百老汇经典情感名剧《求证》

2013年4月18日 至 2013年5月12日 ，百老汇经典情感名剧《求证》在 话剧艺术中心 精彩上演。

基本信息

演出时间：2013.04.18 - 2013.05.12

演出场馆：话剧艺术中心-D6空间

演出时长：暂无

入场时间：

演出详情

百老汇经典情感名剧《求证》

全场约130分钟，无中场休息

科学VS情感

2001年普利策最佳戏剧奖，托尼奖最佳戏剧奖

【故事梗概】

为了照顾患上精神分裂症的父亲罗伯特，年轻的凯瑟琳放弃学业开始了另外一种生活：在家一心一意照顾这位拥有极度天才的数学家父亲，同时她也悄悄地开始了自己的数学探索。父亲去世后，悲伤的凯瑟琳一度陷入混乱。姐姐克莱尔从纽约回家，一心要带她离开芝加哥到纽约，换个理想的环境过上正常生活。父亲的学生哈罗德来到凯瑟琳家，在整理老师遗留下来的一百多本笔记的过程中，爱上了敏感、狂热和倔强的凯瑟琳。这本是抚平凯瑟琳伤痛和让她面对未来人生的转折点，可是一本记录着数学论证的笔记本却横亘在两人的爱情路上，哈罗德不能相信其中记载的惊世论证是凯瑟琳的随笔之作，姐姐与爱人的不信任，又一次让凯瑟琳陷入了情感的伤痛之中。

演出出品：上海话剧艺术中心

小剧场戏剧起源于19世纪末法国“自由剧场”的艺术实验活动，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。为向小剧场三十年致敬，上海话剧艺术中心将在2013---2014年间共推出24台小剧场戏剧作品，并将该系列演出季称之为“后浪·小剧场新运动”。2013年3月---7月的“后浪·小剧场新运动”第一季会陆续推出《禁闭》、《低音大提琴》、《求证》、《人模狗样》、《浮生记》和《奥里安娜》六部戏剧作品，“后浪”·小剧场新运动将为观众带来视觉上的一次饕餮盛宴！ 

2013年至2014年上海话剧中心将用2年的时间推出24台小剧场戏剧作品，名为“后浪·小剧场新运动”旨在挖掘上海原创小剧场新生力量，力图探索出有上海特色的小剧场戏剧。在如今话剧市场纷杂的情况下，正向引导是我们应该负起的责任。告诉观众，小剧场戏剧应该是怎样的。这就是为何在一切向商业、向票房看齐的当下，在所有戏都往大制作、大剧场挪移的当下，“大剧院“要做“小剧场“。此番的24个剧目将包括《禁闭》、《低音大提琴》、《谎言背后》、《情书》、《4：48》等经典小剧场剧目。

小剧场戏剧起源于19世纪末法国“自由剧场”的艺术实验活动，后风行于欧美与日本，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。1982年林兆华导演的话剧《绝对信号》，打破了镜框式舞台，以多层面多时空的创造性呈现，开启了中国小剧场戏剧的先河。

受到《绝对信号》成功的鼓舞，上海小剧场戏剧界也掀起了探索、创新的艺术实验高潮，出现了一批特色鲜明的小剧场演出，如苏乐慈导演的《屋外有热流》、胡伟民导演的话剧《母亲的歌》、张献编剧、谷亦安导演的《屋里的猫头鹰》。90年代，话剧《留守女士》带动了上海小剧场戏剧的发展，涌现了《陪读夫人》、《美国来的妻子》、《大西洋电话》等一批关注当时社会热点的作品，让小剧场走近观众。90年代后期，以《单身公寓》、《http://www.com/》为代表的白领戏剧，让更多人走进剧场，可以说是上海小剧场戏剧的里程碑，标志着小剧场戏剧从以“实验”和“先锋”为主的阶段向商业化迈进。

一个容纳不足600人的小舞台，它的魅力究竟何在？

与大剧场相比，小剧场戏剧操纵灵活，涉及题材广泛，制作周期短、演员少、成本低。小剧场话剧风格多样，形式活泼，与社会互动性强，不仅满足了不同偏好消费者的文化需求，演出的互动性和真实感也是电视和电影等不具备的。当年国产话剧出现危机，大剧场的演出不甚景气之时，正是小剧场通过调整观、演距离，进行小规模的探索和实验，成功将观众重新招回到剧场舞台。

小剧场戏剧，作为一种戏剧形态，相较大剧场更适合创新、实验和探索。然而，小剧场戏剧在中国历经30年的发展，由早期的先锋性质逐渐趋向商业色彩，剧目质量也良莠不齐。不少人投身小剧场纯粹是为捞钱，缺失了实验、创新精神的小剧场话剧，变得粗俗不堪、危机四伏。30年来，小剧场话剧数量上翻了不知多少倍，题材类型从先锋实验到小情小调、温馨的暴躁的浪漫的恶搞的；演职员从专业到业余，投资人从热爱话剧到玩票的都有；流行小说转战小剧场俨然已经成为一种票房模式，小剧场变得“小品化”……如今的小剧场戏剧正在、将要经历一场大的变革。

到底什么样的戏剧演出才算是真正的小剧场戏剧？

小剧场戏剧既是一个公认的概念，也是一个至今都有着争议和不同看法的概念。概念之争始于1989年的首届中国小剧场戏剧，当时占主导地位的看法是：真正的小剧场戏剧应当是实验性的、反主流的、反商业的，具有不断自省超越的反叛性和不断探索创新的超前性。

中国小剧场戏剧的概念源于“Experimental Theatre”，如果按照英文的意译，应当是“实验戏剧”。然而随着小剧场戏剧的实践发展，如今已经从戏剧的实验所变成戏剧的主要生存方式。

当然，随着时代变迁，21世纪小剧场戏剧概念的内涵多样化了。然而，小剧场戏剧的精神不应该丢失，实验、探索、创新、先锋是小剧场工作者们需要秉持和坚守的艺术精神。

现在多数观众对小剧场戏剧的误读，以为只要剧场小、观众少就是小剧场戏剧，以为小成本运作、以轻松搞笑为主要内容的娱乐戏剧就是小剧场戏剧。小剧场——仅仅是小剧场戏剧的一个物理空间特性，而最重要的精神内涵正在渐渐模糊和丢失。

戏剧最本质的，与电影、电视等媒体不同的，是现场观众与演员之间的活人交流。马丁·艾斯林说“作者和演员不过是整个过程的一般，另一半是观众和他们的反应。”而观众在戏剧演出中的作用，正如格洛托夫斯基所说，“没有演员与观众中间感性的、直接的、活生生的交流关系，戏剧是不能存在的。”戏剧的魅力在于现场观众与演员的活生生的交流。小剧场戏剧，首先在物理空间上缩短了观众与舞台的距离。《绝对信号》就是抛弃了镜框式舞台，采用中心舞台的演出形式。用小剧场戏剧中常用的术语来说，就是不仅要让观众“靠近”演出，而且还要让观众“参与”到演出中来。所以说，小剧场戏剧并非只是物理空间上，就观演关系而言，它是一种令观众与演员物理和心理距离更接近的戏剧形式，这才是观看小剧场戏剧的真正魅力所在。所以，如将让形式与空间与内容相匹配，最大化发挥小剧场戏剧的魅力，这就是我们需要去探索和实验的命题。

中国小剧场戏剧能否三十而立？

“而立之年”的中国小剧场戏剧光彩夺目、活力无限，但是如同满溢的酒杯，多了就难免产生泡沫。小剧场艺术在蓬勃发展的同时，也面临着各种难题：是演化成为以盈利为目的的商业文化，还是为了维持文化品格而生存挣扎？所以，新时期小剧场话剧的艺术实验，从一开始就肩负着艺术与票房价值的双重探索任务。

一方面，一些创作者过分追逐商业效益，片面依靠低俗、恶搞、低级炒作等噱头来吸引观众，泛娱乐化倾向的直接后果是本身造血功能的衰退，也伤害了很多小剧场观众的观剧积极性。就创作者而言，目前已经超越西方小剧场戏剧的模仿阶段，应当开始探索具有中国特色，符合中国观众审美要求的小剧场这条路。小剧场的“小空间”大有用武之地，容得下大千世界、纷纭人生，而目前我国小剧场戏剧的风格样式还不够丰富多采，需要戏剧人继续创新探索。另一方面，小剧场市场扩张得太快，产品质量跟不上，使观众产生审美疲劳。

就观众而言，一开始观看戏剧的新鲜感渐渐淡去，开始产生不满足感，然而在品目繁多的剧目中却无从选择。于是，新的命题出现：在吸引观众进入剧场后，如何留住他们，引导他们，培养其戏剧品味，给观众更多元的观剧选择，为观众筛选和创作好的小剧场戏剧作品源于实验、忠于原创的小剧场戏剧，将是文化传承与创新的重要载体。而探索性、实验性的削减可能是影响小剧场戏剧发展的致命弱点，不克服这个致命弱点，不强化创新意识，小剧场戏剧只能消融在大剧场戏剧之中。标榜着“独立”“自由”的小剧场戏剧，它和大剧场不一样的空间构成，其实是给了创作者更大的创作空间。“独立“也好，”自由“也好，应该多元化发展。而特色，这就要求在探索、实验、创新的基础上，加入更多中国化、民族化的创造。上海话剧艺术中心有责任，也有使命，担负起引领上海小剧场戏剧的探索之路。话剧《蛇诗慢》、《人模狗样》、《鲁镇往事》等就是成功的探索案例。

百老汇经典情感名剧求证敬请期待！

注：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。