座教授。被誉为国内最赋予创造力的多元音乐艺术家，和“中国最繁忙的大提琴艺术家。”
马骁飞
独立演奏家、音乐制作人。先后毕业于中央音乐学院、德国慕尼黑音乐学院。4岁学习小提琴，先后受教于曹修杰、徐律、严涛、刘培彦、林耀基、Sebastian erco等7位小提琴名师。2011年开始做跨界演出，获得了三宝、刘欢、崔健、小柯等著名音乐人的启用和大力支持。曾与世界吉他大师Steve Vai进行跨界演出，与中国歌舞剧院、中国电影乐团、EOS交响乐团等合作演出近百场，参与瑞士琉森音乐节、法国夏至音乐节、慕尼黑青年导演戏剧节、中德友好交流音乐会、崔健巡回演唱会等中外演出活动。
胡晨
唱作人、編曲人、現場/錄音室吉他手。擅古典吉他、電吉他、指彈吉他。2012年獲阿比鹿音樂獎年度音樂人提名，被譽為『90後吉他天才』。因其技巧高超，天賦極高以及對音樂的把握極為準確而先後受到著名音樂人小柯、高曉松、張亞東、崔健、丁薇、金武林、宋昭•阿伊斯等音樂家的認可推介。任汪峰2014~2015『峰暴來臨』巡迴演唱會吉他手、CCTV3《完美星開幕》吉他手等。為『閣樓北京』越界音樂實驗室聯合創始人，無聲社『散樂集』音樂團隊主創人。
四仰
自由人声。法国语言文学学士、留法工商管理硕士。出身于音乐世家，对音乐充满热情，行走世界，通过多种语言创作及诠释心灵感悟的音乐，擅长即兴音乐。
观演礼仪
心灵映照着生命，
精彩，却繁芜。
琴的世界，纯净自然。
在这里，
给心除草、培土，
返其天真，回到原初。
您将走进一个深邃唯美的音乐世界。
提早入座，脱帽，请勿进食；
关闭手机等设备铃音、闹钟等；
不拍摄、不走动、不交谈；
凝神静坐，专注呼吸；
迟到请在曲目间歇进场；
不急于鼓掌，注意时机；
献花请提前咨询演出工作人员准备。
