第三届琴台音乐节闭幕式：帕沃?雅尔维与巴黎管弦乐团音乐会
2014年11月5日 ，第三届琴台音乐节闭幕式：帕沃•雅尔维与巴黎管弦乐团音乐会在 武汉琴台音乐厅 精彩上演。
基本信息
2014.11.05
武汉琴台音乐厅
以现场为准
提前30分钟左右入场（以场馆规定为准）
演出详情
第三届琴台音乐节闭幕式：
帕沃·雅尔维与巴黎管弦乐团音乐会
指挥：帕沃·雅尔维
钢琴：尼古拉斯·安格利奇
理查·施特劳斯：交响诗《查拉图斯特拉如是说》
《滑稽戏》
《玫瑰骑士》组曲
The Third Qintai Music Festival Closing Ceremony: Orchestre de Paris Wuhan Concert
Paavo Järvi, conductor
Nicholas Angelich, piano
Richard Strauss: Also sprach Zarathustra
Burleske
Rosenkavalier-Suite
帕沃·雅尔维，音乐总监
Paavo Järvi, music director
2013年9月，帕沃·雅尔维开始了他作为巴黎管弦乐团音乐总监的任期第四年。他的合同已经被延长到了2015-2016音乐季。
自从他在2010年从克里斯托弗·艾森巴赫手中接管这支乐团以来，他已经与其共同在远东（日本、中国、韩国）、德国、瑞士、奥地利与西班牙等地举行大规模巡演。他们还一起在莫斯科与爱沙尼亚塔林演出。帕沃·雅尔维与巴黎管弦乐团的初次合作是在2004年的一场包括尼尔森、贝尔格与西贝柳斯等作曲家作品的音乐会。他此后立即受邀在2006及2007年与乐团再次合作，乐团在2007年向他发出了担任音乐总监的邀请。
自从2010年他执掌乐团的首个音乐季开始，他已经指挥了范围广泛的交响乐曲目，从维也纳乐派的海顿、莫扎特与贝多芬一直到舒曼、勃拉姆斯与马勒，从俄罗斯音乐（柴可夫斯基、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫与肖斯塔科维奇）到北欧作曲家（如西贝柳斯、尼尔森与格里格），以及与他同样来自爱沙尼亚的作曲家帕特及图宾等人的作品。他与此同时也发展处了对法国作品的浓厚兴趣，不仅指挥过德彪西、拉威尔与福雷的作品，也涉猎了比才、柏辽兹、圣桑、古诺、罗塞尔、杜鲁夫、普朗克、梅西安与杜迪耶等人的作品。通过向马克-安德烈·达尔巴维、理查·杜布农、埃里克·坦古伊、卡罗尔·贝法、贝夏拉·埃尔-克里以及蒂埃利·埃斯卡希等作曲家委约新作品，他与法国年轻一代作曲家建立起纽带关系。
自从2010年他在维珍古典厂牌推出了包括比才的交响乐作品的首张交响乐专辑以来，他还与马蒂亚斯·戈纳和费利佩·雅罗斯基合作录制了福雷的《安魂曲》（维珍古典）。他与帕特里西亚·佩蒂邦合作录制的普朗克《圣母颂》与《荣耀经》由DG唱片公司在2013年11月推出。一部有关斯特拉文斯基《火鸟》、《春之祭》以及德彪西《牧神午后》前奏曲的纪录片在2013年5月推出（Electric Pictures）。
在2010-2011音乐季，帕沃·雅尔维度过了作为辛辛那提交响乐团音乐总监的第十年，他在自己成功的任期里带领乐团在世界各地巡演，在Telarc厂牌留下了超过20张唱片。为了表彰他为乐团作出的巨大贡献，他被任命为桂冠音乐总监。从2003到2013年，帕沃·雅尔维还担任了法兰克福广播交响乐团（又名黑森广播交响乐团）。他与这支乐团留下的诸多录音里包括了全套布鲁克纳交响曲（索尼）、尼尔森交响曲与马勒交响曲（DVD），其中布鲁克纳交响曲尤为重要。从2004年起他开始担任不莱梅德意志室内爱乐乐团的艺术总监。他与这支独立的室内乐团体在世界各地巡演，他们演出的贝多芬全套交响曲不论是音乐会现场还是随后推出的唱片均广受好评，这也确立了帕沃·雅尔维作为当代杰出的贝多芬诠释者的地位。
2012年7月，日本NHK交响乐团宣布帕沃·雅尔维将从2015-2016年起开始担任乐团首席指挥，同时他仍将延续与巴黎管弦乐团的合作。
作为客座指挥，他合作过的乐团包括阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、俄罗斯国家交响乐团、维也纳爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、柏林爱乐乐团以及英国爱乐管弦乐团等。在美国，他曾与纽约爱乐乐团、克里夫兰管弦乐团以及芝加哥交响乐团携手登台。
从职业生涯的一开始，帕沃·雅尔维就将掌握爱沙尼亚同胞作曲家的作品视为重中之重，这些作曲家有埃沃·帕特、埃尔基-斯文·图尔、列波·苏梅拉以及爱德华·图宾等人。他还担任爱沙尼亚国家交响乐团以及法尔尼音乐节的艺术顾问，并与其父亲尼姆·雅尔维、弟弟克里斯蒂安·雅尔维一起在雅尔维音乐学院任职。2012年12月，他获得了爱沙尼亚公共广播公司的年度音乐家称号。他与爱沙尼亚国家交响乐团录制的西贝柳斯康塔塔为他赢得了人生中第一个格莱美奖。
帕沃·雅尔维于1962年出生于塔林。他跟随其父亲演奏双钢琴改编版的海顿交响曲，从其父巨大的唱片收藏里作版本比较，在其父指挥的童声合唱团里演唱，以及观看父亲的音乐会排练，并由此而迈入了音乐的世界。1968年，在苏联当局禁止演奏宗教题材作品的背景下，尼姆·雅尔维指挥了阿沃·帕特的《信经》。由于其坚持艺术自由的立场所导致的政治纷争使得一家人在1980年移居美国。时年17岁的帕沃·雅尔维继续在纽约朱莉亚音乐学院以及费城柯蒂斯音乐学院学习，以及跟随伦纳德·伯恩斯坦在洛杉矶爱乐乐团乐队学院里学习。
之后他获得了自己的第一份永久职务--马尔默交响乐团的音乐总监（1994-1997年），并担任了皇家斯德哥尔摩爱乐乐团（195-1998）以及伯明翰市立交响乐团（1996-1999）的首席客座指挥。
在2012年11月，帕沃·雅尔维被法国文化部授予了高等骑士勋级艺术与文化勋章，以表彰他对法国音乐所作出的杰出贡献。在同一个月，他在法兰克福获颁2012年度国际保罗·兴德米特奖。
巴黎管弦乐团
Orchestre de Paris
巴黎管弦乐团有着悠久的历史传承。它成立于1967年，是世界最古老的乐团之一--巴黎音乐学院音乐会协会的继承人，这支乐团最早将贝多芬、柏辽兹与勃拉姆斯的音乐介绍给了巴黎听众。乐团第一任音乐总监是伟大的夏尔·明希，他带领乐团在1968年举行了第一次美国巡演。在明希去世以后，乐团的音乐总监一职相继由赫伯特·冯·卡拉扬、乔治·索尔第爵士、丹尼尔·巴伦勃伊姆、赛米扬·比契科夫、克里斯多夫·冯·多纳伊以及克里斯多夫·艾森巴赫。从2010-2011音乐季开始，帕沃·雅尔维开始担任乐团的音乐总监。
巴黎管弦乐团的音乐会曲目继承自音乐学院音乐会协会所创立的主流的法国音乐传统，同时也在20及21世纪的交响乐文献中占据了重要地位，这是由于乐团长期任命"驻团作曲家"一职，以及世界首演了大量委约作品（作曲家包括泽纳基斯、武满彻、贝里奥、卡特、斯特罗帕、萨里亚霍、艾米、坦古伊、曼努里、达尔巴维、杜萨潘、曼托瓦尼、杜布农、贝法、埃斯卡希以及埃尔-库里等），并经常演出20世纪法国音乐巨人的系列音乐会或专场音乐会，其中包括奥列弗·梅西安、昂里杜迪耶以及皮埃尔·布列兹等。
乐团每年在巴黎以及全世界的音乐都市巡演超过100场。在2011年11月，帕沃·雅尔维带领乐团举行了成功的远东巡演（日本、中国、韩国）。乐团在2013年10-11月再度赴亚洲巡演，这也是乐团自上世纪七十年代早期以来的第15次亚洲巡演，在这次巡演里他们将首次造访越南，之后重返日本，担任独奏的是让-弗雷德里克·纽伯热与蒂埃利·埃斯卡希。在2014年5月，他们再次在维也纳音乐之友协会金色大厅驻场演出，这次他们演出了三场音乐会。乐团是许多音乐节的常客，其中包括了萨尔茨堡、柏林、石荷州、BBC逍遥音乐节、林茨、布加勒斯特、圣塞巴斯蒂安、基辛根湖、意大利米托等。在2013年7月的普罗旺斯埃克斯音乐节上，他们在艾萨-佩卡·萨洛宁的指挥下演出了全新制作的《伊莱克特拉》。
乐团针对青少年举办的活动是其重要使命之一：它经常演奏为学生和家庭准备的音乐会，以及公开彩排，大师班，"驻团班级"，以及探索性质的节目，这些活动的观众范围从托儿所到大学级别。在2012-2013音乐季里，音乐家们带领超过4万名儿童欣赏到了交响音乐。
乐团录制的唱片反应了其音乐活动的多样性，其中许多唱片都曾获奖。乐团与帕沃·雅尔维的首张唱片由维珍古典推出，包括了比才的交响乐作品，以及与马蒂亚斯·戈纳、费利佩·雅罗斯基、埃里克·皮卡以及乐团合唱团共同合作的福雷安魂曲。一部关于斯特拉文斯基（《火鸟》与《春之祭》）与德彪西（《牧神午后前奏曲》）作品的纪录片在2013年5月上市（Electric Picture）。与帕特里西亚·佩蒂邦合作录制的普朗克《圣母颂》与《荣耀经》唱片在2013年11月推出。
音乐会的直播在乐团的活动中占据了重压的地位，受助于乐团与法国古典广播、Mezzo以及Arte的伙伴关系，乐团的音乐会通过常规的网络直播播出（Arte Live网站以及乐团官方网站）。
常驻在普莱耶尔大厅的巴黎管弦乐团接受法国文化与传播部以及巴黎市政府的资助。
尼古拉斯·安格利奇，钢琴
Nicholas Angelich, piano
尼古拉斯·安格利奇于1970年在美国出生。他从5岁起开始跟随母亲学习钢琴，7岁时首次登台，演出莫扎特的钢琴协奏曲K.467。他13岁时考入巴黎国立高等音乐学院，跟随阿尔多·奇科里尼、伊文娜·罗里奥、米歇尔·贝罗夫以及玛丽-弗朗索瓦·布克特等人学习，并赢得了校内的钢琴与室内乐比赛一等奖。
尼古拉斯·安格利奇也参加了莱昂·弗莱舍、德米特里·巴士基洛夫与玛丽亚·约奥·皮蕾丝等人的大师课。在1989年他赢得了克里夫兰R.卡萨德絮国际钢琴大赛的二等奖，1994年赢得吉娜·巴肖尔国际钢琴比赛一等奖。1996年他在意大利卡登那比亚国际钢琴基金会担任常驻音乐家。2002年，他从莱昂·弗莱舍手中接过了"鲁尔国际钢琴节-青年才俊奖"（德国），次年6月他受邀在该钢琴节上演出。他在2013年《古典音乐》举办的颁奖礼上获得了"年度器乐独奏家"奖。
2003年5月，尼古拉斯·安格利奇在林肯中心首次与纽约爱乐乐团合作，指挥是库特·马祖尔。2007-2008音乐季里，弗拉基米尔·尤洛夫斯基邀请他担任俄罗斯国家管弦乐团乐季开幕演出的独奏家。
安格利奇在2011-2012年里创下了许多广受赞誉的第一次，包括在临危受命的情况下与库特·马祖尔指挥的波士顿交响乐团以及贾南德拉·诺赛达指挥的匹兹堡交响乐团合作，演奏勃拉姆斯的第二钢琴协奏曲。2011年6月，维珍古典出版了他广受赞誉的巴赫《哥德堡变奏曲》唱片。在2010-2011音乐季里，他首次在纽约大都会艺术馆的音乐会与讲座系列里登台演出独奏音乐会，同时也首次与洛杉矶爱乐乐团合作，担任指挥的是斯蒂芬内·德内维。
安格利奇曾合作过的乐团包括了马克·明科夫斯基指挥的法国国立管弦乐团、巴黎管弦乐团、帕沃·雅尔维指挥的法国广播爱乐乐团、大卫·罗伯森指挥的里昂国立管弦乐团、耶萨斯·洛佩兹-柯柏斯与肯尼斯·蒙哥马利指挥的蒙特卡罗爱乐乐团、亚历山大·德米特里耶夫指挥的圣彼得堡交响乐团、斯特拉斯堡交响乐团与蒙彼利埃交响乐团、雅普·范·茨维登在阿姆斯特丹与雅尼克·涅泽-赛甘在圣塞巴斯蒂安指挥的图卢兹国立管弦乐团、克里斯蒂安·扎卡利亚斯指挥的洛桑室内乐团、西南德广播巴登-巴登交响乐团、休·沃尔夫与帕沃·雅尔维指挥的法兰克福广播交响乐团、夏尔·迪图瓦指挥的瑞士意大利语区广播管弦乐团、克里斯蒂安·雅尔维指挥的下奥地利州管弦乐团、罗杰·诺灵顿指挥的斯图加特广播交响乐团、蒙特利尔交响乐团、艾曼努埃尔·克里文指挥的亚特兰大交响乐团、鹿特丹爱乐乐团、郑明勋指挥的首尔爱乐乐团、佐渡裕与弗拉基米尔·尤洛夫斯基指挥的伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团、丹尼尔·哈丁指挥的瑞典广播交响乐团、斯特凡内·德内维指挥的洛杉矶交响乐团、贾南德里亚·诺赛达指挥的匹兹堡交响乐团、图冈·索希耶夫指挥的马勒室内乐团、雅尼克·涅泽·赛甘指挥的欧洲室内乐团、瓦莱里·捷杰耶夫指挥的马林斯基交响乐团等，以及在伦敦、慕尼黑、日内瓦、阿姆斯特丹、布鲁斯而、卢森堡、罗马、里斯本、布雷西亚、东京、巴黎等地举办的独奏音乐会。他是韦尔比耶音乐节以及玛莎·阿格里奇的卢加诺音乐节上的常客。他在2009年与雅尼克·涅泽·赛甘指挥的苏格兰室内乐团首次登上了BBC逍遥音乐节。
作为令人信服的古典主义及浪漫主义音乐的诠释者，安格利奇在许多国家登台演奏贝多芬的全部奏鸣曲以及李斯特的《旅行岁月》。他也以诠释20世纪音乐而闻名，有代表性的包括拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、巴托克、拉威尔、梅西安以及施托克豪森、皮埃尔·布列兹、埃里克·唐古伊、布鲁诺·曼托瓦尼、巴普蒂斯特·特罗提农与皮埃尔·亨利等人作品，其中皮埃尔·亨利将他的"无乐队的钢琴协奏曲"题献给了安格利奇。
尼古拉斯·安格利奇对室内乐演出有着极高的热情，与他合作的音乐家包括戈蒂埃与雷诺·卡普松，马克西姆·文格洛夫、诹访内晶子、德米特里·西特考维斯基、约书亚·贝尔、杰拉德·考瑟、丹尼尔·穆勒·朔特、王健、保罗·梅耶、伊萨依弦乐四重奏、普拉扎克弦乐四重奏与埃本尼弦乐四重奏等。
录音：他为乐满地厂牌录制了拉赫玛尼诺夫独奏作品集，为Lyrinx唱片录制了拉威尔独奏作品集，为Mirare录制了李斯特《旅行岁月》（赢得了《音乐世界》杂志Choc奖，获得Classica/Repertoire杂志的推荐）以及贝多芬的独奏作品（包括Op.26，华德斯坦以及Op.111）。他为Erato录制了勃拉姆斯的系列作品，包括与雷诺及戈蒂埃·卡普松兄弟录制的钢琴三重奏（赢得了德国唱片评论家奖），小提琴与钢琴协奏曲（赢得音叉奖、《音乐世界》Choc奖以及《BBC音乐杂志》编辑选择奖）。他还与诹访内晶子合作录制了贝多芬钢琴与小提琴作品（迪卡）以及与帕沃·雅尔维指挥的法兰克福广播交响乐团合作录制勃拉姆斯的两首钢琴协奏曲（Erato）。他最近的一张唱片是加布里埃尔·福雷的室内乐以及巴赫的《哥德堡变奏曲》。
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