后浪小剧场新运动 黑色幽默话剧《人模狗样》
2014年6月4日 至 2014年6月22日 ，后浪小剧场新运动 黑色幽默话剧《人模狗样》在 话剧艺术中心 精彩上演。
基本信息
2014.06.04 - 2014.06.22
话剧艺术中心-戏剧沙龙
暂无
演出详情
这是一个关于“猎人”、“猎狗”、“小白兔”之间的职场残酷寓言
【故事梗概】
是一个远古的故事，也是一个现在的故事。是一个你的故事，也是一个我的故事。
某片森林里的猎人发明了一种叫猎狗的职业，在他的指挥下两条猎狗拼命猎兔来换取骨头，可是猎人和猎狗的蜜月期很快被不公平的分配制度带来的矛盾所打破，猎狗觉悟到“田园生活”的残酷，为了生存猎人和猎狗必需妥协，解决相互的矛盾，他们协议制定了一套具有更高生产力的公司制度，成为了文明的商业社会的一员。勤奋的工作和共同创业的情谊在遭遇经济危机时没有能挽救小猎狗职员失业的命运，然而不甘贫困的他们必需开拓思路奋发图强站在了经济改革的浪尖，要改变自己同时也要改变别人的命运——职员成了老板，老板沦为职员，猎狗成了猎人，猎人成了猎狗，狗和人，人和狗……
关于小剧场戏剧
小剧场戏剧起源于19世纪末法国“自由剧场”的艺术实验活动，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。为向小剧场三十年致敬，上海话剧艺术中心将在2013---2014年间共推出24台小剧场戏剧作品，并将该系列演出季称之为“后浪•小剧场新运动”。2013年3月---7月的“后浪•小剧场新运动”第一季会陆续推出《禁闭》、《低音大提琴》、《求证》、《人模狗样》、《浮生记》和《奥里安娜》六部戏剧作品，“后浪”•小剧场新运动将为观众带来视觉上的一次饕餮盛宴！
2013年至2014年上海话剧中心将用2年的时间推出24台小剧场戏剧作品，名为“后浪•小剧场新运动”旨在挖掘上海原创小剧场新生力量，力图探索出有上海特色的小剧场戏剧。在如今话剧市场纷杂的情况下，正向引导是我们应该负起的责任。告诉观众，小剧场戏剧应该是怎样的。这就是为何在一切向商业、向票房看齐的当下，在所有戏都往大制作、大剧场挪移的当下，“大剧院“要做“小剧场“。此番的24个剧目将包括《禁闭》、《低音大提琴》、《谎言背后》、《情书》、《4：48》等经典小剧场剧目。
小剧场戏剧起源于19世纪末法国“自由剧场”的艺术实验活动，后风行于欧美与日本，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。1982年林兆华导演的话剧《绝对信号》，打破了镜框式舞台，以多层面多时空的创造性呈现，开启了中国小剧场戏剧的先河。
受到《绝对信号》成功的鼓舞，上海小剧场戏剧界也掀起了探索、创新的艺术实验高潮，出现了一批特色鲜明的小剧场演出，如苏乐慈导演的《屋外有热流》、胡伟民导演的话剧《母亲的歌》、张献编剧、谷亦安导演的《屋里的猫头鹰》。90年代，话剧《留守女士》带动了上海小剧场戏剧的发展，涌现了《陪读夫人》、《美国来的妻子》、《大西洋电话》等一批关注当时社会热点的作品，让小剧场走近观众。90年代后期，以《单身公寓》、《www.com》为代表的白领戏剧，让更多人走进剧场，可以说是上海小剧场戏剧的里程碑，标志着小剧场戏剧从以“实验”和“先锋”为主的阶段向商业化迈进。
一个容纳不足600人的小舞台，它的魅力究竟何在？
与大剧场相比，小剧场戏剧操纵灵活，涉及题材广泛，制作周期短、演员少、成本低。小剧场话剧风格多样，形式活泼，与社会互动性强，不仅满足了不同偏好消费者的文化需求，演出的互动性和真实感也是电视和电影等不具备的。当年国产话剧出现危机，大剧场的演出不甚景气之时，正是小剧场通过调整观、演距离，进行小规模的探索和实验，成功将观众重新招回到剧场舞台。
小剧场戏剧，作为一种戏剧形态，相较大剧场更适合创新、实验和探索。然而，小剧场戏剧在中国历经30年的发展，由早期的先锋性质逐渐趋向商业色彩，剧目质量也良莠不齐。不少人投身小剧场纯粹是为捞钱，缺失了实验、创新精神的小剧场话剧，变得粗俗不堪、危机四伏。30年来，小剧场话剧数量上翻了不知多少倍，题材类型从先锋实验到小情小调、温馨的暴躁的浪漫的恶搞的；演职员从专业到业余，投资人从热爱话剧到玩票的都有；流行小说转战小剧场俨然已经成为一种票房模式，小剧场变得“小品化”……如今的小剧场戏剧正在、将要经历一场大的变革。
到底什么样的戏剧演出才算是真正的小剧场戏剧？
小剧场戏剧既是一个公认的概念，也是一个至今都有着争议和不同看法的概念。概念之争始于1989年的首届中国小剧场戏剧，当时占主导地位的看法是：真正的小剧场戏剧应当是实验性的、反主流的、反商业的，具有不断自省超越的反叛性和不断探索创新的超前性。
中国小剧场戏剧的概念源于“Experimental Theatre”，如果按照英文的意译，应当是“实验戏剧”。然而随着小剧场戏剧的实践发展，如今已经从戏剧的实验所变成戏剧的主要生存方式。
当然，随着时代变迁，21世纪小剧场戏剧概念的内涵多样化了。然而，小剧场戏剧的精神不应该丢失，实验、探索、创新、先锋是小剧场工作者们需要秉持和坚守的艺术精神。
现在多数观众对小剧场戏剧的误读，以为只要剧场小、观众少就是小剧场戏剧，以为小成本运作、以轻松搞笑为主要内容的娱乐戏剧就是小剧场戏剧。小剧场——仅仅是小剧场戏剧的一个物理空间特性，而最重要的精神内涵正在渐渐模糊和丢失。
戏剧最本质的，与电影、电视等媒体不同的，是现场观众与演员之间的活人交流。马丁•艾斯林说“作者和演员不过是整个过程的一般，另一半是观众和他们的反应。”而观众在戏剧演出中的作用，正如格洛托夫斯基所说，“没有演员与观众中间感性的、直接的、活生生的交流关系，戏剧是不能存在的。”戏剧的魅力在于现场观众与演员的活生生的交流。小剧场戏剧，首先在物理空间上缩短了观众与舞台的距离。《绝对信号》就是抛弃了镜框式舞台，采用中心舞台的演出形式。用小剧场戏剧中常用的术语来说，就是不仅要让观众“靠近”演出，而且还要让观众“参与”到演出中来。所以说，小剧场戏剧并非只是物理空间上，就观演关系而言，它是一种令观众与演员物理和心理距离更接近的戏剧形式，这才是观看小剧场戏剧的真正魅力所在。所以，如将让形式与空间与内容相匹配，最大化发挥小剧场戏剧的魅力，这就是我们需要去探索和实验的命题。
中国小剧场戏剧能否三十而立？
“而立之年”的中国小剧场戏剧光彩夺目、活力无限，但是如同满溢的酒杯，多了就难免产生泡沫。小剧场艺术在蓬勃发展的同时，也面临着各种难题：是演化成为以盈利为目的的商业文化，还是为了维持文化品格而生存挣扎？所以，新时期小剧场话剧的艺术实验，从一开始就肩负着艺术与票房价值的双重探索任务。
一方面，一些创作者过分追逐商业效益，片面依靠低俗、恶搞、低级炒作等噱头来吸引观众，泛娱乐化倾向的直接后果是本身造血功能的衰退，也伤害了很多小剧场观众的观剧积极性。就创作者而言，目前已经超越西方小剧场戏剧的模仿阶段，应当开始探索具有中国特色，符合中国观众审美要求的小剧场这条路。小剧场的“小空间”大有用武之地，容得下大千世界、纷纭人生，而目前我国小剧场戏剧的风格样式还不够丰富多采，需要戏剧人继续创新探索。
另一方面，小剧场市场扩张得太快，产品质量跟不上，使观众产生审美疲劳。
就观众而言，一开始观看戏剧的新鲜感渐渐淡去，开始产生不满足感，然而在品目繁多的剧目中却无从选择。于是，新的命题出现：在吸引观众进入剧场后，如何留住他们，引导他们，培养其戏剧品味，给观众更多元的观剧选择，为观众筛选和创作好的小剧场戏剧作品
源于实验、忠于原创的小剧场戏剧，将是文化传承与创新的重要载体。而探索性、实验性的削减可能是影响小剧场戏剧发展的致命弱点，不克服这个致命弱点，不强化创新意识，小剧场戏剧只能消融在大剧场戏剧之中。标榜着“独立”“自由”的小剧场戏剧，它和大剧场不一样的空间构成，其实是给了创作者更大的创作空间。“独立“也好，”自由“也好，应该多元化发展。而特色，这就要求在探索、实验、创新的基础上，加入更多中国化、民族化的创造。上海话剧艺术中心有责任，也有使命，担负起引领上海小剧场戏剧的探索之路。话剧《蛇诗慢》、《人模狗样》、《鲁镇往事》等就是成功的探索案例。
黑色幽默话剧《人模狗样》敬请期待！
